1. Art-курс авторський курс Дмитра Богачука потрібен тим, хто розвиває свій авторський стиль, хто...
2. Вартість 4750 для випускників, 5250 грн. - для гостей. Графік: вівторок і четвер о 19:00 Старт: 16 июля
3. програма курсу
4. 3. Пейзажна фотографія
5. 4. Натюрморт.
6. Пряма мова
7. Мені завжди важливий глядач, - каже автор курсу, - і я поважаю його, тому намагаюся уникати суб'єктивізму...
8. Принцип створення сучасної фотографії - знімати кадр з візуальним напругою, навчитися мислити цілісно...

Art-курс

авторський курс Дмитра Богачука потрібен тим, хто розвиває свій авторський стиль, хто хоче творити в поле арт-фотографії.

Сучасний художник зобов'язаний володіти широким спектром прийомів візуального оповідання. Ефективні принципи естетики кадру ми знайдемо у художників і фотографів минулих років і навіть століть. Кілька найважливіших правил в мові сучасної фотографічної культури з'явилися зовсім недавно. Всі вони складають той набір інструментів, яким ви зможете втілювати свої ідеї в естетичному форматі. Даний курс розвиває художнє мислення і є основою для авторського проекту.

Кожному студенту в кінці курсу ми висилаємо презентації лекцій. Тому ви завжди зможете повторити теорію візуальної естетики. П'ять лекцій курсу присвячені історії мистецтв, створення образу в портреті, композиції і специфіці жанрів. Ще три - це практика створення власних фотографічних серій. Ми вчимо фотографувати, наслідуючи естетиці образів сучасних майстрів, а потім знаходимо свій власний візуальну мову.

Вартість 4750 для випускників, 5250 грн. - для гостей.
Графік: вівторок і четвер о 19:00
Старт: 16 июля

Записатися на курс

програма курсу

1. Введення в сучасну фотографію

1. Портфоліо-рев'ю
2. Аналіз і обговорення фотографічних знімків слухачів курсу. Принесіть кілька добірок своїх робіт (по можливості не більше 2-х серій одна серія - не більше 10 ти робіт)
3. Домашнє завдання

2. Портретна фотографія.

Межі взаємини традиції і сучасності. Як працювати на рівні зображення в портреті і кому це вдалося? Виявлення найважливіших авторів і образів портретного живопису минулого. Які історичні методи піддаються інтерпретації сьогодні?

1. Образ в образотворчому мистецтві, монументальність, пластика, напруга
2. Переосмислення класичного образу в творчості прерафаелітів
3. середньовічний портрет
4. Домашнє завдання на пошук і створення образу в портретної фотографії

3. Пейзажна фотографія

На розділі присвяченому пейзажу, ми поговоримо про класику живопису і як такі течії як імпресіонізм і фовізм можуть впливати на фотографію сьогодні. Чому фотографи, які знають класику, змогли вийти на абсолютно дивовижний рівень фотографії !?

1. Розбір домашніх завдань
2. Класичний європейський пейзаж
3. Брейгель і пейзаж в Голландії
4. Романтизм і реалістична традиція і імпресіонізм - робота зі світлом і простором в пейзажі
5. Сюрреалізм
6. Домашнє завдання на пошук візуальної естетики в контексті серії робіт

4. Натюрморт.

1. Розбір домашніх завдань
2. Східний натюрморт і мінімалізм.
3. Естетика бароко і гранична драматичність в натюрморті, розповідь за допомогою натюрморту
4. Домашнє завдання на пошук візуальної естетики в контексті серії робіт

5. Абстрактне мистецтво.

1. Художники-революціонери і їх вплив на розвиток візуальної мови сучасної фотографії.
2. Авангардні течії 20 століття.
3. Абстрактне мистецтво.
4. Колористика і почуття кольору і форми у художників.
5. Зв'язок із сучасною фотографією і кіно.
6. Домашнє завдання

5. Створення та відбір робіт для серії. Фотопроекти. Від ідеї до публікації

1. Принципи створення цілісного фотографічного проекту
2. Пошук ідея і варіанти для візуальної реалізація
3. Об'єднання знімків в серію за схожим відчуття
4. Розбір домашніх завдань
5. Сучасна естетика фотографії
6. Витоки сучасного візуального мислення
7. Відмінність проекту від серії
8. Перегляд і обговорення фотосерій сучасних авторів
9. типи проектів
10. Домашнє завдання

7. Презентація та подальше просування своїх робіт

1. Аналіз найбільш перспективних і комерційно успішних проектів в категорії «emerging artist».
2. Як знайти цілісність у своїй роботі, як мислити серіями і проектами.
3. Значимість грантів, конкурсів, та премій в області фотографічного мистецтва. Як подавати свої роботи?
4. Художні інституції: музеї, галереї та аукціони. У чому їх принципова відмінність.
5. фотографічні конкурси
6. СV як резюме автора
7. Ярмарки та фестивалі для художників, фотографічні колекції.
8. Види галерей, авторитет галерей на арт ринку, ціноутворення.

8. Випускний проект. Портфоліо-ревю.

