Роботи Сальвадора Далі і його менш відомих соратників

Коли мова заходить про іспанську сюрреалізмі, в першу чергу представляються сновидческие сюжети Сальвадора Далі. Однак Дали тільки вершина традиції в кілька десятків років. З початку XIX століття в містечках Фігерас іКадакес працювали малювальники, скульптори і художники, які вплинули на молодих художників, у тому числі на відомого каталонця. На виставці в Ермітажі зібрали сімдесят робіт, що ілюструють розвиток сюрреалізму. Крім Далі, представленого вісьмома знаковими творами, тут можна побачити роботи ще двох десятків авторів, не самих відомих для Росії, - Анжела Планельса, Естебана ФРАНСЕСА та інших.

Ермітаж , До 5 лютого 2017

Учні найважливішого вітчизняного художника XX століття

Відправна точка експозиції в Російському музеї - викладацька діяльність Кузьми Петрова-Водкіна. Змінивши в 1910 році на вчительському посту Льва Бакста в приватній школі Званцевої, Петров-Водкін зібрав навколо себе кілька десятків учнів. Коли він був професором в Академії мистецтв, число його послідовників в рази збільшилася. При цьому художник був суворим педагогом, багато в чому яка тяжіє над підопічними і одного разу помітили: «Я не плодив дилетантів». Виставка вперше зібрала твори тих авторів, хто зберіг свою індивідуальність, переосмисливши установки вчителя, - Олександра Самохвалова, Герасима Ефроса, Володимира Малагіса та інших.

Ермітаж , 22 жовтня - 30 квітень 2017

Основоположник абстракціонізму та російське коріння його мистецтва

Значну частину свого життя Василь Кандинський провів у Німеччині - за навчанням в Мюнхенській академії мистецтв і викладанням в школі «Баухаус». Незважаючи на це, його ім'я все одно пов'язують з Росією і місцевими авангардними течіями. До ювілейної дати - 150-річчя від дня народження художника - Російський музей створив експозицію, присвячену саме російським витоків безпредметного мистецтва Кандинського. Його абстрактні полотна і графіку показують поруч з творами художників, які брали участь у виставках об'єднання «Синій вершник», створеного Кандинским. Серед них - Казимир Малевич, Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов. Крім того, тут є і народне мистецтво: в своїх творах Кандинський писав про те, як його надихають лубки, вишиті візерунки і різьблення по дереву.

Російський музей , До 4 грудня

Перша петербурзька виставка центру «Марс»: ефектні медіаінсталляціі і вихід в віртуальну реальність

Московський центр «Марс», який займається в основному якісним і візуально потужним медіамистецтва, відкриває свій перший петербурзький проект у виставкових залах «Пасажу». Назва «Теорія поля» відсилає до однойменного розділу фізики. В даному випадку «поле» позначає суцільну середу, що заповнює весь простір. Медіаартистами з Росії і Європи створили аудіовізуальні та інтерактивні інсталяції, що імітують цей всепоглинаючий потік. Наприклад, петербурзький колектив Tundra візуалізував чорний шум, а ліонський художник Гійом Мармі втілив рух небесних тіл в світі і звуці. Крім того, на виставці можна поміряти шолом віртуальної реальності і потрапити в неіснуючий музей цифрових скульптур.

пасаж , 7 жовтня - 10 листопад 2017

Чи не найвідоміша сторінка з історії російського авангарду

Нова виставка в Мармуровому палаці - посвята не самому відомою адресою в історії вітчизняного мистецтва XX століття. У будівлі Академії мистецтв у службовій квартирі №5 століття тому збиралися разом Лев і Микола Бруні, Велимир Хлєбніков та інші молоді художники, письменники, музиканти, поети і критики. Дружні зустрічі творчої молоді до 1920 року переросли в чільне для Петрограда мистецьке об'єднання. У Російському музеї зібрали півтори сотні творів, створених його учасниками. Тут і знаменитий портрет Анни Ахматової пензля Натана Альтмана, і композитор Артур Лур'є, написаний Петром Мітуріча, і Микола Пунін авторства Малевича.

мармуровий палац , До 14 листопада

Три сотні творів центральної фігури ленінградського андеграунду

Галерея на Фонтанці завершує серію виставок, присвячених важливу тенденцію ленінградського андеграунду - «Ордену жебручих живописців», або, як його ще називають, арефьевскому колі. Фінальна експозиція присвячена центральній фігурі цього об'єднання - Олександру Арефьеву. Для масштабної ретроспективи з приватних і музейних колекцій зібрали три сотні графічних і живописних робіт художника. Створені в різний час з 1950-х до кінця 1970-х, твори Ареф'єва заперечують офіціоз соцреалізму, битопісуя непарадний Ленінград з його страшними дворами і дивними персонажами.

K Gallery , До 20 листопада

Півсотні костюмів і кіноафіш до фільмів великого італійця

У «Ерарта» зібрали близько сотні об'єктів, які асоціюються з ім'ям чи не головного італійського режисера XX століття Федеріко Фелліні. Центральне місце займають оригінальні костюми з його кінострічок. Тут і плаття, в якому героїня Аніти Екберг Сільвія купалася в фонтані Треві у фільмі «Солодке життя», і барокові шати героїв «Казанови», і циркові наряди персонажів «Дороги». Костюми доповнені фотографіями режисера на знімальному майданчику, кіноафіша фрагментами декорацій. Вся творча біографія Фелліні представлена ​​тут через оригінальні об'єкти середини XX століття.

Ерарта , До 29 січня 2017

Кренделі, ошатні бляшанки і радянські тетрапак: тисяча об'єктів просування міської торгівлі

Бляшані кренделя, рукавички і окосту або мальовничі вивіски, написані олійними фарбами, - невід'ємний елемент міського пейзажу середини XIX століття. Зовнішність центральних вулиць Петербурга на рубежі століть визначали рекламні кампанії будинку «Зінгер» і виробника кондитерських виробів фірми «Абрикосов». За радянських часів з розвитком промграфікі з'явилися культові торгові упаковки - молочний трикутний пакет або емблема «Советского» шампанського. У Петропавлівської фортеці зібрали близько тисячі об'єктів реклами і торгової упаковки, які за два століття стилістичних метаморфоз не втратили своєї головної функції - продавати товар лицем.

Музей історії Санкт-Петербурга , До сб 31 грудня

Виставка однієї картини великого нідерландського живописця

Припущення про те, хто ж зображений на картині Яна Вермеєра «Географ», різняться. За найпоширенішою версією, чоловік, який схилився над розгорнутою картою з циркулем в руках, - відомий натураліст і винахідник мікроскопа Антоні ван Левенгук. Вермеер і Левенгук, що народилися в Делфті в один рік, швидше за все, знали один одного. З іншого боку, картина відсилає і до політичного статусу Голландії в XVII столітті: географія стає символом відкриття нових земель і стрімкого розвитку науки. На три місяці картину привезли в Ермітаж з німецького музею Штедель. До слова, в музеях і колекціях Росії немає жодного твору художника.

Ермітаж , До пн 20 листопада 2017