- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва 1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's....
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
- Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. 1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів 
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1 905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисячу дев'ятсот шістьдесят-один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Френсіс Бекон Триптих. 1976. Полотно, олія, пастель. 198х147,5. Естімейт: За запитом. Ціна продажу: 77 млн дол. Sotheby's. 14.05.08. Лот № 33
5. ФРЕНСІС Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
Продаж картини «Триптих 1976» Френсіса Бекона на торгах Sotheby's в Нью-Йорку 14 травня 2008 роки за 86,281 мільйона доларів стала двічі рекордом: ціновим рекордом для роботи художника, чиї твори давно і міцно влаштувалися в списку найдорожчих, і річним рекордом для всього арт -ринка. Робота пішла зі значним перевищенням 70-мільйонного за естімейт. З цього моменту Бекон зайняв почесне третє місце в десятці авторів - лідерів аукціонних продажів.
Слід зазначити, що до місця в десятці авторів найдорожчих робіт твори Бекона рухалися в останні роки постійно і наполегливо. До травневого аукціону найбільшою сумою, сплаченою за картину художника, були 52,7 мільйона доларів. Саме стільки заплатив новий власник за полотно «Тема з татом Інокентієм Х» за мотивами сюжету Дієго Веласкеса. Справа була в Нью-Йорку в травні 2007 року. Майже за цю ж суму був проданий на лондонському аукціоні Christie's в лютому цього року триптих 1974-1977 років.
Що стосується «Триптиха тисяча дев'ятсот сімдесят шість», то експерти Sotheby's вважають цей твір найзначнішою роботою художника, що знаходиться в приватних руках.
На час створення триптиха британський художник Френсіс Бекон був уже широко визнаний, вже представляв Британію на Венеціанській бієнале сучасного мистецтва, виставлявся в найбільших музеях світу, провів величезну і гучну персональну виставку в паризькому Grand Palais. Його картини вже тоді коштували дорого - що, втім, анітрохи не вплинуло на маргінальний стиль життя художника. Як і на стиль його живопису: полотна Бекона як і раніше демонстрували оголені нерви (після 1971 року багато роботи художника були присвячені загибелі його коханого, Джорджа Дайера).
Сюрреалістичні трагедії Бекона - нащадка знаменитого філософа і його повного тезки - заворожують сучасників, хоча сам Бекон зараховував себе до класичних реалістів. «Ніщо не може бути гірше, ніж саме життя», - вважав цей геній сучасного мистецтва.
Примітно, що новим власником роботи, за повідомленнями преси, став російський колекціонер. Газета Sunday Times з посиланням на «надійні джерела», називає таємничим покупцем «Триптиха 1976» Романа Абрамовича. У західних ЗМІ активно обговорюється припущення, що на придбання картин Бекона і ряду інших видатних новаторів ХХ століття Абрамовича надихнула його 26-річна подруга Дарина Жукова, яка захоплюється мистецтвом і цієї осені відкриває в Москві Центр сучасної культури «CCC Moscow».
ВІНСЕНТ ВАН ГОГ Портрет доктора Гаше. 1890. Полотно, олія. 66х57. Естімейт: 40-50 млн дол. Ціна продажу: 75 млн дол. Christie's. 15.05.90. Лот № 21
6. ВІНСЕНТ ВАН ГОГ. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
Дуже довгий час - з 1990 по 2004 рік - пальма першості в рейтингу авторів найдорожчих творів мистецтва за результатами аукціонних продажів належала постімпресіоністів Вінсенту ван Гогу (1853-1890). Його «Портрет доктора Гаше» (Portrait du Docteur Gachet), написаний художником незадовго до смерті, був придбаний японським мільйонером Рееі Саїто на аукціоні Sotheby's в травні 1990 року за 82,5 мільйона доларів.
Історія самої картини виявилася на кшталт детективної: в 1896 році портрет був проданий дружиною брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцю картинами, після чого він довго переходив з рук в руки. Наступне знакова повідомлення про нього відноситься до кінця 1930-х років, коли полотно потрапило в музей Франкфурта, але вже в 1938 році, після минулої в Мюнхені виставки «дегенеративного мистецтва», картину «придбали» нацисти, однак незабаром перепродали її в колекцію Крамарского. Потім картина виявилася в США, куди з Голландії емігрували, рятуючись від нацистів, її нові власники. Після їх смерті спадкоємці вирішили продати портрет і виставили його на аукціон в Нью-Йорку в 1990 році. Картину за вищеназвану суму придбав японський мільйонер, магнат Рееі Саїто, який заповідав поховати себе разом з шедевром. Після смерті Саїто в 1996 році точне місцезнаходження «Портрета доктора Гаше» на довгий час виявилося невідомо, що породило масу здогадок.
Справа в тому, що Саїто в нападі гніву, викликаному тим, що в Японії йому доводиться платити дуже великі податки (близько 24 мільйонів доларів на рік), сказав, що картини разом з ним підуть в могилу. Спадкоємці мільйонера відмовлялися говорити про долю шедевра, підтверджуючи тим самим невтішні припущення. Втім, нещодавно певне світло на долю картини пролив один з керівників токійського аукціонного дому Кіонорі Ямамото, який повідомив, що картина була продана в США за «подібною ціною» - від 87 до 130 мільйонів доларів. Ім'я нового власника не розголошується. Трохи пізніше було повідомлено, що весь цей час картина провела в сейфі японського банку - кредитора Саїто, але банк навмисно зберігав мовчання, щоб його ім'я не асоціювалося з невдачами позичальника. Як би там не було, але до сих пір у всіх серйозних публікаціях про Ван Гога, включаючи каталоги, «Портрет доктора Гаше» супроводжується приміткою «місцезнаходження невідоме».
З одного боку, історія картини оповита масою таємниць, в тому числі і божевільних: припустити, що людина при здоровому глузді в якості останньої волі може виказати бажання забрати з собою в могилу картину ван Гога, - майже неможливо. У той же час це дуже в дусі самого художника. Або, точніше, нашого уявлення про нього. Адже частина легенди про Ван Гога - його безумство, що дозволило йому заглянути в такі глибини, які недоступні простим смертним. Власне, тому такий інтерес і викликає «Портрет доктора Гаше» - лікаря з клініки для душевнохворих. Втім, щодо цього лікаря сам Ван Гог вимовив загадкову фразу: «Перш за все він набагато менш здоровий, ніж я, або, по крайней мере, настільки ж хворий».
