Цим інтерв'ю ми відкриваємо цілу серію бесід з бізнесменами - початківцями і досвідченими, які змогли організувати продажу на зростаючому китайському ринку.

Інтерв'ю з Ольгою Глёзой - мистецтвознавцем, провідному продажу предметів мистецтва в Китаї з 2012 року. Ольга - пітерський художник. 4 роки вона вивчала іконопис, масло - а зараз називає свій стиль «суміш Візантії і сюрреалізму».

"Південний Китай": Оля, як народилася ідея займатися подібним бізнесом? Все-таки мистецтво і гроші - не завжди лежать в одній площині, зазвичай люди творчі не завжди успішні в фінансовому плані.

Кожен, а може і не кожен, художник мріє про якомусь фінансовому підтвердження свого таланту. Однак, не завжди вдається це бажання реалізувати. Звичайно, можна відчувати себе Ван Гогом, проте набагато приємніше піти раді Сальвадора Далі: «Художник! З усіх точок зору буде краще, якщо ти будеш багатий (...) »- ще б з цим не погодитися. І Китай надає всі можливості для втілення цього принципу в життя.

Божевільний світ арт-ринку в Китаї дозволяє реалізовувати будь-які, навіть самі незвичайні і неймовірні схеми. При всій своїй уявній традиційності, він кипить цікавими людьми і свіжими ідеями, тим самим штовхає нові обличчя до сміливих пригод. На цій хвилі, з огляду на що я ще й «унікальна» іноземка, в світі в основному китайських художників, і відбувся мій досвід переходу з категорії «Ван Гогів» в категорію «Сальвадор».

ЮК: Тобто в твоєму оточенні не було росіян - ти не замикалася на настільки «популярному» напрямку, як торгівля «маслом»? Я чув, що в Сямень, де ти жила, на виставці російського «масла» не було продано жодної картини? А на Гонконгській «Сотбіс» - жодного російського експоната ...

Що стосується художників, то всі знайомі художники і галеристи були китайцями, так само як і покупці картин. "Масло" - це занадто широка категорія, адже воно теж може бути різним - від класики ренесансу до соцреалізму чи абстракціонізму, і все на свій попит.

ЮК: Ольга, чи правда те, що арт-ринок зростає «в широчінь» і йде зі столиць - в регіони? Наскільки це ефективно не залишатися переповнених пропозицією великих містах?

Я можу розповісти про невеликому місті в південному Китаї , Красивому місті-острові під назвою Сямень. Незважаючи на те, що він відноситься до категорії міст «другої лінії» , Можна сміливо сказати, що розвиток інфраструктури і всього чого завгодно йде неймовірними темпами. На моїх очах (за 2 роки) відбулися приголомшливі зміни. В першу чергу, в Сямені відкрилася галерея 798 TimesSpace, яка трохи більше ніж за рік помітно оживила культурне життя міста (з властивим пекінцям ентузіазмом). Крім розширення власної галереї на три виставкових простору, з підтримкою Таймсспейс було організовано близько 10 великих виставок. Далі, з'явилася і виросла ціла «арт-село», кілька нових галерей, було проведено безліч виставок, організованих самими художниками.

ЮК: Як приблизно влаштовані продажу предметів живопису?

Більшість галерей в Китаї працюють за системою стовідсоткової націнки: художник приносить свої роботи і вказує свою вартість, відповідно, галерея подвоює цю ціну і вже така значна сума заявляється для продажу. Якщо ціна в процесі покупки понизиться - галерея несе цю відповідальність на себе, залишаючи ціну художника тієї, яка заявлена ​​в контракті. Однак, варто пам'ятати про інше аспекті - якщо, наприклад, в процесі аукціону ціна збільшується, ця додаткова прибуток теж відправиться в фонд фінансів галереї, а художник, знову-таки, отримає те, що вказував у первісному контракті. Звичайно, в цьому є і хороша сторона - кінцева ціна картини значно впливає на «обличчя» художника і, якщо вона набагато вище спочатку заявленої, то наступного разу при укладанні контракту з галереєю можна сміливо підвищувати свою цінову планку. галереї і аукціони , Ними влаштовуються, залишаються найбільш поширеними способами продажу своїх творінь художниками. До речі, контракт на виставку іноді включає в себе і незапланований аукціон, про який можуть забути попередити - або просто запросити на подію, ні словом не обмовившись, що і Ваші роботи беруть участь в торгах. Якщо мова йде про невеликий місцевому аукціоні, а не про Сотбіс або Полі, корисним буде і сама присутність художника - персональна участь в своєму розпорядженні і підвищує шанси на продаж картини. Іноді і дає шанс пояснити не всім зрозуміле мистецтво.

Якщо ви не бажаєте співпрацювати з галереєю і віддавати свої творіння в кайдани контрактів, досить непоганим варіантом може бути персональна виставка - в тому випадку, якщо у вас для цього є хоча б 25-30 робіт. У тому випадку, якщо це так, дружнє приміщення, яке буде раде прийняти креативне захід під свій дах, не змусить себе чекати.

ЮК: А чи обов'язково віддавати картини в галереї?

Крім галерей, можна спробувати знайти новий будинок для своїх робіт самостійно або за допомогою друзів. У цьому, по суті, теж немає нічого нового, проте, на мій погляд, тільки в Китаї з імпровізованого «аукціону» в вейсіне всього за кілька годин можна знайти покупця для картини. Всілякі соціальні мережі неймовірно активно задіяні в життя китайців, і це все багато в чому спрощує - люди пов'язані між собою неймовірною кількістю ниточок знайомств, і ці «Гуансі» прекрасно працюють.

Ще існують варіанти того, що на заході називають «творчої резиденцією», а в Китаї це скоріше комерційне творчу подорож художника - його запрошує якась фірма або школа, оплачуючи житло, їжу та інші щоденні потреби, однак за час перебування в «резиденції» художник повинен буде видати енну кількість «готового продукту», в обговореної заздалегідь техніці і напрямку. Це, звичайно, не саме творчий напрямок, проте, за чутками, добре оплачуване - за активного сприяння організаторів майже 100% робіт купується в перші кілька днів. Відповідно, всі отримують свої відсоток.

ЮК: Наскільки легко почати працювати в Китаї? Що для цього потрібно?

Якщо у вас є художня освіта, а в ідеалі викладацький досвід, то в Китаї обов'язково знайдеться велика кількість можливостей знайти роботу в арт-школах або університетах. В рамках посиленого інтересу на захід, а в випадку з Росією - ще не забутого спадщини радянської школи живопису, Китай відкритий усім новим віянням і в більшості випадків з великим задоволенням приймає на роботу викладачів мистецтва з-за кордону. Для цього не обов'язковий китайську мову - дуже часто досить англійської.

За час мого перебування в Китаї кілька разів я отримувала листи від художників, які хотіли поїхати в Китай, в основному з метою продажу власних робіт, організації персональної або групової виставки.

Це не так складно, як може здатися. Є варіанти, які не потребують хорошого або взагалі будь-якого знання китайської мови - найчастіше це так звані китайські версії арт-резиденцій (частіше такого роду заходи проходять в невеликих містах, в Шанхаї та Пекіні арт-резиденція наближена до західних понять і передбачає швидше знаходження художника в галереї для підготовки виставки а не виключно для продажу його робіт). Другий варіант, безсумнівно, більш почесний - це викладання. До викладачам в Китаї традиційно дуже шанобливе ставлення. В рамках цього, якщо, наприклад, ви вже в Китаї, найкращим варіантом з того, що я можу порадити - це постаратися знайти доброзичливу галерею, яка дійсно займається виставковою діяльністю, а не лише декларує це, і співпрацювати з ними, паралельно спілкуючись в художніх і нехудожніх колах для розширення власного кола знайомств. Якщо ж так сталося, що ви не на території Піднебесної, але хочете відправити свої роботи саме туди - варто, по-перше, визначитися з містом, так як тут є невеликі нюанси. У Пекіні більше цінують академічну живопис (хоча це не означає, що пекинци закриті для нововведень), в невеликих містах - масло і традиційний китайський живопис, Шанхай в цьому плані трохи ліберальніший - тут сильні західні віяння, ну а самий розкутий і Всеприймаючий - Гонконг . Далі, можна або самостійно, або через посередника спробувати встановити контакт з галереєю і вже безпосередньо з ними обговорювати деталі співпраці. Якщо чесно, хочеться порекомендувати робити це через довірену особу: твори мистецтва - предмет крихкий, і хоча б в плані перевезення краще, щоб це хтось відстежував. Таким чином, через якийсь час, коли картини вже на місці і з'являються якісь знайомі, хтось захоче придбати, можливо, не один раз, або розповість знайомому-знайомої, таким чином запрацює найнеймовірніше і довговічне винахід людства - сарафанне радіо.

Звичайно, встановлення довготривалих зв'язків довіри про співробітництва вимагає часу. В арт-бізнесі, можливо, трохи більше, ніж в інших сферах. Однак, саме тому мистецтво і залишається тонкою матерією: все ж головне його призначення - нести красу і світло в душі людей, надихаючи і говорив зо глядачем. Купівля того чи іншого твору мистецтва може бути приємним компліментом автору за його працю і час, за його ідеї і енергію, які були витрачені для створення роботи, але, навіть по Дали, який радив всім художникам бути багатими, в першу чергу йде творчість, ідея , робота і нескінченна закоханість у своє творіння, і тільки потім грошову винагороду. Якщо ці поняття міняються місцями, Муза йде - вона не любить ділити увагу з кимось або чимось ще.

ЮК: Ольга, а наскільки перспективним ти бачиш цей ринок? У що б ти інвестувала або вклала гроші? Що буде популярно в Китаї завтра?

Якщо говорити про ринок, то китайський ринок, як, втім, і східний в цілому (причому сюди включені і художники з Близького Сходу, Туреччини, Індії, Азії в цілому), зараз виразно знаходиться в стадії зростаючого інтересу. Китайські колекціонери, які купують китайських художників, підтримують ціни на їхні твори на досить високому рівні, тому на даний момент китайські художники досить популярні в цьому плані. Бюро Artprice регулярно складає звіти про очікувані ціни на роботи тих чи інших художників, і дуже часто інвестори довіряють саме їхньою статистикою.

ЮК: Чи є якісь ризики в твоїй діяльності? Яких сюрпризів треба побоюватися?

Як і в будь-якій діяльності, ризики є, але немає ризиків тільки у тих, хто нічого не робить. Якщо говорити про інвестиції, то завжди є ризик, що роботи художника категорично не зростуть в ціні так, як цього очікувалося. Саме тому інвесторам радять розділяти перші вкладення: витрачати певний відсоток на "блакитні фішки" (наприклад, імпресіоністів або старих майстрів) і тільки частина - на повоєнний і сучасне мистецтво. Якщо ж говорити про художників, завжди є ризик бути непоміченим або неоціненим, однак, завзятість і грамотний підхід можуть переламати ситуацію, особливо в китайських реаліях.

Остерігатися варто, як я вже говорила, зайвої зосередженості на грошах - багато хто займається мистецтвом, але успіху можуть досягти тільки ті, хто щось вкладає в свою справу і максимально щирий з глядачем. (Це до попереднього запитання)

ЮК: І традиційне запитання від «Південного Китаю» - розкажи, де в південному Китаї ти жила і що тобі сподобалося чи здалося цікавим?

Два роки я провела в Сямені, однак недавно перебралася в Шанхай і поки що планую залишитися тут. Головна визначна пам'ятка Сяменя - це відмінна погода, блакитне небо і море, проте сам ритм життя і певна "родинність" життя експатів разом з досить спокійним ритмом життя створюють дуже приємну, розслаблену атмосферу

Дякую Ольго! Сподіваємося, ти ще порадуєш нас новими успіхами на цьому унікальному ниві!

З Ольгою очей розмовляв Микола Вавилов, «Південний Китай», 20.07.2014