Тем Булатов Фото: facebook.com/lumenrussia

В цьому році рок-музиканти з Уфи Lumen випустили акустичну пластинку, чим здивували звикли до важкого електричного звучанням шанувальників. Під час московських гастролей групи вокаліст групи Тем Булатов зустрівся з кореспондентом M24.ru і розповів про новий альбом, строгих уфимских фанатів і про те, чому у всіх нас немає часу для любові.

- Пропоную почати з нового альбому. Розкажіть трохи про створення платівки "Немає часу для любові".

- Новий альбом складається з двох частин. Перша частина вийшла рік тому, другу презентували не так давно. Перша називається "На частині", а друга - "Немає часу для любові". Пісні для подвійного альбому писали приблизно в один і той же період, є, звичайно, винятки. Але, в общем-то, не відразу прийшла думка писати двійник, але в той момент, коли ми до цієї думки дозріли, вирішили розділити пісні. Ділили їх не за змістом і змістом, а тільки по звуку: ми хочемо, щоб наші слухачі сприймали альбом як єдине ціле. Всі пісні альбому "Немає часу для любові" складені в такому звучанні, тобто ми не намагалися електричний звук підлаштувати під акустику, композиції були такими відразу.

- Чому ви назвали альбом "Немає часу для любові"? Такий пісні немає в трек-листі ...

- Фраза "Немає часу для любові" - це червона лінія, головна думка альбому, але ні в якому разі не гасло. Мені здається, що корінь дуже багатьох проблем в тому, що саме часу для любові люди не знаходять. І до цієї думки ми протягом всієї платівки повертаємося: в піснях "Крім любові", "У пошуках щастя", "В тиші", "Один відповідь". Дуже багато композицій, так чи інакше, кружляють навколо думки, що на суєту і гонку за чимось матеріальним час завжди знаходиться, але мало хто замислюється, який в цьому сенс. Я про це дуже багато думаю, але не завжди виходить тримати це на периферії свідомості.

- А як щодо обкладинки альбому? Вона теж продовжує смислове лінію пластинки?

- На обкладинці зображено серце. Там є певний резонанс з обкладинкою першої частини, де зображений розриває щось людина, його оточують символи. І в серці з другої обкладинки нам теж вдалося додати різні символи - дороги, дерева, будинки. По-перше, хотілося переплести дві частини альбому між собою, а по-друге - дуже сподобалося графічне рішення, ми вибирали з кількох варіантів. Обкладинку зробив дизайнер з агентства, яке займається розробкою сайтів, логотипів.

Тем Булатов Фото: facebook.com/lumenrussia

- З чим пов'язано рішення випустити дві пластинки?

- Занадто багато матеріалу. У нас був досить велику перерву: альбом "Світ" вийшов в 2009 році, а "На частині" в 2012-му. За три роки з'явилося багато пісень, і ми ніяк не могли визначитися, чого хочемо більше: чи ми пишемо акустичний альбом, або електричний. Але через те, що в пластинках вийшло переплетення думок, настроїв і образів, логічніше припускати, що це монолітна робота.

- Зведення подвійного альбому проходило за кордоном. Невже в Росії немає професіоналів, які роблять це якісно?

- Ні, у нас в країні з мікшерінгом все чудово: є люди, які цим займаються, є студії. Цікаво експериментувати. Не знаю, які паралелі провести, з якою областю діяльності. Цікаво спробувати себе там, де є певна що склалася культура. Ми записували альбом в Уфі, а зводили в Каліфорнії, в Лос-Анджелесі. Це Голлівуд. Там вся музично-кіношна індустрія дуже розвинена - неймовірна кількість студій, фахівців, музикантів. Нам дуже хотілося спробувати себе там, щоб відчути різницю тут, це цікавий досвід. Нам сподобався результат. Ці дві пластинки звучать не так, як попередні.

- Різниця відчувалася?

- Краще, гірше - тут думки можуть ділитися, тому що у кожного свій смак. Це по-іншому, це почує навіть непрофесіонал. Ми для себе зробили певні висновки - там не гірше і не краще.

