Отже, XXI Міжнародний фестиваль сучасної хореографії у Вітебську відбувся з 26 по 30 листопада. Пропоную читачам «звіту про IFMC'2008» сценарний варіант його проведення, що не претендує на професійний «розбір польотів».
Фестиваль пройшов під девізом «21-ий в 21-му столітті» і був присвячений не охопило планету економічної кризи, а його винуватцю - сучасній людині. Що, в принципі, відрізняє нас від людей 19-го, 17-го або 15-го століть? Можна зазирнути в історію і глибше. Якщо змахнути з шальки терезів всю красу технічного прогресу, які при уважному розгляді роблять сучасників ще більш невільними, і залишити саму суть, то нічого. Сторінки історії рясніють дивно схожими біографіями окремих людей і цілих народів. Покоління за поколінням люди відчувають ті ж почуття, відчувають себе переділами світу, катастрофами і злетами, так само люблять, вірять і сподіваються. Якби не мистецтво, то історія земної цивілізації була б схожа на стос стандартних бланків, заповнених під копірку. Завдяки мистецтву, в тому числі і такого тендітного, як хореографія, світ являє собою найкрасивішу живопис в світі, в центрі якої людина - з його пристрастями, ідеями і таємницею.
Прелюдією до концерту відкриття послужив хореографічний пролог у виконанні солістів Олексія Расторгуєва, Олексія Колбіна і Максима Галкіна (театр «Балет Євгена Панфілова»), Дениса Бородицька, Марії Артемова і Єгора Маслова (Boroditski Denis Dance Company), Дмитра Залеського (Театр сучасної хореографії «DOZSKI ») і що прилучився на завершальному етапі Джемала Барнса з США на тлі відеоряду з символічною зміною дат проведення фестивалю. Це було красиво і унікально у всіх сенсах. А потім на сцену вийшли колективи-учасники. Це завжди красиво і видовищно.

У Міжнародному конкурсі фестивалю брали участь:
Група сучасної хореографії «ТАД», Гродно, Білорусь
Студія сучасної хореографії «Паралелі» Анастасії Маховою, Вітебськ, Білорусь
Проект Володимира Іванова, Мінськ, Білорусь
Black O! Range Jazz Ballet, Київ, Україна
Gabbasov Sisters Company, Алмати, Казахстан
Театр-студія сучасної хореографії Діни Юрченко, Вітебськ, Білорусь
Театр танцю Ольги Зіміної, Сарапул, Росія
Театр сучасної хореографії «DOZSKI», Мінськ, Білорусь
Творча майстерня Lelio, Київ, Україна
D.TigerS, Херсон, Україна
Театр студія сучасної хореографії, Москва, Росія
Marta Ladjanszki & Co., Будапешт, Угорщина
Театр танцю Ельвіри Первова «Скрім», Самара, Росія
Група сучасного танцю і перформансу «Voices», Кишинів, Молдова
Проект Наталії Ібрагімовій і камерний балет «Пантера», Казань, Росія
Kaunas School of Choreography, Литва
Солісти театру опери та балету м Ханчжоу, КНР
Boroditski Denis Dance Company, Москва, Росія

Потім на сцену піднявся 1-ий заступник міністра культури Білорусі Володимир Рилатко, привітав глядачів, місто і учасників «найвишуканішого фестивалю» Республіки. У відкритті взяли участь група сучасної хореографії «ТАД», проект Тетяни Островерх та театру танцю «Soul B», «Boroditsky Dennis Dance Company», театр «Балет Євгена Панфілова» і «Gauthier Dance».
«ТАД» показав нову роботу «Структури, форми і тіла» . Ідея цієї, як і цілої серії мініатюр, народилася у Дмитра Куракулова під враженням прочитаного про художніх пошуках Леонардо да Вінчі. До речі сказати, прототипом рекламної афіші фестивалю став фрагмент композиції «Парайдоліе» з цього ж циклу мініатюр.
Сьогодні, в 21-му столітті, цікаво просто подивитися на процес програвання пластинки на грамофоні. Це ж справжнісінький ритуал. Відкривається важка кришка, витягується нікельована вигнута трубка, повертається величезний блискучий набалдашник, в нього вставляється гостро заточений металевий стрижень, потім треба покрутити ручку, повільно опустити голку на пластинку - шум, тріск і раптом з'являється звук. Фантастика. Може бути, дивлячись, як паморочиться фарфоровий диск, під характерний скрип голки і трохи спотворений часом голос, Євгену Панфілова і прийшла в голову думка розповісти про красивих і сильних російських піснях у виконанні Івана Суржикова. Так, на сцені концертного залу «Вітебськ» знову ожили «Вісім російських пісень» у виконанні театру «Балет Євгена Панфілова». Під завісу концерту театр виконав «Те, що я нікому не сказав» в постановці Іцка Галілі.

Спеціально для фестивалю потрудилися член експертної ради Тетяна Островерх та театр танцю «Soul B» з Києва. Це не перший їхній досвід спільної співпраці, тому в максимально стислі терміни на світ з'явилася мініатюра «Механіка відображень» . Прем'єра українців глядачам запам'яталася, про учасників варто сказати наступне. Тетяна Островерх - досвідчена танцівниця, магістр хореографії, балетмейстер, педагог, автор кількох посібників з вивчення сучасного танцю, режисер-постановник телевізійних проектів. Театр танцю «Soul B» - один з провідних колективів сучасного танцю України, що володіє професійно освіченими танцівниками і службовець своєрідною базою розвитку та популяризації сучасного танцю у себе на Батьківщині.
Денис Бородицька, без сумніву, є яскравою фігурою московського contemporary dance. Володіючи унікальним танцювальним досвідом, професійними знаннями і прекрасними виконавськими даними, показує експресивний і динамічний танець. Досвід хореографа у Бородицька невеликий і іноді складається враження, що його постановки носять скоріше інтуїтивний характер, коли тіло відгукується і слід змістом і настроєм музики. Але досвід справа наживна, а майстерність виконання і щирість танцю ніхто не відміняв. З офіційного резюме компанії: «Boroditsky Dennis Dance Company - авторський синтез академічних хореографічних форм, сучасних танцювальних технік (від джазу до модерну) і всіх необхідних сценічних інгредієнтів, які допомагають зробити танцювальне висловлювання повним». Втім, в «Божественне опусі» не було спецефектів. Вони і не потрібні, тому що на сцені були люди, які вміють чути, бачити і танцювати.
І, нарешті, в концерті-відкритті фестивалю виступали гості з Німеччини Gauthier Dance - резидент-компанія Штутгартського театру, створена Еріком Готьє в 2007 році. Протягом 10 попередніх років Готьє, будучи солістом балету, з'являвся практично в кожній світовій прем'єрі театру. Він танцював у постановках і безпосередньо працював з всесвітньо визнаними хореографами, включаючи Ханса ван Манена, Джона Ноймайера, Їржі Кіліана, Іцка Галілі і багатьма іншими. Особливу популярність йому принесло видатне виконання п'яти балетів Вільяма Форсайта. Метеор німецької танцювальної сцени, Готьє відомий своєю оригінальною і гумористичної хореографією, що і продемонстрував за допомогою життєствердних «Ballet 101» , «Air guitar» і «Solo» на найвищому професійному рівні.

На наступний день в концертному залі «Вітебськ» почався закритий тур конкурсу, а публічна програма фестивалю перекочувала в зал Вітебської філармонії, де Гунілла Хейборн представила свій спектакль «А Ви щасливі?» . Виступ шведської компанії для Вітебського глядача було цікавим з цілого ряду причин. По-перше, форма. Як правило, IFMC віддає перевагу все-таки танцю. Що стосується постановки, то це синтез театру, пластики, вокалу та інших сценічних рішень. У центрі уваги звичайна людина з його думками з приводу оточуючих реалій. Хореограф підкреслено не дає «розвернутися» танцюристам, вимагаючи від них максимальної реалістичності в запропонованих схемах поведінки. Костюми, світлове і музичне рішення практично ідентичні атмосфері повсякденного побуту. Висновку про сенс життя спектакль не дає усвідомлено, може бути, лише рекомендує дивитися на світ без пафосу і ставитися до цих подій з певною часткою гумору. Про гумор. Справа в тому, що оригінальна назва вистави «Картопляна країна», що з огляду на споконвічне прізвисько білорусів «бульбаші», неминуче викликало б ажіотажний глядацький інтерес в пошуках прихованого підтексту. І так як важко шукати в темній кімнаті чорну кішку, особливо, коли її там немає, за згодою сторін був затверджений «білоруський варіант» назви. На виставі це не відбилося, молода частина аудиторії, яка володіє англійською мовою, сприйняла виступ з інтересом. Проект відбувся завдяки центру сучасного мистецтва Loco Motion за підтримки Шведського інституту та Ради по культурі Швеції.

У першій половині дня тривав закритий тур конкурсу. Увечері завісу відкрив «Вечір прем'єр». «Кріпосний балет» з Санкт-Петербурга представив репертуарний модерн-балет «Дочекайся ангела» . Думки з приводу роботи різні. Зрозуміло, жителям столиць, розпещених наявністю прославлених театрів і театральних фестивалів, балет, може бути, і не приніс відкриттів. У нашому випадку, ложка до обіду все-таки дорога. Тому як серед вала несмаку і «нових слів» в мистецтві, на сцені був ясний, світлий, збудований на принципах і традиціях російського класичного драматичного театру спектакль, і при цьому без єдиного слова. Вся драматургія вирішена мовою сучасного танцю. Щиро заздрю ​​тим, хто має можливість бачити такі постановки через день. Один тільки питання - де?
«Casting off» . Ідея, хореографія та постановка - Лариса Александрова. Виконання - театр «Балет Євгена Панфілова». Якби фестиваль відбувся в раніше затверджені терміни, тобто на один тиждень раніше, то навряд чи б ми мали задоволення бачити спектакль першими. Справедливості заради треба сказати, що справжня прем'єра має відбутися трохи пізніше в рамках Єкатеринбурзького фестивалю «На межі», до якого і була приурочена. Але нам все-таки пощастило, і перший публічний показ відбувся у Вітебську. Сильна постановка. З-за лаштунків скласти повноцінне враження не вдалося, неможливо було побачити всю повноту картини, але окремі сцени, які пройшли прямо перед очима, дуже вразили. Здавалося, ще трохи і спектакль відповість на сакраментальне питання: «Чому природа людини настільки недосконала?». І ще було незвично бачити артистів театру Панфілова в невластивою їм техніці і манерою виконання. Але впоралися.

Відкритий тур або публічні виступи учасників фіналу конкурсу. Про результати конкурсу трохи пізніше, а зараз про прем'єра данс-вистави «Глиняний вітер» Єкатеринбурзького «Ексцентрик-балет» Сергія Смирнова. Дивовижна людина Сергій Смирнов - двічі володар Золотої маски, знайшов ключ до успіху, за допомогою якого міг би методично і поступально відкривати двері до чергових нагород і звань - надходить абсолютно нелогічно. Хореограф власними руками викидає цей самий ключ за вікно своєї майстерні, думає, збирає трупу і вирушає в дорогу, в нікуди. У подорожі «ексцентрики» роблять зупинки, розмірковують над побаченим і діляться своїми враженнями з нами - з глядачами. Насмілюся припустити, що в даному спектаклі Смирнов не ставить запитання: «Звідки ми?», Швидше за намагається зрозуміти «Що нас зробило такими, якими ми є?». У будь-якому випадку, «Глиняний вітер» дає вам волю пофантазувати і поміркувати разом з автором.

Гала-концерт, а значить можна назвати Лауреатів та володарів спеціальних премій конкурсу. Премія «За оригінальність ідеї і переконливість художніх образів» вручена за балет «Кімната тонких ниток» театру танцю Ольги Зіміної, Сарапул. Хореограф Ольга Зіміна в дуеті з молодою танцівницею Євгенією Глуховой грали історію взаємин матері і подорослішала дочки, з усіма наслідками, що випливають перипетіями і колізіями - від любові до ненависті, від повного відчуження до безмірного обожнювання.

«За щирість втілення патріотичної теми» - премія за балет «Поклик білих журавлів» у виконанні театру танцю Ельвіри Первова «Скрім», Самара. Хореограф - Ельвіра Первова. Балет присвячений війні, як явищу. Звичайно, в основі лежать події і Другої світової, і недавня ланцюг подій на Кавказі. Складна тема по всіх статтях. Вже дуже багато майстрів самого різного жанру переконливо і красномовно розповіли про невід'ємне супутнику людини. Але назвіть з ходу хоча б десяток помітних творів про війну на мові хореографії, а тим більше сучасного танцю? Так, є недоліки у вистави, але танцювали вони дійсно щиро і проникливо.

«За самобутність хореографії» - премія групи сучасного танцю і перформансу «Voices» за одноактний балет «Зв'язки» . Сплутати вільний, лаконічний, яскравий, тонкий стиль групи з кимось іншим неможливо при всьому бажанні. Якби ще можна було переживати ідею вистави тільки на сцені.

Премія «Перспектива» була вручена хореографу Світлані Бистрицької за дует у виконанні солістів «D.TigerS», Херсон. Сподіваємося, що мініатюра «Двоє» виправдає свою назву.