З 4 по 9 квітня проходило головна подія в світі дизайну - Міланський тиждень дизайну. Це, як відомо, не тільки меблева виставка, а й сотні проектів і дизайн-локацій, розташованих в різних частинах міста. Відвідати всі просто неможливо, так як масштаби події дійсно вражаючі.
Нашу програму склала талановита Наталія Компанієць - журналіст з 15-ти річним стажем в сфері дизайну, яка відвідує Міланський тиждень протягом 12 років. Отже, ми вирушили в Мілан з Києва невеликою групою, що складається з дизайнерів і журналістів, з метою відвідати все найважливіше, орієнтуючись на підготовлену нами програму, але в той же час залишаючи місце спонтанності, адже найяскравіші емоції та враження найчастіше трапляються не з планом, а коли трохи змінюєш маршрут ... Мілан для кожного свій, все дуже тонко і індивідуально, у кожного свої взаємини з містом. У цій замітці я хочу передати свої враження від побачених проектів і організації заходу в цілому.
Трохи про меблевій виставці: вона вважається найважливішою подією дизайн-індустрії і привертає величезну кількість відвідувачів з усього світу. Цього року захід включав в себе п'ять різних виставок: меблеву Salone Internazionale del Mobile, розділ аксесуарів International Furnishing Accessories Exhibition, бієнале освітлення Euroluce, виставку обладнання для офісних приміщень Workplace 3.0 і виставку робіт молодих дизайнерів Salone Satellite. Всі підрозділи проходили одночасно в виставковому комплексі Rho Fiera в передмісті Мілана.
Особисто мене вразив сам виставковий центр Rho Fiera. Перш за все, своїми неймовірними розмірами і можливостями. Довга алея, по обидва боки від якої розташовані 24 виставкових павільйону. Все організовано дуже зручно - зрозуміла навігація, правильний розподіл потоків відвідувачів (практично немає черг!), Простота пошуку необхідної експозиції, зручні транспортні розв'язки і чіткий сервіс. Міланська Rho Fiera заслужено посідає перше місце серед виставкових центрів світу. Тут є ВСЕ, що може знадобитися людині: банк, пункт першої допомоги, поліцейський відділок, шість величезних парковок, служба доставки, станція прігородинх поїздів і метро, з яких виходиш прямо на виставку, близько 20 ресторанів на будь-який смак, дитячі простору, зони для сну і відпочинку. Це дійсно неймовірне спорудження!
Ще порадувало, що широка публіка, яка не має взаємини до індустрії дизайну, допускається на Rho Fiera тільки в останні два дні, в решту часу виставку відвідують преса і професійна аудиторія - баєри, архітектори, дизайнери, декоратори і студенти профільних вузів. Тому у нашої групи, що складається з журналістів і дизайнерів, була можливість подивитися все, що хотілося і відносно спокійно. Людей, звичайно, було багато, але в розумних межах.
Ми відвідали найцікавіші павільйони: так звані дизайнерські, зону Euroluce і павільйон молодих дизайнерів Salone Satellite.
Salone Satellite - найбільша і відома в своєму роді виставка молодих дизайнерів (до 35 років). Круто в ній те, що сюди приходять представники відомих фабрик, тому в учасників є всі шанси познайомитися з потенційним виробником і незабаром запустити свій об'єкт в серійне виробництво.
ZONA TORTONA
Оскільки жили ми в кварталі Тортона, то знайомитися з вневиставочной програмою Тижня дизайну почали саме звідти. Вранці в один з днів ми прийшли в шоу-рум MOOOI. Особисто для мене це був естетичний шок. Я занурилася в особливу атмосферу цього простору настільки, що не відразу помітила Марселя Вандерса, що стоїть в двох метрах від мене. Трохи пізніше з'явилася Лі Еделькорт, і цього я чомусь вже не здивувалася! : -) Це неймовірне місце, про яке можна довго розповідати, але це не має сенсу, тому що зрозуміти його можна лише відвідавши особисто. Так, переміщаючись із залу в зал, розглядаючи кожен об'єкт і численні деталі, я не помітив, як минуло близько півтори години, мені ж здалося, що я була там хвилин 15. Це було чарівне час. Фотографії не передають атмосфери, але все-таки додам їх.
Крім MOOOI в зоні Тортона розташовуються численні шоу-руми і вражаючі павільйони з різними дизайн-об'єктами. На цей квартал можна сміливо виділяти півдня. Тоді вийде не тільки багато чого побачити, а й насолодитися загальною атмосферою і помилуватися італійськими двориками. Пообідати обов'язково потрібно в рибному ресторанчику в прилеглому до Тортоне районі Каналів, в який ми потрапили за рекомендацією гуру графічного дизайну - Іллі Неправда ! : -) Це абсолютно не туристичне місце, в ньому зовсім немає дизайну, але зате ТАК смачно! Адреса ресторану ZIO NINO OSTERIA - Via Eugenio Villoresi, 10.
www.tortonadesignweek.com
BRERA DESIGN DISTRICT
Артистичний район в центрі Мілана, який неможливо пропустити. Квартал Брера знаходиться в центрі міста і складається з декількох вулиць, на яких розташовані дизайнерські шоу-руми, галереї, арт-лавки, кафе і ресторанчики. Вулиці, які беруть участь у Тижні дизайну відзначені червоними прапорцями з написом Brera Design District.