Будемо прагнути до того, щоб базові знання в питаннях відомості отримати самим, щоб ще глибше в ці питання занурюватися. Ступінь реалізації задумки стане набагато вище. Краща і ідеальна пісня завжди у тебе в голові. Ти уявляєш, як вона звучить - звуки, тембри. Прагнучи до цього, вживаєш кроки - записуєш, зводиш, створюєш альбом. Все одно між твоїм задумом і кінцевим результатом є неслабка прірву.
Виходить, що ти задумував одне, а на виході отримав щось схоже, але не те. Як завжди, диявол в деталях. Нам поки не вистачає досвіду, щоб на мові звукорежисерів пояснювати, чого ми намагаємося досягти тієї чи іншою партією композиції. В цьому напрямку будемо тепер рухатися. Найголовніший "слухач" в групі - наш гітарист Гарік, він уже почав осягати ази відомості музики.

- Як щодо кліпів? Ви вже зняли відео на нові композиції?

- Кліпи на підході, буквально на днях з'явиться перше відео. Які пісні ... поки не з'являться - не скажу. Тому що весь час ми обіцяємо випустити кліп "ось прямо зараз", а в підсумку якась технічна накладка відкидає нас ще на місяць і люди кажуть: "Брехуни" (сміється). Питання поширення відео, ротації на радіо і телеканалах ми ніколи не плануємо, це автоматом накладає відбиток на результат творчості. Для того щоб на певний канал потрапило конкретне відео, потрібно правильно вибрати пісню, підібрати сценарій - це все сковує по руках і ногах. Нас це не влаштовує. Ми у всій творчості - і в музиці, і в відео робимо все, що хочемо, і цим ділимося. Якщо з'являться канали, портали, які вважатимуть роботу гідною - ми будемо дуже раді, але якщо ні, то ні.

Фото: facebook.com/lumenrussia

- Ваш альбом вперше вийшов на iTunes, це скоротило обсяги піратства?

- iTunes - це відмінно. Все зроблено зручно і вчасно - по-людськи. Але менше ніж через годину нові композиції з'явилися у вільному доступі в мережі, хтось скачав офіційно і тут же почав ділитися. З приводу піратства думки в колективі діляться. Особисто мені все одно: якщо людина вважає, що чинить правильно, завантажуючи законно і через годину розміщуючи нашу музику нелегально в наших же співтовариствах в соцмережах, то це на його совісті. Мені, як і всієї нашої групи, не шкода безкоштовно ділитися музикою. З моменту виходу альбому 23 вересня наші пісні крали, а в середині жовтня ми зробили авторську роздачу на одному з найвідоміших вітчизняних торрент-трекерів. Альбом вийшов у відмінній якості з додатковими треками: кожну пісню можна знайти і без вокалу, для того щоб співати самим. Для нас це нормально - дарувати і ділитися.

- Чи можна сказати, що з першим досвідом записи акустичного альбому для Lumen настав новий етап творчості?

- Кожен новий альбом - це певна віха, новий етап. Намагаємося з платівки до платівки не повторюватися. Іноді виходить, що в альбомах можна провести паралелі по звуку і структурі, але нам хочеться експерименту і різноманітності. Це один з найважливіших елементів творчості - пробувати щось, чого ми не пробували раніше. Нам не хочеться йти второваною стежкою. Як тільки встаєш на шлях повторень, це призводить до великих проблем у творчості і взаєминах з публікою. Нам набагато цікавіше відчувати слухачів нашою творчістю.

- Ви відомі в першу чергу такими піснями, як "Сід і Ненсі", "Держава", може бути, "Горіти". Вас це не обтяжує?

- Ми пишаємося, що нас асоціюють з чимось. Ми любимо те, що ми робимо. Ми любимо власні пісні, і якщо вони змусили когось співпереживати, то нам залишається тільки пишатися, що нам вдалося це хоча б один раз. Я вважаю, що це гідний результат - ти зумів донести свої емоції до людей, і людям це виявилося потрібно і важливо, раз вони пам'ятають про це.

Тем Булатов Фото: facebook.com/lumenrussia

- Група була створена ще в 1998 році. Які люди приходили на ваші концерти тоді, і хто вас слухає сьогодні? Чи можна сказати, що фанати виросли разом з вами?

- А ми виросли (сміється)? Мені завжди дуже складно оцінювати, що відбувається з нашою публікою. Ті, хто ходить на наші концерти, - найактивніша і молода частина аудиторії. Величезна кількість людей не ходить на концерти - не подобається звук, зайняті сімейними справами, втомилися від тусовок. Ті, хто ходить на виступи - це тільки вершина айсберга. Є ще "підводний" частина, вона не велика, але я думаю, що істотна.

