Томмі Олдріджа (Tommy Aldridge) зайвий раз представляти не треба - що ще можна сказати нового про барабанщика, чия бездоганна кар'єра тільки в грамзапису становить 45 років? Та й як взагалі потрібно представляти людини, входження якого до свого складу прагнув не хто-небудь, а сам Оззі Осборн (Ozzy Osbourne)?
Опинившись волею російського представництва бренду Yamaha в Москві, Томі викроїв в своєму сверхплотном графіку чверть години, щоб розповісти і про власний подорожі в рок-н-рол, і про своє бачення місця барабанщика в сучасному світі і своєї філосфіі як інструменталіста.

«Музторг»: Чому твій вибір їх усіх музичних інструментів зупинився на барабанах?

Томмі Олдрідж: Так вже вийшло, що в дитинстві мені дуже подобалася музика, яка крутилася в телевізорі поряд з рекламними блоками - а це були, уяви собі, джазові стандарти, в тому числі "Take Five" у виконанні Dave Brubeck Quartet великого піаніста Дейва Брубека . А на цих записах у Дейва грав не менш великий, ніж він сам, музикант - барабанщик Джо Морелло (Joe Morello). Було здорово, що Джо грав не просто прямий ритм, а був залучений в цю музику нарівні з іншими учасниками квартету - він виявився одним з перших барабанщиків, про якого зараз сказали б, що він грає в прогресивному стилі ... Мені теж захотілося спробувати свої сили в барабанному майстерності, і мама купила мені палички і тренувальний пед, на якому я старанно займався у нас у вітальні. Але ось невдача - коли я почав грати на барабанах в своїй першій шкільній рок-групі, то перехід на повну установку, якою б нескладної вона не була, давався мені з жахливим працею. Тому я навіть на пару років взагалі закинув барабани і став грати на гітарі, але потім все ж повернувся за установку і присвятив себе серйозним і методичним занять на інструменті.

МТ: Яка саме музика вплинула на тебе як барабанщика і музиканта в молодості, і яку музику ти слухаєш зараз?

ТО: Досить сказати, що першою п'єсою, яку я вивчився грати на барабанах, став той самий джазовий стандарт "Take Five", який я в дитинстві багато разів чув у виконанні Dave Brubeck Quartet. Другим величезним впливом, як і для кожного музиканта мого покоління, були The Beatles - і я не просто збирав їх пластинки, що видавалися в Америці, починаючи з асмих ранніх. Для мене ці платівки були справжнім навчальним посібником: я ставив їх на програвач і ретельно грав під них все партії Рінго Старра (Ringo Starr). Матеріал The Beatles став для мене доказом того, що не обов'язково грати занадто складно і слідувати джазовим побудов - і при дуже простих партіях ударних можна і потрібно звучати стильно. Якщо, звичайно, знайдеш власний звук і манеру гри ... Пізніше я став слухати записи Cream, Led Zeppelin і Джимі Хендрікса (Jimi Hendrix), так що моїми вчителями рок-н-ролу можна вважати Джіджера Бейкера (Ginger Baker), Джона Бонема (John Bonham) і особливо Мітча Мітчелла (Mitch Mitchell). Саме Мітч і Джо Морелло - мої головні орієнтири як барабанщики з найвищим рівнем ансамблевої гри. Зараз, з роками, я став слухати багато джазу - але саме джазу того роду, де барабанщик в складі грає роль всяко не меншу, ніж інші інструменталісти. Я називаю такий матеріал «барабанної музикою».

МТ: А хто з сучасних барабанщиків заслуговує того, щоб серйозно ознайомитися з їх творчістю?

ТО: Перше ім'я, яке приходить мені на розум - це Верджіл Донаті (Virgil Donati) як музикант з власним підходом до виконуваного матеріалу у всьому стильовому діапазоні від джазу до хеві-метала, зі своєю манерою гри і зі своїм звуком.

МТ: Чому ти зупинив свій вибір як виконавець саме на барабанах Yamaha і тарілках Paiste? Що ж такого особливого в барабанах Yamaha?

ТО: Зрозуміло, що я не все життя грав на барабанах Yamaha, але мені завжди хотілося, щоб у моїх основних робочих барабанів були тонкі обичайки. З моєї точки зору такі барабани дають більш цікаве і різноманітне звучання - такі тонкі обичайки, які майже що можна зігнути руками, самі по суті є музичними інструментами. Але моє знання про таких барабанах Yamaha було чисто теоретичним до тих пір, поки я в складі гітариста Пета Треверса ( Pat Travers ) Якось не відкривав концерт групи The Tubes. У їх барабанщика Прейрі Прінса (Prairie Prince) була саме установка Yamaha, і для мене це стало моментом одкровення. Я просто зрозумів, як повинні звучати барабани на сцені. А після концерту я підійшов до Прейрі і попросив дозволу не тільки пограти на його установці, а й помацати її руками ... На мій подив, сталеві обичайки барабанів були вельми пружними, і після здавлювання повертали колишню форму. Саме через Прейрі я домовився з представниками Yamaha про придбання їх барабанів, і ось уже майже 40 років я - ендорсер Yamaha. Адже барабани цього бренду не тільки чудово звучать, вони дуже стійкі до всіх фізичних дій, та й просто мають відмінний зовнішній вигляд. Що ж стосується тарілок Paiste, то причин декілька: по-перше, на них грав Джон Бонем з Led Zeppelin. Але набагато важливіше інше - високі частоти в звуці цих тарілок дуже прозорі і чисті, а власне тон звучання не залежить від кута атаки барабанної палички щодо тарілки.

МТ: Більшість професійних барабанщиків в наші дні має свої погляди на виконання музики і місце барабанщика в групі, свого роду «філософію барабанщика». Чи є така «філософія» у тебе?

ТО: Скажу відразу, що мої принципи роботи не належать до роботи в студії - записи трапляються не так вже й часто, і які б барабани там не поставили, все одно ти відчуваєш себе в гостях у щирих господарів студії, тобто саунд-продюсера і звукорежисера. У студії, навіть якщо і захочеш, погано не зіграєш і не запишешся - завжди є кому вказати на твої помилки. Моя філософія виконавця відноситься тільки і тільки до концертної роботі, і зводиться до наступного: на кожному виступі в турне ти повинен звучати точно так же, як і на студійного запису. На кожному, причому завжди однаково. Ось ця стійкість і незмінність барабанщика як виконавця є, напевно, самим необхідним компонентом концертного звучання будь-якої групи. Ти завжди повинен бути у формі, не розпускатися, стежити за власним здоров'ям і завжди прагнути до однакового звучання своїх барабанів. І, звичайно, не забувати про публіку і грати саме так, як люди чекають від тебе, і в процесі гри не забувати про шоу. Отже, моя філософія - це сталість і стабільність барабанщика як концертуючого музиканта.

МТ: Зараз світ музики, особливо популярною - це ще і світ програмованих ритм-комп'ютерів. А яке місце і значення в цьому сучасному музичному світі справжнього барабанщика-віртуоза?

ТО: Жоден електронний прилад, жоден ритм-комп'ютер, нехай навіть відтворює невеликі огріхи і помилки за часом записували його програми барабанщиків, ніколи не зможе конкурувати з справжнім досвідченим музикантом, що сидить за установкою і граючим тут і зараз. Запрограмувати почуття і переживання живого барабанщика, який грає в конкретному залі для конкретної аудиторії, фізично неможливо. Тому-то все без винятку поп-виконавці грають концертні тури зі справжніми барабанщиками, хоча на записах вони тепер частіше за все відсутня. З іншого боку, маса сучасної музики сьогодні побудована на жорсткому комп'ютерному бите, який людина за ударною установкою не дуже-то і відтворить. Але тут треба розділяти стилі музики і способи їх запису - залишимо всю електронну музику ритм-комп'ютерів, а рок-н-рол будемо записувати і грати на справжніх акустичних барабанах, знімаючи звук з них мікрофонами, а не тригерами. А також будемо пам'ятати про те, що справжній барабанщик і його акустичні барабани завжди звучить краще в закритому приміщенні, а не на відкритому повітрі.

МТ: Чи можеш ти назвати абсолютно кращий студійний альбом, записаний тобою за таку довгу професійну кар'єру?

ТО: Це звучить дивно, але мій альбом з найкращим звучанням ще не збережений. Хоча до ідеалу я, не приховую, наближався, особливо на альбомах Пета Треверса - там ми навіть в студії грали як живий, імпровізує в рамках розумного квартет або тріо. Я вже не кажу про концертних записах, вони разюче відрізнялися від подібних робіт багатьох сучасних груп, де найчастіше все музиканти грають дуже точно і механістично, прямо як в студії. І є ще один альбом, де у мене вийшов прямо-таки кращий за всю кар'єру студійний звук в складі групи - це третій альбом групи House Of Lords " Demons Down "(1992). Спродюсіровнний і змікшованого Девідом Тоенером (David Thoener) він дозволяє почути, напевно, саме виразне і чисте звучання рок-музики за всю її історію. І в тому числі моїх барабанів! І я дуже сподіваюся, що незабаром можна буде почути ще один мій майже ідеальний альбом - я тільки що закінчив запис своїх партій для новітнього альбому Whitesnake. Переважна більшість інструментальних партій для цієї роботи вже записані, і зараз Девід Ковердейл (David Coverdale) прямо зараз працює над вокальними партіями. Ми поки плануємо, що новий альбом Whitesnake буде видано або на самому початку 2018 року, або навесні.

МТ: В яких стилях музики ти найбільш комфортно відчуваєш себе як виконавець?

ТО: Прогресивний рок, блюз-рок і те, що я назву «музикою групи Whitesnake», при всій зрозумілій широті її пісенного каталогу ...

МТ: Які будуть твої рекомендації як професіонала початківцям барабанщикам, або тим, хто тільки збирається освоювати ударні інструменти?

ТО: Якнайбільше тренуйтеся і під метроном, і під ваші улюблені записи, слухайте якомога більше найрізноманітнішої музики і розвивайте власний стиль, а також прагнете до стабільності гри на концертних виступах. Нехай рад я даю трохи, але дотримання їх необхідно для молодого барабанщика.

Інструменти і обладнання Томмі Олдріджа:

Барабани і аксесуари Yamaha

Ударна установка PHX

рама HEXRACK

Малий барабан SD-4105 (14 "× 5.5") з мідним корпусом

Том ATT-1512U (12 "× 9") з ободом VH-1206T

Том ATT-1513U (13 "× 10") з ободом VH-1306T

Том AFT-1516 (16 "× 16") з ободом VH-1608F

Том AFT-1518 (18 "× 16") з ободом VH-1808F

Наднизькочастотних мікрофон SKRM-100 (× 2)

тарілки Paiste

17 "Signature Full Crash

19 "RUDE Thin Crash

20 "2002 Medium (× 2)

13 "2002 Sound Edge Hi-Hat

14 "2002 Wild Hats

16 "Signature Thin China (× 2)

18 "2002 Medium

12 "Signature Splash

18 "RUDE Thin Crash

15 "Signature Fast Crash

22 "2002 Power Ride

18 "2002 Medium

19 "Signature Power Crash