1. Відбір і аналіз фотографічний серій для проекту студентів.
2. Формування готового візуального проект по сучасній фотографії та обговорення можливих шляхів розвитку творчості.
3. Портфоліо ревю. Аналіз робіт лектора
4. Розбір робіт учасників курсу і обговорення шляхів розвитку творчості

Сайт Дмитра Богачука ►

Пряма мова

Про лектора:
Дмитро Богачук - професійний фотограф, мистецтвознавець, викладач. Його основні теми інтересів: пейзажна фотографія, сучасне мистецтво, композиція в фотографії, фото-проекти. Закінчив Національну академію культури і мистецтва. Димитрій визнаний критиками як сильний автор художньої пейзажної фотографії. Його авторський стиль відрізняє поєднання лаконічності і м'яких атмосферних квітів, особливе споглядальне настрій кадру. Фотографа цікавлять універсальні спогади, які належать всім і нікому. Тиша на його знімку можна почути. Тиша морського або зимового пейзажу на його фотографіях здається луною забутого минулого або мрії. Його головний герой - це простір. М'який пастельний спектр заповнює його фотографії повітрям, невагомістю. Об'єкти, розчинені в серпанку або снігової куряви - човен рибалки, стовбури дерев або хмарочоси - необхідні, щоб глядач відчув нескінченну глибину ландшафту. Найбільше його техніка наближається до китайського живопису.

Мені завжди важливий глядач, - каже автор курсу, - і я поважаю його, тому намагаюся уникати суб'єктивізму в фотографії і не робити нарочито грубі, позбавлені естетики твори. Я виріс на візуальних традиціях європейської та американської живопису, орієнтуюся на рамки, задані класиками образотворчого мистецтва.

Прагнення вийти за рамки завжди є, в той же час вони дозволяють не загубитися в океані візуальних течій і кітчу. Іноді прагнення порвати шаблон дає мені можливість створити нове візуальне твір ". Надихаючись такими майстрами як Майкл Кенна, Хіроші Сугімото та Джоель Мейеровіца, фотограф знімає пейзажі, які звертають на себе увагу і притягують глядачів навіть далеких від фотографії.

Принцип створення сучасної фотографії - знімати кадр з візуальним напругою, навчитися мислити цілісно і серійно.

У сучасному арт-світі цінується авторське висловлювання, яке можна визначити як серія або проект. Поодинокі Фотографії нікому не цікаві.
Сьогодні сучасну фотографію проявляється як проект, оскільки сила окремих фотографій як правило менше сенсу серії зображень.

Проект - це позиція автора, плід його творчих пошуків, його відмінність від загальної маси. У кожного відомого фотографа була своя візуальна естетика. Кожен відомий фотограф вибирав характерну йому тему для авторського аналізу. Вибір теми і постійне її розвиток є напевно ключовою особливістю сучасної фотографії.
Проекти бувають різних видів: типології, фото-історії, дослідження, розслідування, візуальні наративи, але найважливіше, і те, що ми будемо аналізувати - об'єднання всього загальною темою і естетикою. Августа Зандера один з перших хто створив проект типологизацию, вірно вибравши фотографію як єдиний і найбільш переконливий метод для створення свого проекту. Зняти те, що раніше не знімали і наділити це новим змістом

Засновники ж Дюссельдорфської школи Бернд і Хілла Бехер звели фотографію в ранг твору мистецтва. Їх вибір об'єкта зйомки став настільки революційним, що перевернув сучасний підхід фотографування, направивши фотографа на інтелектуальний пошук того, ЩО може бути сфотографоване.
Наприклад, Алек Сот вирушає досліджувати територію річки Міссісіпі в пошуках візуальних особливостей цього простору. У своєму проекті Сот використовує все, від портретів до натюрмортів, для того, щоб максимально переконливо проявити свої почуття і ставлення до теми дослідження. Його відсилання і візуальні метафори є надзвичайно тонкими. Зв'язок між зображеннями, відчуття когось розповіді змушує глядача відчути особливості авторського світовідчуття.

Сьогодні в фотографії простежуються різноманітні методи для створення проекту, на курсі будуть порушені ті проекти, які мають в першу чергу візуальну естетику. Як передати враження в серії фотографій? Грамотно використовуючи тональність, тему знімка і об'єкта зйомки у глядача може скластися враження виразного оповідання. При цьому чітка організація фотографій може посилити загальне враження, а безглузде розподіл навпаки вбити відчуття.
Цим навичкам ми будемо вчитися уроках курсу.

Лекції курсу - це мистецтвознавчий матеріал, перекладений на мову, зрозумілу для сучасного слухача. Адже візуальне мистецтво минулого і діалог з ним напевно головна опора сучасної фотографії. Якщо фотограф знає традицію, переосмислює, нехтує, маніпулює традицією, то в тому випадку може вийде цікаве творче твір. Тому цей курс - суть важливих мистецтвознавчих тим для фотографа-практика!

Цей курс звільняє слухача від рутини читання мистецтвознавчої літератури, для того щоб почати розуміти процеси історії мистецтв і переводити це на мову фотографії.