- А московська публіка сильно відрізняється від інших міст?

- Столиця в усьому сильно відрізняється від Росії провінційної. Відлуння і відзвуки столичного життя можна знайти в будь-якому російському місті, але є відмінність в темпі життя, масштабах і кількості заходів. Єдина відмінність концерту в Москві від будь-якого іншого - масштаб. У Москві у нас багато слухачів, збираємо великі майданчики і клуби.

- Чи легше вам виступати в рідній Уфі?

- В Уфі навпаки дуже складно виступати, там наша сама давня публіка. У період з 1998 по 2003 роки нас не чув ніхто, крім Уфімцев і жителів околиць. Ми виїжджали в Магнітогорськ, Оренбург, Перм, але не далі. Тому саме Уфімцев сприймають нас як 15-річний колектив, і в зв'язку з цим вони запитують суворіше, ніж інші (сміється).

- До речі, в цьому році Lumen виповнилося п'ятнадцять років. Ви якось відзначили цю дату?

- Святкували в вузькому колі зі своїм колективом. Думаю коли-небудь, може бути, ми почнемо грати ювілейні концерти, але поки той факт, що вийшов новий альбом - набагато цікавіший привід, ніж звіт про виконану роботу за ці роки. Те, якими ми були, зафіксовано в альбомах, нам цікавіше говорити про те, що ми зараз з себе представляємо, то, ніж сьогодні хочемо поділитися, - це живе всередині і проситься назовні. Це набагато важливіше, ніж пишатися, що шлях не була короткий.

- А ви задоволені на даному етапі тим, що зробили за 15 років?

- Звичайно. Ніколи не було відчуття, що ті помилки, які ми зробили, а ми їх зробили досить, пройшли даремно. Ми постійно чогось вчимося і намагаємося помилок не повторювати. Весь час є почуття, що кожен новий альбом можна було б зробити краще. Весь час здається, що це не межа, і якщо у нас є таке відчуття, значить, будемо до нього прагнути.

- Розкажіть про фестиваль Rock Smena, який ви в деякому роді організовуєте. Молоді музиканти в рамках конкурсу в тому числі виконують і кавер-версії ваших пісень. Як оцінюєте їх роботу?

- Ми цілий місяць стежили за конкурсом. Він у нас третій, багато талановитих хлопців було. Просячи людей зробити кавер-версію, ми намагаємося зробити добре їм. Щоб у них розширилися горизонти, щоб з'явилося якомога більше слухачів, якщо те, що вони зробили, дійсно гідно. Кращі колективи ми запрошуємо до столиці на заключний фестиваль для того, щоб вони показали себе живцем.

Спеціальний приз є і для людей, які надсилають фотороботи, є конкурс відео. За результатами минулого фестивалю можна сказати про колективах, які збільшили свої аудиторії в рази. Якщо молодій групі вистачає цілеспрямованості, то це важливий етап на шляху до чимось більшого, якщо немає - мільйон фестивалів не допоможуть.

З минулорічним переможцем у категорії "відео" Євгеном Тамецкім ми зняли вже два кліпи, третій на підході. Ми відкрили талановитого режисера і оператора собі ж на користь.

- Чи є пісня, кавери на яку роблять найчастіше?

- Це пісня "Горіти". Чому так - не знаю, для мене це складне питання. Намагаюся над ним не замислюватися.

- А самі робили кавери на кого-то?

- Під час початкового періоду творчості грали дуже багато пісень. І "Цивільної оборони", і "Кіно", "Аліси", "ДДТ", "Наутілуса Помпіліуса", "Чижа", багато всього було.

- І останнє запитання традиційно про майбутнє: які творчі плани на найближчий час?

- Є відмінний план до кінця грудня: завершити тур і представити нову платівку всім, хто хоче її почути. Міст більше, ніж днів у році, тому, починаючи з березня, продовжимо тур з цією ж програмою - поїдемо в Сибір, повернемося в центральну частину Росії, заїдемо до себе на Урал. Аж до осені 2014 року у нас маса планів. Від'їздити тур і побувати на фестивалях - це зараз головне.

Катерина Кадушкіна

сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва