«Манон» як нове явище на сцені Алматинської оперного театру ім.Абая

«Манон» унікальний балет, драмбалета з елементами сучасної хореографії.

«Манон» явище нове як для передчутті алматинских глядачів, так і для всього казахстанського балету сучасності. Нові молоді театри, зазвичай, починають з класичних балетів з чіткою систематичної хореографією - це постановки балетів П.Чайковського, Л. Мінкуса, А.Адана, і тільки через немалий час відбувається перехід до експериментів, до сучасної хореографії. Однак «Астана Опера» яскраво і динамічно вривається в коло світових театрів, не проживши і 5 років, театр наповнює репертуар сучасними, але вже класичними балетами як «Манон», К.Макміллана, «Собор Паризької Богоматері» Ролана Петі. Театр гастролює, а значить театр вже починає жити своїм шляхів.

Гастролі «Астана Опера» в театрі опери та балету ім.Абая є значущою культурною подією країни. Алматинський глядачі зустрічали гостей із захопленням і бурхливими оваціями. Постановка опери «Абай» італійського режисера Дж. Дель Монако порадувала своєю новизною, а краса декорацій і блискучий зоряний склад не залишили нікого байдужим. Однак балет «Манон» є дійсно новим явищем на сцені академічного театру Алма-ати, навіть передчуття алматинских глядачів балет вразив своєю цікавою хореографією британського балетмейстера К.Макміллана, де чудові дуети гармонійно зливаються з прекрасною і глибокої музикою композитора Жюля Массне. Як відомо, композитор спочатку написав оперу «Манон» в кінці 19 століття. Але К.Макміллан при створенні балету НЕ переклав музику опери на балет, а зібрав всю музику з різних творів композитора. Мабуть, після столичних гастролей алматинський театрали, вдихнувши свіжості від нового західного балету, будуть в очікуванні таких же неокласичних вистав на сцені ГАТОБ ім.Абая, адже подібні постановки вже ставляться в багатьох великих театрах світу. Це яскравий приклад того, що Алматинському храму мистецтв приходить час для новизни і оновлення репертуару, що привніс би ренесанс для балетної культури країни в цілому.

Це яскравий приклад того, що Алматинському храму мистецтв приходить час для новизни і оновлення репертуару, що привніс би ренесанс для балетної культури країни в цілому

«Манон» унікальний балет, драмбалета з елементами сучасної хореографії. У ньому є все - від піднесених почуттів до інтимних, а романтичність і вульгарність плавно переплітаються. У деяких моментах можна і посміятися. Навіть тим, хто не любить балет, «Манон» буде особливим, в ньому яскрава і дуже зрозуміла хореографія. Після нього починаєш розуміти мову пластики. Прем'єра вистави відбулася на сцені Лондонського Королівського театру Ковент-гарден, але на сцені світових театрів «Манон» рідкісний гість. Для молодих артистів балет був подвійно складним завданням: не просто представити новий спектакль в репертуар, а й освоїти нову західну техніку, при цьому балет - емоційно наповнений, з драматургічно складним змістом. У ньому великий акцент на почуття, на любовні дуети. У балеті важлива і техніка, і вираз. Всі принади любові - щаслива зустріч, бурхлива пристрасть, палкі обійми, нерозуміння, згасання почуттів, жорстока розлука - все це в одній трьохактної сцені, рівна все життя. Ця історія любові передана цікавою, новою хореографією і блискучою чуттєвої грою артистів. Постановка пройшла в день всіх Закоханих, нагадуючи нам про те, що за любов треба боротися, як героїня зробила свій вибір в ім'я любові, відмовившись від розкоші. У головній партії Мадіна Басбаева чудово витримала роль Манон, де балерина не тільки зуміла вжитися в роль і технічно блискуче виконати, але і проявила свою індивідуальність. Це вже артистизм. Якщо в першому акті перед нами з'являвся образ кокетливою, легкою і невимушеною куртизанки, то в дуеті з де Гріє - це вже перевтілення у закохану, ніжну дівчину, де обидва улюблені віддаються повністю ніжному почуттю. Приголомшлива сцена танцю втрьох: заповзятливий брат Леско, сама Манон і старий недолугий залицяльник Г.М. Тут і в музиці великого композитора Ж. Массне, і в хореографії К.Макміллана і у виконанні артистів гармонійно виражаються легка іронія, сценічність рухів, а емоційність героїв сплітається з низинними почуттями. «Манон» - балет для дорослих », говорила А.Асилмуратова. У другому акті перед нами Манон як горда супутниця багатого Пана Г.М. У цій сцені проявляється талант балерини. Як Одетта, перетворена в Оділлію, так і Манон - з білого в чорне вбрання, уміло проявляла холодність, гордість, приховуючи під цим легке збентеження при вигляді де Гріє. Вальяжна і розкішна дама півсвіту, танцюючи з різними кавалерами, всіляко приймає залицяння від шанувальників. Тут дуже цікава хореографія, якою виражено вульгарність в рухах, а приваблива жіночність героїні наповнюється східним колоритом від виконавиці. Остання сцена яскраво показує перевтілення балерини М.Басбаевой з гордою куртизанки в змучену каторжніцу, яка все ж зуміла зберегти вірність любові. В цьому і полягає вибір героїні. Блискуча гра і виконання!

Блискуча гра і виконання

Манон балет любові, балет дуетів. Звичайно, особливу роль в постановці зіграв і партнер Рустем Сейтбеков в партії де Гріє. Його герой вийшов романтичним, ліричним і відчайдушно закоханим. Кожен дует був як окрема історія любові, чуттєво і красиво. Було б цікаво подивитися також артиста в інших амплуа. Іронія в останній сцені вмираючої Манон і гірко страждає де Гріє не залишили глядачів байдужими. Безперечно перед нами чудовий і талановитий артист балету. У ролі брата Леско молодий, але вже заявляє про себе соліст Бахтіяр Адамжан був яскравим і гідним. Лауреат кількох престижних премій, як артист цікавий, відчувається, що межі його можливостей ще розкриються. Балет НЕ ремесло, а складне мистецтво, якщо артисти зможуть передати всю палітру почуттів і емоцій героїв, то глядач співпереживає. Впевнена, що під час вистави алматинський глядачі цілком співпереживали трагедії героїв.

Впевнена, що під час вистави алматинський глядачі цілком співпереживали трагедії героїв

На сцені театру «Астана Опера» «Манон» з'явився не випадково. У створенні та розвитку балету театру «Астана Опера», звичайно, найважливішу роль має запрошення Алтинай Асилмуратовой. Після перебудови примі-балерині Маріїнського театру як і іншим радянським артистам балету відкрився західний світ балету, де А. Асилмуратова працювала з найбільшими балетмейстера Європи від Макміллана до Р. Петі. Художній керівник трупи А. Асилмуратова багаторазово виконувала партію Манон в Королівському театрі Лондона, де в постановках працювала з самим автором балету. І це прекрасно, що така велика балерина з багатющим досвідом роботи в європейських театрах, прима-балерина Лондонського і Марсельського театрів, живе і працює в Казахстані. Завдяки її керівництву і безперервного праці молодий балетної трупи склався казахський балет театру, склався з особливим колоритом. Зберігаючи традиції російської Леніградской школи, сміливо включаючи сучасну хореографію, балет театру «Астана-Опера» в керівництві з А.Асилмуратовой, безперечно можна стверджувати, готовий заявити про себе балетному світу і світу балету.

Асилмуратовой, безперечно можна стверджувати, готовий заявити про себе балетному світу і світу балету

Жазіра Мейрамбеккизи, магістр комп'ютерної лінгвістики.


Більше новин в Telegram-каналі «Zakon.kz» . Підписуйся!