Вся гірка правда про працевлаштування танцівниць в клубах (гоу-гоу і ін).

Поступаючи в шоу-балет, потрібно бути готовим до того, що треба буде підписати контракт. Не соромтеся обговорювати всі його пункти, попросіть взяти його додому ознайомитися. Відмова по таких прохань повинен насторожувати. Необхідність підписувати контракт з танцівницями для шоу-балетів з'ясовна. Адже в Вас будуть вкладати зусилля. І гроші (наприклад, костюми). Тому, що ти приходиш туди, починаєш працювати, і від тебе вимагається тільки віддача в плані хореографії, але через два тижні, наприклад, дівчинка розуміє, що їй важко, вона не справляється або вона починає помилятися і не допрацьовувати якісь моменти, на сцені це все видно. І вона йде з балету. Хореограф витрачає час, тому, що йому потрібно шукати наступного людини на її місце.

Поки Ви вивчіть репертуар, поки «станцуете» з іншими, поки ряд виконавців, які мають власної харизмою, зможуть танцювати не тільки в унісон, а й в усіх відношеннях злагоджено (подібна пластика, експресія та ін) - пройде час. Робота в шоу-балеті - робота не на швидкий, миттєвий результат. Ви повинні бути до цього готові. Зате Вам не доведеться цілий рік ламати голову, де і за скільки виступати, пропонувати себе, вести численні телефонні переговори. Вся ця рутина і відповідальність за її виконання переходить на керівництво шоу-балету. Зворотним боком медалі є те, що член шоу-балет заробляє, звичайно, менше за той же час танцю, що сольна самостійна танцівниця. Вибирайте: що Вам важливіше. Або важче.
Шоу-балет - це дуже складна фізична робота на відміну роботи танцівниці. Ти приходиш, з тобою працює хореограф довгий час, тобто це не менше тижня ставляться номера, номерів, як правило, кілька від 4 до 6, якщо це хороший, якісний балет. Вони тобі надають костюми, на тебе шиють, знімають мірки, це може бути як за твій рахунок, так і за їх рахунок. Вони можуть сказати, що ми з твоєю заробітної плати знімаємо якусь певну суму на костюми. І потрібно розуміти, що якщо ти йдеш в шоу-балет, то якусь основну суму грошей забирає роботодавець, тобто ти отримуєш деяку частину. Ось, наприклад, в клубі ти отримуєш всю зарплату, особливо якщо ти танцюєш соло, то тут цю суму розподіляють на всіх учасників шоу-балету. Та й хореограф отримує за свою роботу.
Учасник шоу-балету скільки може отримувати за роботу в три виходи за ніч (вечір)? Три виходу - 1500 руб. (По 500 руб. За номер).
Уявімо, що ви вибираєте шоу-балет, на які моменти варто звернути увагу, щоб зрозуміти, що цей шоу-балет вам підходить? Надійний він чи ні? Хороший показник роботи шоу-балету - це дорогі костюми, має бути видно, що в них вкладено гроші. Підібрана якісно музика, російських тим не повинно бути (якщо тільки, звичайно, шоу-балет не орієнтується на ресторани, де грають шансон чи інший сектор нічного життя, де російська музика превалює). Шоу-балет - це сім'я, це пекельна праця, ти своїм особистим життям практично не займаєшся, тому, що тобі можуть сказати, що у тебе репетиція, припустимо, в неділю о 10 годині ранку, ти повинна там бути і відпустити тебе зможуть тільки до вечора, поки ти все не відробиш. Потрібно пам'ятати, що це емоційно дуже важко. Ти знаходишся в залежності, в підпорядкуванні.
Ви можете сказати: я не хочу в шоу-балет, а й хваткость, активності, напору і бажання займатися організаторської стороною справи у мене немає. На то є агенства свят і розваг, які зацікавлені мати велику базу танцівниць для корпоративів, вечірок і т.д. продюсерські агенції, які проводять промо-акції, відбір для клубів і т.п. Правда тут Ви теж кастинг проходите, але зовсім без нього ніде не можна: Ви ж зможете показати свою здатність привабливо танцювати словами. У разі звернення до агенство варто мати портфоліо (фото). Воно повинно бути якісним, не просто фотографії, а фото форматом А4 від 5 до 10 фотографій, природно в різних костюмах, в сценічному варіанті. Відео зазвичай не вимагають. В основному фото і наочний танець. Значить в агентстві переглядають в живу танцівниць? Так, і тут Вам треба «показати себе» максимально добре, щоб Вас дійсно активно пропонували замовнику (клієнту агенства). А як клієнт замовник, подивиться на танцівницю, потрібно ще раз приїжджати в агентство? Ні, в основному проводять кастинг таким чином: в якомусь агентстві збирається кілька арт.діректоров клубів і дівчата від 5 до 10 чоловік приїжджають туди, вже в костюмах, заходять і по одній людині танцюють. І тоді кожен клуб вибирає той формат, який йому потрібен. Хтось любить високих, хтось любить маленьких. Це реальний вибір. А що стосується роботи на корпоративах, вечірках і т.п. - Вас пропонує клієнту співробітники агентства без Вашої присутності, тому важливо перед цими співробітниками зарекомендувати себе як успішний яскравий і досвідчений виконавець (навіть якщо це ще не так).
У разі таких агенств Ви не сплачуєте якісь послуги. А за «просування Вас» агенство утримує з Вас розумний відсоток. Справжні агенства не будуть нав'язувати Вам додаткові платні послуги, без яких вони не будуть розглядати Вашу кандидатуру (навчання, тренінги) або пропонувати Вам виступити разок безкоштовно «для початку».
Повернемося до кар'єри самостійної танцівниці.
А що ще ми скажемо про кастинг в клубі? Вже на кастинг потрібно бать з собою 3-4 костюма. Так, чим більше костюмів, тим краще! Виглядати потрібно максимально добре! Фотосесія і відео проводити заздалегідь не треба, портфоліо не потрібно. А ось про стан шкіри, хорошу професійну взуття, макіяж не забудьте.