З іншого боку, приховування реального місцезнаходження шедевра може мати цілком прозаїчне пояснення. Якщо портрет насправді існує, то не виключено, що його нинішній власник, ким би він не був, побоюється повторення реституційної історії з картинами Клімта. У 1937 році «Портрет доктора Гаше» був конфіскований підручними Герінга у франкфуртському Інституті Штаделя. Так що, появися він зараз, на тлі прецедентів з картинами Клімта і Малевича, законний власник навряд чи відступиться від своїх прав.
За 101 рік до безпрецедентної продажу «Портрета доктора Гаше» Вінсент пророчо писав своєму братові, Тео: «Практика в торгівлі творами мистецтва, коли ціни піднімаються після смерті автора, збереглася досі ... Найвищі ціни, про які говорять і які були заплачені за роботи вже померлих художників, при їх життя так би не піднялися - це щось на зразок торгівлі тюльпанами, коли у живе художника більше мінусів, ніж плюсів ».
КЛОД МОНЕ Ставок з лататтям. 1919. Полотно, олія. 100,4х201. Естімейт: 18-24 млн фунтів. Ціна продажу: 40,9 млн фунтів. Christie's. 24.06.08. Лот № 16
7. КЛОД МОНЕ. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
Останній за часом рекорд аукціонних продажів - це 80,5 мільйона доларів, які заплатив невідомий покупець за картину Клода Моне «Ставок з лататтям». Власне, в тому, що ця картина встановить новий рекорд для художника, ніхто і не сумнівався, особливо після того, як в травні цього року на нью-йоркських торгах Christie's пейзаж Клода Моне «Залізничний міст в Аржантейе» був проданий за 42 мільйони доларів. А тут традиційний і прославлений сюжет Моне - латаття, тому і колекціонери, і організатори торгів, і журналісти були готові до сенсації. Однак настільки високу ціну не очікував ніхто, перш за все представники Christie's, про що свідчить скромний у порівнянні з кінцевою сумою естімейт (36-48 мільйонів доларів). За роботи Клода Моне завжди платили багато, дуже багато, тепер же він увійшов в «вищу цінову лігу».
Однак подив викликає аж ніяк не сума і не ім'я художника, а те, яка саме з його картин була придбана за рекордну ціну. Це твір не новатора, який стояв біля витоків нового живописного напрямку, що не експериментатора в області світла і кольору (періоду його знаменитої серії зображень Руанского собору в різний час доби), а старого, нехай і визнаного метром художника, стрімко втрачає свій головний «інструмент» - зір. Картина «Ставок з лататтям» була написана в 1919 році і входить в серію з чотирьох робіт, об'єднаних спільною темою. Приблизно з початку 1900-х років Моне починає тиражувати свої більш ранні і вже добре відомі твори, втім, кілька змінюючи колірну гамму. На схилі віку художник звернувся до створення декоративних панно, улюбленим мотивом яких стали якраз візерунки з латаття на водній гладі, - результати можна сьогодні побачити в паризькій Оранжереї Тюїльрі, де представлені 14 гігантських полотен з нескінченної серії. Однак справа навіть не в тому, що в цей період художник почав сліпнути, а його картини придбали відтінок шаблонності і одноманітності ... У 1919-му вже стали класиками живопису імпресіоністи і постімпресіоністи, і навіть відійшли в минуле пошуки модерну в області орнаменту і декоративності (з якими нерідко пов'язують роботи пізнього періоду творчості Клода Моне), і вже десять років, як світ завойовували кубізм та інші «ізми» ... А «Ставок з лататтям» демонструє все ті ж відображення, відблиски і «нерезкое» зображення - все так, або майже так, як було в 1870 х, коли імпресіоністи були бунтарями і новаторами. Словом, колишньої енергії і почуття кольору в цій картині стало менше.
Огюст Ренуар Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Полотно, олія. 78х114. Естімейт: 40-50 млн дол. Ціна продажу: 71 млн дол. Sotheby`s. 17.05.90. Лот № 24
8. Огюста Ренуара. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
Сьогодні кожна аукціонний продаж за надзвичайною ціною наводить на думку (і небезпідставно) про одне й те ж ім'я, але, виявляється, в 1990-м у нього був попередник - все той же мільйонер Рееі Саїто. Через день (!) Після того, як він придбав «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за 82,5 мільйона доларів, 17 травня 1990 року, вже на Sotheby's, ексцентричний японець купив картину Огюста Ренуара (1841-1919) «Мулен де ля Галетт »за 78,1 мільйона доларів. Настільки значні суми, сплачені однією людиною за картини, тоді стали справжньою сенсацією в світі антикваріату (кого цим сьогодні здивуєш!) І зміцнили позиції імпресіоністів і постімпресіоністів в якості «блакитних фішок» арт-ринку.
В аукціонному каталозі і прес-релізах, що передують торгів, Sotheby's визначив картину «Мулен де ля Галетт» (Moulin de la Galette, 1876) як «найбільш якісну роботу Ренуара, що вперше з'явилася на ринку». Потенційні покупці зреагували, і полотно пішло з молотка за гігантську суму.
Примітно і те, що, хоча ця картина належить до розряду хрестоматійних в творчості Ренуара, після смерті художника вона показувалася публіці лише одного разу, на виставці в музеї Метрополітен в 1937 році. Тим часом картина написана в той період творчості художника, коли після скандальної виставки імпресіоністів в 1874 році в ательє Надара до нього прийшли успіх і визнання, а його стиль остаточно оформився. Продана на аукціоні 1990 року робота є авторським повторенням знаменитої «Мулен де ля Галетт» того ж року, що зберігається в музеї Орсе в Парижі. Радісне і радісне настрій полотна, пронизаного сонячним світлом, любов'ю і безтурботним веселощами, стало візитною карткою художника.
Крім очевидно високої якості живопису, а також гучного імені автора, особливу цінність (навіть не грошову - загальнокультурну) цій картині Ренуара додає те, що її можна вважати свого роду маніфестом імпресіонізму - поряд з уславленими полотнами «Враження. Схід сонця »Клода Моне і« Сніданок на траві »Едуара Мане. Тут є все, за що цінують імпресіоністів: і взятий з життя сюжет (тему для картини Ренуар знайшов поруч з будинком, на Монмартрі, на вулиці Корто, в однойменному ресторані «Мулен де ла Галетт»), і пленер (щоб писати сцену з натури , а не в майстерні, художнику доводилося виносити велике полотно в сад, де світло, граючи, проходив крізь листя акацій, засипаючи землю і одяг танцюючих блакитними і рожевими відблисками). До того ж художник не тільки точно і живо передав атмосферу монмартрського танцювального залу 1870-х років, куди у вихідні збиралися потанцювати і прикажчики з магазинів, швачки, і молоді художники, літератори і актриси, але і зобразив на картині своїх друзів, відомих представників тодішньої паризької богеми - іспанського художника дона Педро Відаля де Солареса, живописців Анрі Жерве та Фредеріка Корді, а також журналіста Поля Лота. Загалом, якби якийсь колекціонер поставив собі за мету представити в своїх зборах всі основні напрямки в живописі, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала б ідеальним відображенням суті імпресіонізму.
Покупка цієї картини за 78,1 мільйона доларів на той момент була дуже невдалим підприємством. Незабаром розгорілася криза, і твори імпресіоністів впали в ціні майже на двадцять відсотків. Бум повернувся тільки через кілька років. Достеменно невідомо, що стало з картиною після смерті японського колекціонера, даних відкритих аукціонних торгів немає, але, за непідтвердженими чутками, полотно із зібрання Саїто було продано в 1998 році за 50 мільйонів доларів покупцеві, ім'я якого не розголошується. Втім, дані аукціонних торгів не можна безпосередньо зіставляти з сумами неафішованих приватних угод.
9. ПІТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
Серед лідерів аукціонних продажів, представлених суцільно імпресіоністами, постимпрессионистами і модерністами, несподівано виявився і один з головних «старих майстрів» - знаменитий фламандець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). У липні 2002 року на аукціоні Sotheby's його картина «Побиття немовлят» була продана за 76,7 мільйона доларів. Покупцем став канадський бізнесмен і колекціонер Кеннет Томсон.
Вельми незвично, що високу ціну досягло саме полотно на непростий євангельський сюжет - здавалося, більшою популярністю повинні були б користуватися, наприклад, «Вакханалії» з пишнотілі красунями. Альо немає. Один з найжорстокіших сюжетів Нового Завіту - виконання солдатами жахливого наказу царя Ірода.
Саме тому, ймовірно, організатори торгів обережно оцінили картину в 6 мільйонів фунтів. Однак на торгах розгорілася неабияка боротьба між чотирма покупцями. В кінцевому підсумку полотно за 49,5 мільйона фунтів придбав лондонській торговець рукописами, який виступав в інтересах анонімного покупця. Як пізніше з'ясувалося, справжнім покупцем був канадський колекціонер Девід Томсон, син газетного магната лорда Томсона, колишнього власника лондонської Times.
Можливо, причиною такого сильного ажіотажу став високий, «музейний», рівень полотна - недарма за нього на аукціоні билися представники цілого ряду музеїв, в тому числі музею Джона Пола Гетті в Лос-Анджелесі. Свою роль зіграло і несподіване відкриття, зроблене експертом аукціонного будинку по фламандського живопису Джорджем Гордоном. Справа в тому, що до недавнього часу картина атрибутувати одному з учнів Рубенса, але Джордж Гордон, вивчивши схожість між «Побиттям немовлят» і знаменитою картиною Рубенса «Самсон і
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. +1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Художники - автори найдорожчих в світі творів мистецтва
1. Едвард Мунк. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2. Пабло Пікассо. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
5. Френсіс Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
6. Вінсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
7. Клод Моне. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
8. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
9. Пітер Пауль Рубенс. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
10. Марк Ротко. Білий центр (жовтий, рожевий і блідо-ліловий на темно-рожевому). 1950. Sotheby's, 15.05.07. 72,8 мільйона доларів
11. Енді Уорхол. Зелена автокатастрофа (Палаюча зелена машина - 1). 1963. Christie's. 17.05.07. 71,720 мільйона доларів
12. Поль Сезанн. Натюрморт з глечиком і драпіруванням. Ок. 1893-1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 мільйона доларів
Едварда Мунка Крик. 1895
Картон, пастель. 79 х 59
Sotheby's. 02.05.2012. лот 20
Естімейт: на вимогу
Результат 119 922 500 доларів
1. Едварда Мунка. Крик. 1895. Sotheby's. 02.05.12. 119,9 мільйона доларів
2 квітня 2012 РАБОТА Едварда Мунка «Крик» на торгах Sotheby's була куплена за 119 922 500 доларів. Пастель 1895 року, якою, втім, фахівці хором передрікали ціну понад 80 мільйонів , Стала найдорожчим твором мистецтва, проданим на відкритих торгах, обійшовши роботу самого Пабло Пікассо (Pablo Picasso) «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (Яка, до речі, протрималася на вершині рейтингу два роки без двох днів).
Картина - одна з чотирьох існуючих версій відомого сюжету і єдина що знаходилася в приватних руках (три інші знаходяться в норвезьких музеях). Вона унікальна ще й тим, що на рамі, зробленої самим художником, червоною фарбою написано його вірш: «Мої друзі проїхали далі, / А я залишився позаду, / Тремтячи від тривоги: / Я відчував оглушливий Крик Природи. Е.М. ».
Робота була виставлена на торги норвезьким бізнесменом Петтер Ольсеном (Petter Olsen), сином одного, сусіда і патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), який придбав її в 1937 році. Після торгів колишній власник розповів, що для нього сенс картини - це зустріч зі смертю, а також, в контексті сьогоднішнього дня, лякає усвідомлення того шкоди, яка була завдана людством природі.
Прибуток від продажу картини частково піде на створення музею в місті Хвітстене (Норвегія), де колись жили Мунк і Томас Ольсен; в майбутньому музеї розміститься збори Петтера Ольсена, який також займається реставрацією будинку і майстерні Мунка.