У Брера ми потрапили ближче до вечора, і це було правильно! В цей час і без того артистична атмосфера стала зовсім неформальній і розслабленою. Попиваючи просекко, ми заходили в шоу-руми, заглядали в милі дворики, подорожували по жвавих вулицях цього чарівного дизайн-кварталу.
www.breradesigndistrict.it
VENTURA LAMBRATE, VENTURA CENTRALE
Зона Venura Lambrate знаходиться в однойменному кварталі Мілана і є найбільшою майданчиком для демонстрації авангардного дизайну на Тижні Дизайну. Роботи молодих дизайнерів, багато з яких родом з Північної Європи, займають цілі ангари і ховаються по індустріальним закликом. Сюди ми прийшли ввечері і потрапили на яскраву вечірку IKEA і Dezeen в рамках фестивалю Let's Make Room For Life. Простір було поділено на тематичні зони: в одній можна було зайнятися йогою, зарядити телефон і відпочити, в іншій - взяти участь в воркшоп, третя призначалася для музичних експериментів, четверту займали інтер'єри з новою продукцією IKEA і т. Д.
Ventura Centrale - новий проект Тижня дизайну, що розташувався в старих залізничних ангарах біля Центрального вокзалу. Ця локація простояла порожньою тридцять років, а куратори проекту вселили в неї життя.
Maarten Baas в колаборації з Lensvelt показав тут свою інсталяцію під назвою: May I Have Your Attention Please?
британський дизайнер Lee Broom продемонстрував ювілейний проект Time Machine: в цьому році студії виповнилося 10 років.
www.venturaprojects.com
TRIENNALE
Трієнале, на відміну від більшості того, що ми бачили під час Тижня дизайну, - локація постійна. Тут круглий рік проходять виставки на тему дизайну і архітектури, правда, не в такій концентрації. Інтернаціональність - головна особливість виставкових проектів. Тут тобі і Корея, і Гонконг, і Туреччина, і Японія. Мені найбільше запам'яталася дитяча експозиція «Giro Giro Tondo. Design for children »- масштабний проект про історію дитячих іграшок і меблів, - як в казці!
www.triennale.org
Spazio Rossana Orlandi
Галерея Rossana Orlandi протягом багатьох років залишається важливим майданчиком для молодих дизайнерів і висхідних зірок, залишаючись також улюбленої локацією для представників авангардного течії в дизайні інтер'єрів. Свого часу власниця галереї Россана Орланди зробила революцію, представивши дизайн-об'єкти як твори мистецтва, показавши їх в реальних умовах і у взаємодії з іншими предметами і людьми. Втім, деякі вважають це місце занадто богемним, представлені там речі занадто артистичними і мало затребуваними в Україні, а атомсфера занадто розслабленої, щоб занурюватися в неї в розпал меблевої виставки. Але ж натхнення не менш важливо, ніж робота, тому галерею Rossana Orlandi не варто пропускати!
Spazio Rossana Orlandi - це окремий і особливий світ, що складається з безлічі маленьких кімнат, залів побільше, з переходів, підвалів та інших дивних містечок, згрупованих навколо зарослого зеленню дворика. У кожній кімнаті виставлені дизайн-об'єкти, на верхньому поверсі є магазин з предметами і меблями, багато з яких не знайти більше ніде. У дні Тижня дизайну у дворі працює кафе зі смачною їжею і випічкою, там же часто можна зустріти і засновницю галереї. Це простір також стало відмінною локацією для корпоративних і культурних заходів (дивіться відео нижче).
Пропрацювавши більше 20 років в сфері моди в якості консультанта для таких лейблів, як Giorgio Armani і Donna Karan, в 2002 році Роcсана Орланди вирішила втілити свою багаторічну пристрасть до дизайну в авторській галереї, швидко перетворилася на комунікаційну платформу для просування італійського, а потім і світового дизайну. І саме тут Россана Орланди в повній мірі реалізувала своє розуміння дизайну, стилю і способу життя.
Було ще дуже багато всього цікавого, наприклад, вази з найтоншого силікону від Nendo .
Проект «Нова весна» від Studio Swine x COS.
Крім Мілана наша компанія ще побувала в кількох неймовірно красивих куточках Італії, одне з них - місто Стреза на озері Маджоре. Мальовничі острови, чарівна погода і чудова архітектура вразили наше уява не менше дизайну, але це вже зовсім інша історія! : -)
Текст - Лілія Понедельнікова