У чому Ви можете «проколотися»? Якщо Ваш костюм нагадує звичайний одяг. Тобто складається враження, що Ви понабирали більш-менш яскраві речі зі свого гардеробу і найбільш стійкі туфлі чорного кольору. Тут видаєш себе як новачок «з головою». Шоу-костюм для сцени повинен бути дійсно сценічним. Це як сценічний грим, макіяж завжди на порядок яскравіше побутового і в побутових умовах виглядав би грубо, а іноді навіть просто жахливо. А побутової на сцені виглядає блякло. Сценічний костюм це не означає пір'я начепити замість одягу. Це означає - яскраві матеріали, що переливаються фактури або незвичайні силуети - може бути багато-багато всього. Погано з фантазією? Полазити в інтернеті: картинки подивитися або б / у купити - там цього добра ...
На кастингу треба бути впевненою в собі, добре виглядати, підготуватися заздалегідь, прийти не в спортивних штанях, а на каблуках. Природно повинен бути якийсь досвід танцювальний, в хореографії від 3 до 5 років. Без досвіду ні в один пристойний клуб не візьмуть. Необхідно домовлятися про заробітну плату. Можуть обіцяти одну суму, а заплатити іншу. Якщо можливо, домагатися про платі перед виходом на сцену. Далеко не всі клуби, на жаль, готові платити танцівниці перед виходом. Це залежить від арт-директора, наскільки порядна людина, тому що, багато хто робить кастинги, щоб влаштувати безкоштовне шоу в клубі і заощадити гроші. Якщо клуб солідний і думає про свою репутацію, то він зацікавлений в тому, щоб у них працювали тільки хороші танцівниці і у них відведено якийсь бюджет на їжу, на воду. Дівчата проводять там півночі, кілька виходів по 15-20 хвилин, тому всі питання потрібно уточнювати заздалегідь. І впевненим голосом, а не боязко блеять, опустивши очі!
Соло-танцівниці бувають різного плану, якщо вона танцює номера, номер триває від 3 до 5 хвилин і зазвичай його вартість від 1500 руб., За кожен номер. Якщо це go-go-дует або просто go-go танцівниця, вона танцює 15 хвилин нон-стопа, без номера під музику клубу, змінюються темпи, вона імпровізує. Це варто теж 1500-2000 руб. за вихід.
Музику вибирає клуб, а дівчинка вже повинна відчувати ритм, тому і повинен бути якийсь початковий навик, вона повинна розбиратися в стилях дуже добре. Тому, що якщо, наприклад, спочатку грає хаус, потім хіп-хоп, вона повинна перейти красиво, тут потрібен досвід.
На кастинг треба з собою обов'язково мати кілька костюмів (різні виходи - різні костюми). Бажано і взуття, краще мати професійну, тому, що навантаження йде на ноги, по 15-20 хвилин, а якщо ти будеш працювати нон-стопом кілька днів, п'ятниця, субота, неділя, як це зазвичай практикується у нас в місті. Якщо клуб наймає, то часто укладає контракт відразу на певну кількість днів. Відповідно повинна бути зручне взуття, зручні костюми, красиві і щоб нічого не заважало красиво рухатися.
Ну от уявімо, що ми прийшли в клуб вибирати: будемо ми там працювати чи ні, які моменти поведінки арт-директора повинні вас насторожити? Якщо арт-директор відразу у вас запитав у яких клубах ви працювали і скільки вам платили. Взагалі питання оплати повинен ставитися тільки після кастингу відбору. Якщо він відразу говорить, ну все, завтра виходь, ми тобі заплатимо, такого бути не повинно, тобто людина повинна тобі спочатку все пояснити, розкласти по поличках, як, що, у скільки ти повинна приїжджати, о котрій ти їхати повинна. В чому полягають плюси твоєї роботи, що клуб пропонує (воду і т.п.).
А ще «добренький» арт-директор може захотіти «погріти руки», придивившись до Вас. Наприклад, приходьте Ви в клуб, а він з милим такою особою з майже святим виразом обличчя мимрити щось про те, що в клубі невдалий день або щось в цьому роді. І нібито через це він мало не зі своєї кишені буде Вам доплачувати, якщо Ви не погодитеся сьогодні попрацювати трохи дешевше. Але ж гроші він Вам буде безпосередньо давати, тому можливість з'явиться відхопити частину себе. Як вести себе? Твердо, але ввічливо нагадуйте про узгодженою ціною. Натякати на те що Ви підозрюєте арт-директора в обмані не варто. А працювати з ним далі - Вам вирішувати.
Є деякі клуби, які беруть зовсім початківців танцівниць і ясна річ їм мало платять. Там можна напрацювати свої навички набути досвіду і «лиск» впевненою в своєму успіху у глядачів танцівниці. Якщо клуб бере відповідальність, бере початківців танцівниць, він повинен надавати хореографа, який буде з ними займатися, просто так напрацювати дівчинка щось сама не може, їй повинні говорити про її помилки. Так повинно бути в ідеалі, але якщо це клуб якогось районного значення, то ти можеш отримати 500-700 руб. не напружуючись. Але ти повинна мати на увазі, що ти - особа клубу, на тебе дивляться дівчинки, які приходять в клуб, ти для них еталон, вони дивляться на твої рухи, намагаючись наслідувати. Як знайти такі клуби? Вони виглядають менш привабливо своїх забезпечених родичів і / або перебувають в спальниках.
Важливо не «засидітися в такому клубі занадто довго» - треба форсувати свій прогрес, вчасно вибирати більш цікаві клуби.
Вибираючи клуби не забудь про таку можливість, як сходити туди в якості глядача, щоб самій побачити: хто там танцює, скільки танцює, у чому танцює і як. Чи хочеш ти бути на місці цієї танцівниці? Підходиш чи для такого шоу і чи підходить шоу для тебе?
Ще якісь поради є початківцям танцівницям?
Якщо ти напрацював якусь базу в хореографії, то не можна зупинятися на досягнутому. Тому що з кожним днем ​​і роком у нас змінюються стилі, напрямки, потрібно стежити за танцювальної моду, моду на костюми і все інше. Наприклад, якщо раніше були в моді нарощене волосся, то зараз краще натуральний вигляд і не переборщити з солярієм - це все такі моменти, за якими потрібно стежити самої. Радитися з перукарями, стилістами, стежити за своєю фізичною формою. Займатися спортом і ходити до хореографу, який буде тебе вчити чомусь новому.
А тепер позиція Divadance, що дає відповідь на перше питання цієї статті. Ми намагаємося дати максимально якісне навчання за всіма напрямами танцю і максимально об'єктивну і повну інформацію. А створення і експлуатація ілюзій - не наш стиль роботи.
Успіхів!

переглядів 6777

Фоторепортажі

Новини

Інтерактивний конкурс # ЯМОСКВОВЕД

Унікальний інтерактивний конкурс від ЦБС ЦАО м Москви для всіх, хто любить Москву і користується соціальними сетямі.Проведі екскурсію по будь-якому куточку найкрасивішого міста землі Москві.

Терміни конкурсу: 1 червня - 1 вересня.

ВЕЧІР СУЧАСНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ

Прекрасний вечір, шикарні номери, проект Танцювальний Клондайк вітає Театр-студію сучасної хореографії з прем'єрою і бажає подальших успіхів і процвітання.

Прем'єра "SUPERminimal"

Дитячий ігровий стрейтчінг - хореографія

У книзі розглядаються загальні питання психічного здоров'я дітей, особливо мистецтва дитячого танцю, даються рекомендації педагогам на прикладі описів етюдів на основі ігрового дитячого стрейтчінга.

Нове танцювальне посібник

Танцювальна село 50-й ЮВІЛЕЙНИЙ заїзд: п'ять фестивалів танцю

Сказати, що 50-й заїзд "Танцювальної села" пройшов в Ковилкино прекрасно, це значить нічого не сказати. Якийсь унікальне поєднання душевної теплоти між колективами, насичених занять на класах і неймовірною підтримки з боку глядачів в залі.

Досвід 50-ти заїздів

КРАЩІ Травневі свята ДЛЯ ТАНЦЮРИСТІВ

Щоб взяти участь в фестивалях, які проходять у Владивостоці, достатньо приїхати в ... Керч! Це не помилка. Якщо ви приїду на травневі свята в Керч, то зможете взяти участь відразу в двох Приморських фестивалях, 2 фестивалю з Москви.

Досить приїхати в ... Керч!

ЛІТО. ТАНЦІ. ТАТАРСТАН.

Літній відпочинок, танцювальні переваги і національний колорит. Чому танцюристам треба провести літо в "Танцювальної селі" в Татарстані? Кілька переконливих фактів, які допоможуть вам прийняти правильне рішення для свого танцювального колективу.

заявки приймаються

ЖУРІ, ПЕРЕД ЯКИМ ВИСТУПАТИ ОДНЕ ЗАДОВОЛЕННЯ

Представляємо вам повний склад журі конкурсу вихідного дня, який відбудеться 16 березня в місті Яхрома, Московської області. На численні прохання прийом заявок продовжено до 5 березня. Проводиться фестиваль-конкурс одним днем, що зручно. Проводиться в суботу, що ще зручніше.

Прийом заявок ТУТ

Останній вагон за ... мавпою

Може хтось упустив важливу інформацію !? На цьому заїзді найбільший і найсильніший підбір педагогів. НЕ тільки в порівнянні з нашим фестивалем, але і в порівнянні з сотнями інших фестивалів.

Просто прочитайте до кінця ...

бал казок

В спектакль увійдуть сцени з балетів: "Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик", "Жар-птиця", "Корсар", "Петрушка", "Шехеразада", "Коник-Горбоконик", "Кам'яна квітка", "Крижана діва", "Фея ляльок" на музику П. І. Чайковського, Н.А. Римського-Корсакова, І. Стравінського.

публікації

Світлана Захарова: "Жінці важливо залишатися загадковою і турботливою"

Прима-балерина Великого театру розповіла про свої проекти, Призі Benois de la Danse і улюбленому відпочинку.

З ?? ветлана Захарова Моя робота - більше, ніж будь-який вид спорту

7 важливих питань про фітнес-кемпах

Фітнес-тури - ідея не нова, але вона стає все доступнішим і популярнішим. Спортивні Кемпа сьогодні - найцікавіший спосіб провести вихідні або невелику відпустку з користю для здоров'я. Почати варто з простого питання: що вам дійсно цікаво?

Перед туром важливо уточнити

Астраханський балет з точки зору професіоналів

Напередодні прем'єрних одноактних балетів "Кармен" і "Хрещений батько" в Астрахань приїхали провідні російські балетні критики. Це люди, від думки яких залежить формування громадської думки на професійному рівні.

Шановні гості відповіли на численні запитання

"Дихати": Енергія, одягнена в танець

Інтерв'ю з хореографом-постановником Тетяною Домовідовой.

Нова робота для всіх нас, для мене і моїх артистів

"Танці почалися для мене банально", - хореограф Дарина Ролик про творчий шлях

Молода і вже така талановита. У свої 26 років Дарина Ролик створила один з найвідоміших в країні будинків "House of VooDoo", а також входить до п'ятірки найсильніших представників напрямку Vogue в Росії.

Душа просила змін і Ролик почала пробувати

Все про гармонійний диханні - інтерв'ю з Фабіо Андрик

Фабіо, по суті система гармонійного дихання була запропонована тобою. Розкажи, будь ласка, як вона з'явилася?

З тих пір як я почав пояснювати людям основи дихання, ці вправи придбали

"Нурієв. Білий ворон"

Чи був танцюрист вільний? Розбір фільму "Нурієв. Білий ворон".

Нурієв, однак, посміхається чогось свого

Пол Ромеро: про пошук натхнення, захоплення і про те, навіщо композитору гімнастика і танці

Сьогодні в Казані відбудеться концерт відомого американського композитора, автора саундтрека для гри "Герої Меча і Магії" Пола Ромеро. Напередодні виступу маестро дав інтерв'ю.

Музика - моя єдина робота

Наталія Осипова: Мені подобається відчувати себе земної і реальної - цьому вчить сучасний танець

Сьогодні вона входити до п'ятірки дерло балерин світу. Високовольтні обертання, немислимий стрибок і безприкладна енергія танцю звели Наталю Осипову в ранг головного балетного дива нашого часу, існуючого поверх всіх бар'єрів, кордонів і форматів.