Ціна картини Мунка - це по всіх статтях сверхрекорд. До торгів 1 травня 2012 найдорожчою пастеллю в світі була робота Едгара Дега (Edgar Degas) «Відпочивальниця танцівниця» (бл. 1879), яка заробила 37 мільйонів доларів на нью-йоркських торгах Sotheby's в листопаді 2008 року. Цей рекорд залишив далеко позаду і попередній рекорд Мунка, встановлений картиною «Вампір» 1894, яка принесла 38,1 мільйона доларів на торгах Sotheby's в Нью-Йорку в листопаді 2008 року (покупцем виступила галерея Гагосяна).
ПАБЛО ПИКАССО Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Полотно, олія. 162x130
Christie's. 4.05.2010. Лот № 6
Естімейт: 70-90 мільйонів доларів
Результат: 106,5 мільйона доларів
ПАБЛО ПІКАССО
Хлопчик з трубкою. 1905.
Полотно, олія.
99,7х81,3.
Естімейт: за запитом.
Ціна продажу: 93 млн дол.
Sotheby`s. 05.05.04. Лот № 7
2. ПАБЛО ПИКАССО. Оголена на тлі бюста і зеленого листя. 1932. Christie's. 04.05.10. 106,5 мільйона доларів
Пабло Пікассо (1881-1973) - основоположник кубізму, видатний живописець, графік, скульптор і кераміст, що зробив сильний вплив на розвиток всього мистецтва ХХ століття.
4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» (1932) купили на аукціоні Christie's 4 травня 2010 за 106,5 мільйона доларів. Величезний декоративний полотно заввишки 1,6 метра, на якому зображена кохана художника Марі-Терез Вальтер, удостоївся найвищої в історії попередньої оцінки: 70-90 мільйонів. Робота відбувається з колекції відомого каліфорнійського філантропа Френсес Броуді. Christie's вдалося роздобути право виставити на торги ці збори завдяки сміливому з кризових часів рішенням надати продавцю гарантію.
Інтерес до полотен цього періоду підстьобнула виставка-блокбастер «Пікассо і Марі-Терез», що пройшла в 2008 році в нью-йоркській галереї Acquavella. Роботи надали такі музеї, як МоМА, Метрополітен, Гуггенхайм і галерея Тейт Модерн. Основна увага публіки було притягнуто до картини «Сон», яку гральний магнат Стів Уїнн збирався в 2006-му продати за 139 мільйонів доларів (але угода не відбулася, тому що колекціонер випадково проткнув полотно ліктем).
Більшість картин, які увійшли в цю експозицію, а також «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яка у виставці не брала участь, були виконані до ретроспективі Пікассо в галереї Жоржа Петі, що пройшла в 1932 році. Є думка, що спонукальним мотивом до створення цих полотен послужила творчі ревнощі: побачивши в 1931-м ретроспективу свого суперника Матісса, художник обіцяв собі, що протягом року теж влаштує подібну велику виставку, і почав грунтовну підготовку. За кілька місяців він написав дуже багато картин з найбільш хвилюючим для нього сюжетом: Марі-Терез, чарівна кохана, з якої Пікассо почав зустрічатися, коли їй було 17 років, а художнику - 45. Формат Пікассо вибрав безпрограшний: дуже декоративний живопис, відрізняється чуттєвістю форм і відтінків, з посиланнями на творчість інших гігантів (від Енгра до того ж Матісса) - не кажучи вже про привабливою «легкої» темі.
У тому, що Пікассо після недовгого тріумфу Джакометті знову очолив рейтинг найдорожчих творів мистецтва, немає нічого дивного. Нагадаємо, що головний модерніст ХХ століття став першим художником в історії, кому вдалося подолати ціновий рубіж в 100 мільйонів доларів в рамках відкритої конкурентної угоди. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу «Хлопчик з трубкою» (Garçon а la Pipe) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів. Репродукції «Хлопчика з трубкою» опубліковані мало не у всіх книгах про Пікассо (від статті Жана Кокто 1923 року до каталогів-сенсі), полотно не раз експонувалося в найавторитетніших музеях світу, включаючи лондонську галерею Тейт і нью-йоркський Музей сучасного мистецтва. Долю картини можна простежити починаючи з 1910 року. У 1950-му шедевр «рожевого періоду» придбали подружжя Уїтні, які пізніше передали його разом з великою колекцією творів мистецтва в благодійний фонд Greentree Foundation, який займається правозахисною діяльністю, а також міжнародними освітніми проектами. Колекція Джона Хея Уїтні вважалася однією з кращих колекцій імпресіонізму і мистецтва художників XX століття.
«Хлопчик з трубкою» написаний в 1905-му, коли художник жив і працював, причому досить успішно, в Парижі. Проте на «творчому календарі» Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому». Прецедентів аукціонних продажів робіт Пікассо такого рівня і цього періоду (тоді ж була написана, зокрема, «Дівчинка на кулі», що зберігається в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна) немає, і саме унікальність лота забезпечила настільки запеклу боротьбу за картину.
Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Альберто Джакометті, хто йде людина I
Тисяча дев'ятсот шістьдесят один Бронза. Висота 183
Sotheby's. 03.02.2010. Лот № 8
Естімейт: 12-18 мільйонів фунтів
Результат: 65 мільйонів фунтів
3. Альберто Джакометті. Той, хто йде людина I. 1961. Sotheby's. 03.02.10. 104,3 мільйона доларів
Рейтинг ARTinvestment.RU, який вперше був опублікований влітку 2008 року, спочатку називався «Художники - автори найдорожчих в світі картин». Авторитет живопису на аукціонному ринку настільки незаперечний, що ніхто і уявити собі не міг, що статтю доведеться перейменовувати, тим більше в перший посткризовий рік, коли ще свіжі спогади про провалюються одна за одною аукціонах. Тобто навіть від картин світових рекордів не ждали, що вже говорити про «нежівопісних» лотах! Однак немислиме сталося: «Хлопчику з трубкою» Пікассо, безроздільно панував на вершині ринку з 2004 року, довелося посунутися. Його обійшла за ціною скульптура - безтілесний «Той, хто йде людина I» великого швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901-1966), проданий 3 лютого 2010 за 65 мільйонів фунтів стерлінгів (104,3 мільйона доларів).
Результат виявився для всіх цілковитим сюрпризом. Звичайно, «Той, хто йде людина», без сумніву, найвідоміший образ художника, та й взагалі один з найбільш впізнаваних образів мистецтва модернізму, по загальновідомості своєї порівнянний з розплавленими годинниками Далі, «гратами» Мондріана і автопортретами Фріди Кало. Але все-таки скульптура не унікальна, тиражна (було відлито 6 примірників). Та й поява «йдуть» скульптур на аукціоні - справа не така вже й рідкісне; правда, в основному на торги виставляються чоловічки поменше ( «зростання» рекордсмена становить 183 см). Очікувалося, що робота встановить персональний рекорд: фахівці Sotheby's дали їй естімейт 12-18 мільйонів фунтів (найдорожчим витвором Джакометті на той момент була «Велика стояча жінка II», що принесла в 2008 році 27,5 мільйона доларів, або 14 мільйонів фунтів). Обидва статуї повинні були увійти в скульптурну композицію, яку передбачалося розмістити на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорку, але художник не завершив цей проект, вирішивши, що замість кількох фігур на площі краще поставити одну велику. Він і його брат Дієго почали працювати над 7-метровою статуєю жінки, але довести справу до кінця їм не вдалося: в кінці 1965 го Джакометті захворів і незабаром помер. Після смерті скульптора було зроблено безліч нових виливків його творів, завдяки чому цінність прижиттєвих примірників істотно зросла. На світових аукціонах регулярно з'являються відлиті до 1966 року «йдуть» і «падаючі» чоловічі фігури, «стоять жінки» і бюсти, які справно приносять мільйони доларів. «Той, хто йде людина I» примітний тим, що є першим примірником своєї виливки, що з'явилися на відкритих торгах, а також єдиним з шести, які перебувають в приватних руках.
До речі, про приватні руки. Природно, першим, кого запідозрили в купівлі роботи, став Роман Абрамович, який у 2008 році придбав на «Арт-Базелі» Джакометті за 14 мільйонів доларів. Але представники мільярдера поспішили запевнити пресу, що він тут ні до чого. Так що поки ім'я нового власника скульптури оповите таємницею. Раніше «Той, хто йде людина» належав німецькому Dresdner Bank, який отримав його «у спадок» від поглиненого їм Commerzbank. Останній купив роботу в 1980 році у іменитого дилера Сідні Дженіс.
Медіа-галас навколо грандіозних продажів Джакометті кілька заступає той факт, що він був одним з найбільш пронизливих художників XX століття. Його висохлі, майже безтілесні фігури символізують відчуженість. Людина у Джакометті наданий самому собі, він не потрібен нікому, крім себе самого, у нього немає опори у вигляді бога, який зміг би його захистити. Джакометті - великий гуманіст: його творчість говорить нам, що людина може сподіватися тільки на людину, що він повною мірою відповідальний за себе та інших. У фігур Джакометті великі ступні: незважаючи на всі потрясіння, люди міцно стоять на землі / наполегливо рухаються до своєї мети. Особи його скульптур - приголомшливі: загострені риси, дуже живий погляд.
До свого знаменитого стилю художник прийшов на початку 1940-х років; до цього він (вельми вдало, треба сказати) експериментував з кубізмом і сюрреалізмом. Спадщина Джакометті включає не тільки скульптури, але і живопис (яка, до речі, теж коштує дуже дорого: в листопаді минулого року «Голова чоловіка» (1964-1965) принесла на Sotheby's 3,3 мільйона доларів), малюнки, відбитки і навіть лампи .
згідно artprice.com , 100 євро, умовно вкладені в роботи Джакометті в 1998 році, до січня 2010 року перетворилися б у 490 євро.
Густав Клімт Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Полотно, олія. 190х120. Естімейт: 40-60 млн дол. Ціна продажу: 78,5 млн дол. Christie's. 08.11.06. Лот № 54
4. Густав Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер II. 1912. Christie's. 08.11.06. 87,936 мільйона доларів
Строго кажучи, «Портрет Аделі Блох-Бауер II» (1912) - це не найдорожче з відомих творів Густава Клімта. Незадовго до цієї рекордної аукціонної угоди пройшла інша - приватна закрита, а тому її результати не можна використовувати для рейтингу. Але сам-то результат відомий, точніше, не спростують. Інше зображення тієї ж жінки - «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року - було за посередництва Christie's придбано влітку 2006 року парфумерним магнатом Рональд Лаудер за 135 мільйонів доларів. На той момент ця сума була найбільшою з коли-небудь сплачених за один твір мистецтва (потім її перебила приватна угода з роботою Джексона Поллока, купленої за 160 мільйонів доларів). Так що формально найдорожчим аукціонним лотом кисті Клімта залишився «Портрет Адель Блох-Бауер II» 1912 року, який був проданий на аукціоні Christie's 8 листопада 2006 за 87,9 мільйона доларів колекціонерові, який побажав залишитися невідомим. У той же день були продані картини Клімта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, близько 1912) і Birch Forest (Buchenwald) - сумарно за 103,4 мільйона доларів.
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах? А тут відразу чотири полотна, та ще й музейного рівня. Розгадка проста: власне, з музею вони і є. На торги вони потрапили в результаті тривалого реституційного спору. Обидва портрета і інші картини Клімта перебували в родині Аделі і Фердинанда Блох-Бауера, багатого цукрозаводчика. 43-річна Адель померла від менінгіту в 1925 році, і за її заповітом картини повинні були бути передані австрійському уряду після смерті Фердинанда. У 1938 році Австрія була анексована Німеччиною, Фердинанд Блох-Бауер встиг сховатися в Швейцарії. Картини ж єврейського цукрозаводчика, включаючи кілька робіт Клімта, конфіскували, після чого частина їх відправили в австрійську Галерею Бельведер, а частина розпродали. Уже в Швейцарії Фердинанд Блох-Бауер переписав заповіт на користь дітей свого брата. До наших днів з них дожила лише Марія (по чоловікові Альтман), якій вже виповнилося 90 років. Вона виїхала з Австрії в США в 1942 році. Суперечка за конфісковане майно вівся з 2000 року. Австрійський уряд апелювала до одного заповітом, спадкоємці - до іншого. У підсумку австрійський арбітражний трибунал підтримав позицію верховного суду США і прийняв рішення повернути п'ять робіт Клімта спадкоємцям на чолі з Марією Альтман.
Таке рішення далося нелегко і стало потрясінням для австрійців. У 2006 році навіть з'явилися повідомлення про те, що уряд закликав співгромадян викупити полотна, щоб зберігати національне надбання в країні. Тоді вартість п'яти полотен (включаючи портрет, куплений пізніше Лаудером) експерти оцінили не менш ніж в 245 мільйонів доларів. Планувалося навіть випустити облігаційну позику на Клімта. Коли ж ідея провалилася, Бельведер від гріха подалі була змушена прибрати полотна з експозиції (в тому числі і під тиском анонімної погрози знищити картини, щоб вони не дісталися спадкоємцям).
Густав Клімт (Gustav Klimt, 1862-1918) - визнаний новатор, засновник Віденського Сецессиона (інституту, який відмовився від академізму в творчості), художник, не раз шокував публіку в своє вже аж ніяк не пуританське час. З ім'ям Клімта стійко асоціюються таємничі чутки про те, що в саду художника, де він черпав натхнення, ходили оголені жінки, включаючи жінок аристократичних кіл. Клімт був дуже затребуваний вже за життя, причому йому вдалося домогтися як визнання офіційних властей, ставши втілювачем ідей національного символізму (в 1883 році імператор Франц Йосиф I навіть нагородив його головною імперської нагородою, доступною австрійському художнику, - Золотим орденом за заслуги), так і прихильності найвпливовіших і найбагатших приватних замовників. Декоративність, вишуканість і еротизм творів Клімта зробили їх бажаним прикрасою інтер'єрів самим розкішних будинків на початку ХХ століття. І треба сказати, що з часом в цьому прагненні мало що змінилося.
Продаж спадкоємцями творів Клімта з колекції Фердинанда Блох-Бауера - унікальний випадок, коли на ринку з'явилися речі світового «музейного» масштабу в буквальному сенсі цього слова. Твори такого рівня з'являються на ринку раз в декілька десятиліть, тому і ставки настільки високі.
Френсіс Бекон Триптих. 1976. Полотно, олія, пастель. 198х147,5. Естімейт: За запитом. Ціна продажу: 77 млн дол. Sotheby's. 14.05.08. Лот № 33
5. ФРЕНСІС Бекон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 мільйона доларів
Продаж картини «Триптих 1 976» Френсіса Бекона на торгах Sotheby's в Нью-Йорку 14 травня 2008 роки за 86,281 мільйона доларів стала двічі рекордом: ціновим рекордом для роботи художника, чиї твори давно і міцно влаштувалися в списку найдорожчих, і річним рекордом для всього арт -ринка. Робота пішла зі значним перевищенням 70-мільйонного за естімейт. З цього моменту Бекон зайняв почесне третє місце в десятці авторів - лідерів аукціонних продажів.
Слід зазначити, що до місця в десятці авторів найдорожчих робіт твори Бекона рухалися в останні роки постійно і наполегливо. До травневого аукціону найбільшою сумою, сплаченою за картину художника, були 52,7 мільйона доларів. Саме стільки заплатив новий власник за полотно «Тема з татом Інокентієм Х» за мотивами сюжету Дієго Веласкеса. Справа була в Нью-Йорку в травні 2007 року. Майже за цю ж суму був проданий на лондонському аукціоні Christie's в лютому цього року триптих 1974-1977 років.
Що стосується «Триптиха 1976», то експерти Sotheby's вважають цей твір найзначнішою роботою художника, що знаходиться в приватних руках.
На час створення триптиха британський художник Френсіс Бекон був уже широко визнаний, вже представляв Британію на Венеціанській бієнале сучасного мистецтва, виставлявся в найбільших музеях світу, провів величезну і гучну персональну виставку в паризькому Grand Palais. Його картини вже тоді коштували дорого - що, втім, анітрохи не вплинуло на маргінальний стиль життя художника. Як і на стиль його живопису: полотна Бекона як і раніше демонстрували оголені нерви (після 1971 року багато роботи художника були присвячені загибелі його коханого, Джорджа Дайера).
Сюрреалістичні трагедії Бекона - нащадка знаменитого філософа і його повного тезки - заворожують сучасників, хоча сам Бекон зараховував себе до класичних реалістів. «Ніщо не може бути гірше, ніж саме життя», - вважав цей геній сучасного мистецтва.
Примітно, що новим власником роботи, за повідомленнями преси, став російський колекціонер. Газета Sunday Times з посиланням на «надійні джерела», називає таємничим покупцем «Триптиха 1976» Романа Абрамовича. У західних ЗМІ активно обговорюється припущення, що на придбання картин Бекона і ряду інших видатних новаторів ХХ століття Абрамовича надихнула його 26-річна подруга Дарина Жукова, яка захоплюється мистецтвом і цієї осені відкриває в Москві Центр сучасної культури «CCC Moscow».
ВІНСЕНТ ВАН ГОГ Портрет доктора Гаше. 1890. Полотно, олія. 66х57. Естімейт: 40-50 млн дол. Ціна продажу: 75 млн дол. Christie's. 15.05.90. Лот № 21
6. ВІНСЕНТ ВАН ГОГ. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie's. 15.05.90. 82,5 мільйона доларів
Дуже довгий час - з 1990 по 2004 рік - пальма першості в рейтингу авторів найдорожчих творів мистецтва за результатами аукціонних продажів належала постімпресіоністів Вінсенту ван Гогу (1853-1890). Його «Портрет доктора Гаше» (Portrait du Docteur Gachet), написаний художником незадовго до смерті, був придбаний японським мільйонером Рееі Саїто на аукціоні Sotheby's в травні 1990 року за 82,5 мільйона доларів.
Історія самої картини виявилася на кшталт детективної: в 1896 році портрет був проданий дружиною брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцю картинами, після чого він довго переходив з рук в руки. Наступне знакова повідомлення про нього відноситься до кінця 1930-х років, коли полотно потрапило в музей Франкфурта, але вже в 1938 році, після минулої в Мюнхені виставки «дегенеративного мистецтва», картину «придбали» нацисти, однак незабаром перепродали її в колекцію Крамарского. Потім картина виявилася в США, куди з Голландії емігрували, рятуючись від нацистів, її нові власники. Після їх смерті спадкоємці вирішили продати портрет і виставили його на аукціон в Нью-Йорку в 1990 році. Картину за вищеназвану суму придбав японський мільйонер, магнат Рееі Саїто, який заповідав поховати себе разом з шедевром. Після смерті Саїто в 1996 році точне місцезнаходження «Портрета доктора Гаше» на довгий час виявилося невідомо, що породило масу здогадок.
Справа в тому, що Саїто в нападі гніву, викликаному тим, що в Японії йому доводиться платити дуже великі податки (близько 24 мільйонів доларів на рік), сказав, що картини разом з ним підуть в могилу. Спадкоємці мільйонера відмовлялися говорити про долю шедевра, підтверджуючи тим самим невтішні припущення. Втім, нещодавно певне світло на долю картини пролив один з керівників токійського аукціонного дому Кіонорі Ямамото, який повідомив, що картина була продана в США за «подібною ціною» - від 87 до 130 мільйонів доларів. Ім'я нового власника не розголошується. Трохи пізніше було повідомлено, що весь цей час картина провела в сейфі японського банку - кредитора Саїто, але банк навмисно зберігав мовчання, щоб його ім'я не асоціювалося з невдачами позичальника. Як би там не було, але до сих пір у всіх серйозних публікаціях про Ван Гога, включаючи каталоги, «Портрет доктора Гаше» супроводжується приміткою «місцезнаходження невідоме».
З одного боку, історія картини оповита масою таємниць, в тому числі і божевільних: припустити, що людина при здоровому глузді в якості останньої волі може виказати бажання забрати з собою в могилу картину ван Гога, - майже неможливо. У той же час це дуже в дусі самого художника. Або, точніше, нашого уявлення про нього. Адже частина легенди про Ван Гога - його безумство, що дозволило йому заглянути в такі глибини, які недоступні простим смертним. Власне, тому такий інтерес і викликає «Портрет доктора Гаше» - лікаря з клініки для душевнохворих. Втім, щодо цього лікаря сам Ван Гог вимовив загадкову фразу: «Перш за все він набагато менш здоровий, ніж я, або, по крайней мере, настільки ж хворий».
З іншого боку, приховування реального місцезнаходження шедевра може мати цілком прозаїчне пояснення. Якщо портрет насправді існує, то не виключено, що його нинішній власник, ким би він не був, побоюється повторення реституційної історії з картинами Клімта. У 1937 році «Портрет доктора Гаше» був конфіскований підручними Герінга у франкфуртському Інституті Штаделя. Так що, появися він зараз, на тлі прецедентів з картинами Клімта і Малевича, законний власник навряд чи відступиться від своїх прав.
За 101 рік до безпрецедентної продажу «Портрета доктора Гаше» Вінсент пророчо писав своєму братові, Тео: «Практика в торгівлі творами мистецтва, коли ціни піднімаються після смерті автора, збереглася досі ... Найвищі ціни, про які говорять і які були заплачені за роботи вже померлих художників, при їх життя так би не піднялися - це щось на зразок торгівлі тюльпанами, коли у живе художника більше мінусів, ніж плюсів ».
КЛОД МОНЕ Ставок з лататтям. 1919. Полотно, олія. 100,4х201. Естімейт: 18-24 млн фунтів. Ціна продажу: 40,9 млн фунтів. Christie's. 24.06.08. Лот № 16
7. КЛОД МОНЕ. Ставок з лататтям. Christie's. 24.06.08. 80,45 мільйона доларів
Останній за часом рекорд аукціонних продажів - це 80,5 мільйона доларів, які заплатив невідомий покупець за картину Клода Моне «Ставок з лататтям». Власне, в тому, що ця картина встановить новий рекорд для художника, ніхто і не сумнівався, особливо після того, як в травні цього року на нью-йоркських торгах Christie's пейзаж Клода Моне «Залізничний міст в Аржантейе» був проданий за 42 мільйони доларів. А тут традиційний і прославлений сюжет Моне - латаття, тому і колекціонери, і організатори торгів, і журналісти були готові до сенсації. Однак настільки високу ціну не очікував ніхто, перш за все представники Christie's, про що свідчить скромний у порівнянні з кінцевою сумою естімейт (36-48 мільйонів доларів). За роботи Клода Моне завжди платили багато, дуже багато, тепер же він увійшов в «вищу цінову лігу».
Однак подив викликає аж ніяк не сума і не ім'я художника, а те, яка саме з його картин була придбана за рекордну ціну. Це твір не новатора, який стояв біля витоків нового живописного напрямку, що не експериментатора в області світла і кольору (періоду його знаменитої серії зображень Руанского собору в різний час доби), а старого, нехай і визнаного метром художника, стрімко втрачає свій головний «інструмент» - зір. Картина «Ставок з лататтям» була написана в 1919 році і входить в серію з чотирьох робіт, об'єднаних спільною темою. Приблизно з початку 1900-х років Моне починає тиражувати свої більш ранні і вже добре відомі твори, втім, кілька змінюючи колірну гамму. На схилі віку художник звернувся до створення декоративних панно, улюбленим мотивом яких стали якраз візерунки з латаття на водній гладі, - результати можна сьогодні побачити в паризькій Оранжереї Тюїльрі, де представлені 14 гігантських полотен з нескінченної серії. Однак справа навіть не в тому, що в цей період художник почав сліпнути, а його картини придбали відтінок шаблонності і одноманітності ... У 1919-му вже стали класиками живопису імпресіоністи і постімпресіоністи, і навіть відійшли в минуле пошуки модерну в області орнаменту і декоративності (з якими нерідко пов'язують роботи пізнього періоду творчості Клода Моне), і вже десять років, як світ завойовували кубізм та інші «ізми» ... А «Ставок з лататтям» демонструє все ті ж відображення, відблиски і «нерезкое» зображення - все так, або майже так, як було в 1870 х, коли імпресіоністи були бунтарями і новаторами. Словом, колишньої енергії і почуття кольору в цій картині стало менше.
Огюст Ренуар Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Полотно, олія. 78х114. Естімейт: 40-50 млн дол. Ціна продажу: 71 млн дол. Sotheby`s. 17.05.90. Лот № 24
8. Огюста Ренуара. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 мільйона доларів
Сьогодні кожна аукціонний продаж за надзвичайною ціною наводить на думку (і небезпідставно) про одне й те ж ім'я, але, виявляється, в 1990-м у нього був попередник - все той же мільйонер Рееі Саїто. Через день (!) Після того, як він придбав «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за 82,5 мільйона доларів, 17 травня 1990 року, вже на Sotheby's, ексцентричний японець купив картину Огюста Ренуара (1841-1919) «Мулен де ля Галетт »за 78,1 мільйона доларів. Настільки значні суми, сплачені однією людиною за картини, тоді стали справжньою сенсацією в світі антикваріату (кого цим сьогодні здивуєш!) І зміцнили позиції імпресіоністів і постімпресіоністів в якості «блакитних фішок» арт-ринку.
В аукціонному каталозі і прес-релізах, що передують торгів, Sotheby's визначив картину «Мулен де ля Галетт» (Moulin de la Galette, 1876) як «найбільш якісну роботу Ренуара, що вперше з'явилася на ринку». Потенційні покупці зреагували, і полотно пішло з молотка за гігантську суму.
Примітно і те, що, хоча ця картина належить до розряду хрестоматійних в творчості Ренуара, після смерті художника вона показувалася публіці лише одного разу, на виставці в музеї Метрополітен в 1937 році. Тим часом картина написана в той період творчості художника, коли після скандальної виставки імпресіоністів в 1874 році в ательє Надара до нього прийшли успіх і визнання, а його стиль остаточно оформився. Продана на аукціоні 1990 року робота є авторським повторенням знаменитої «Мулен де ля Галетт» того ж року, що зберігається в музеї Орсе в Парижі. Радісне і радісне настрій полотна, пронизаного сонячним світлом, любов'ю і безтурботним веселощами, стало візитною карткою художника.
Крім очевидно високої якості живопису, а також гучного імені автора, особливу цінність (навіть не грошову - загальнокультурну) цій картині Ренуара додає те, що її можна вважати свого роду маніфестом імпресіонізму - поряд з уславленими полотнами «Враження. Схід сонця »Клода Моне і« Сніданок на траві »Едуара Мане. Тут є все, за що цінують імпресіоністів: і взятий з життя сюжет (тему для картини Ренуар знайшов поруч з будинком, на Монмартрі, на вулиці Корто, в однойменному ресторані «Мулен де ла Галетт»), і пленер (щоб писати сцену з натури , а не в майстерні, художнику доводилося виносити велике полотно в сад, де світло, граючи, проходив крізь листя акацій, засипаючи землю і одяг танцюючих блакитними і рожевими відблисками). До того ж художник не тільки точно і живо передав атмосферу монмартрського танцювального залу 1870-х років, куди у вихідні збиралися потанцювати і прикажчики з магазинів, швачки, і молоді художники, літератори і актриси, але і зобразив на картині своїх друзів, відомих представників тодішньої паризької богеми - іспанського художника дона Педро Відаля де Солареса, живописців Анрі Жерве та Фредеріка Корді, а також журналіста Поля Лота. Загалом, якби якийсь колекціонер поставив собі за мету представити в своїх зборах всі основні напрямки в живописі, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала б ідеальним відображенням суті імпресіонізму.
Покупка цієї картини за 78,1 мільйона доларів на той момент була дуже невдалим підприємством. Незабаром розгорілася криза, і твори імпресіоністів впали в ціні майже на двадцять відсотків. Бум повернувся тільки через кілька років. Достеменно невідомо, що стало з картиною після смерті японського колекціонера, даних відкритих аукціонних торгів немає, але, за непідтвердженими чутками, полотно із зібрання Саїто було продано в 1998 році за 50 мільйонів доларів покупцеві, ім'я якого не розголошується. Втім, дані аукціонних торгів не можна безпосередньо зіставляти з сумами неафішованих приватних угод.
9. ПІТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Побиття немовлят. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 мільйона доларів
Серед лідерів аукціонних продажів, представлених суцільно імпресіоністами, постимпрессионистами і модерністами, несподівано виявився і один з головних «старих майстрів» - знаменитий фламандець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). У липні 2002 року на аукціоні Sotheby's його картина «Побиття немовлят» була продана за 76,7 мільйона доларів. Покупцем став канадський бізнесмен і колекціонер Кеннет Томсон.
Вельми незвично, що високу ціну досягло саме полотно на непростий євангельський сюжет - здавалося, більшою популярністю повинні були б користуватися, наприклад, «Вакханалії» з пишнотілі красунями. Але немає. Один з найжорстокіших сюжетів Нового Завіту - виконання солдатами жахливого наказу царя Ірода.
Саме тому, ймовірно, організатори торгів обережно оцінили картину в 6 мільйонів фунтів. Однак на торгах розгорілася неабияка боротьба між чотирма покупцями. В кінцевому підсумку полотно за 49,5 мільйона фунтів придбав лондонській торговець рукописами, який виступав в інтересах анонімного покупця. Як пізніше з'ясувалося, справжнім покупцем був канадський колекціонер Девід Томсон, син газетного магната лорда Томсона, колишнього власника лондонської Times.
Можливо, причиною такого сильного ажіотажу став високий, «музейний», рівень полотна - недарма за нього на аукціоні билися представники цілого ряду музеїв, в тому числі музею Джона Пола Гетті в Лос-Анджелесі. Свою роль зіграло і несподіване відкриття, зроблене експертом аукціонного будинку по фламандського живопису Джорджем Гордоном. Справа в тому, що до недавнього часу картина атрибутувати одному з учнів Рубенса, але Джордж Гордон, вивчивши схожість між «Побиттям немовлят» і знаменитою картиною Рубенса «Самсон і
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
Тут впору здивуватися, звідки такий достаток шедеврів художника, роботи якого дуже рідко з'являються на торгах?
