В кінці минулого - початку цього року в Політехнічному музеї пройшла незвичайна для цього місця виставка «Міфологія online», присвячена веб-ідеологічному сучасного мистецтва. Назвати її незвичайною можна, як мінімум, з трьох причин: тематиці, вперше голосно озвученої в Росії; ажіотажі, який вона викликала в середовищі модної молоді та представників покоління web 2.0; і нарешті, тому, що двом молодим кураторам - надії Суслікової і Катерині Синицине - вдалося вивести оффлайн понад двадцять найцікавіших онлайн художників з різних країн світу і паралельно створити навколо виставки велику освітню програму. У своєму інтерв'ю сайту RMA Надія - випускниця першої групи факультету «Арт-менеджмент і галерейний бізнес» - розповіла про те, з чого все почалося, як з'являються інтернет-міфи, і де, насправді, зародився web-арт.

Надя, з чого все почалося, і як виникла ідея створити проект, присвячений мистецтву, сформованому в епоху web 2.0? Адже це не найпопулярніша тема в Росії. І якщо говорити про виставках, хоча б трохи схожих на вашу, на думку спадає тільки « Decode: дотик до цифрового мистецтва »В Гаражі і проекти групи Electroboutique. Але навіть якщо порівнювати з ними, то ви вибрали набагато вужчу тему.

В рамках нашої освітньої програми лекцію про історію веб-арту читала Злата Поніровская. Так ось її доповідь починався з фрази: «У Росії немає нічого прекраснішого, ніж нет-арт». І, правда, нет-арт в нашій країні зародився ще в 90-і роки. А перший художній маніфест з мережевого мистецтва був опублікований Ольгою Лялін і Олексієм Шульгіним . Олексій Шульгін, Ольга Ляліна і Лев Манович були одними з перших в світі, хто почав освоювати інтерфейси і онлайн середу в цілому. Зараз їх вже можна назвати класиками. Але інтернет - дуже текуча і мінлива середу. І те, що ми бачимо в моніторі зараз, абсолютно не схоже на те, що було в 90-х. За цей час склалася нова самобутня онлайн-культура, зі своїми законами, естетикою і навіть мовою. Звичайно, з точки зору технологій, інтернет уже не цікавий. Але нам було важливо вивчити його культурний пласт, єдність онлайн і оффлайн життя, поведінку користувачів. Саме тому ми не ставили перед собою завдання показати тільки високотехнологічні роботи або мистецтво, яке існує виключно онлайн. Всі роботи на виставці, скоріше, можна було позначити як web-ideology art - мистецтво, просочене мережевий ідеологією, але при цьому представлене в абсолютно різних форматах: скульптури, живопису, мобільних додатків, відео, сайтів і т.д.

Якщо говорити про те, з чого все почалося, то технічно, з того, що Катя Синицина запропонувала мені разом з нею придумати і зробити виставку сучасного мистецтва, в якій повинен був брати участь молодий художній колектив з Берліна Facts of Surface. Згодом вони робили перформанс на відкритті, а їх інсталяція потім залишилася на весь період виставки.

Ми почали збирати матеріал, дивитися художників, проекти. Нам було важливо зрозуміти, з чим зараз працюють молоді західні художники, які саме теми і фактури їх хвилюють. І так вийшло, що ми не підбудовувалися під певну тему, а ми проводили дослідження, в результаті якого ця тема з'явилася. В результаті набралося пристойну кількість західних художників, які нам дуже подобалися. Поступово почала вибудовується красива історія з дуже якісних робіт цікавих і модних в мережі персонажів. Ми почали рухатися в цьому напрямку, і у нас з'явився основний вектор - інтернет і молоді художники.

Тобто спочатку планувалося працювати виключно з західними художниками? Чому?

Так. З самого початку ми надихнулися певними роботами саме іноземних художників. І знаходячи їх одного за іншим, ми зрозуміли, що не дивлячись на те, що всі вони живуть і працюють в різних країнах, вони представляють собою досить тісне віртуальне ком'юніті. Вони знають один одного, спілкуються, а головне, знаходяться в загальному контексті. Тому, щоб набрати контент для виставки, нам було досить знайти одного, чиї роботи нас зачепили, і подивитися на те, що відбувається навколо нього. Хоча це теж був не самий просто процес.

Однак потім ми вирішили, що цікавіше робити проект, який дасть поштовх розвитку діалогу між російськими і західними художниками, що працюють в області веб-арту. І так як на цьому етапі ми не були нічим обмежені - у нас ще не було ні майданчика, ні фінансування, ні дедлайнів, - то могли розширити концепцію і додати учасників. Таким чином, спочатку маленька виставка зросла в кілька разів, а участь в ній взяли понад 20 художників.

І, все-таки, чому міфологія? І як виникла ідея виставки?

Напевно, тому що інтернет, дійсно, став невід'ємною частиною нашого життя. І з точки зору процесів, в ньому відбуваються, він є абсолютно незалежним і багатогранним культурним шаром, який можна розглядати з різних сторін.

Тому ключовим для нас було питання подачі самої теми і робіт наших художників. Після довгих роздумів ми інтуїтивно прийшли до ідеї, що, в якомусь сенсі, інтернет - це нове міфологічне поле, яка згодом була підкріплена і обгрунтована через теорії філософів постмодерну. Звичайно, найскладнішим було цю ідею описати і донести до глядача. Нам доводилося шукати відповіді на дуже неоднозначні питання: «Що конкретно можна називати міфами в інтернеті?», «Яку форму вони приймають в онлайн просторі, і які вони за змістом?», «Яку саме роль інтернет грає в міфологізації повсякденності?» І т . Д. І тут, з одного боку, ми стикалися з очевидними відповідями, що виходять із логіки, що будь-який медіа, в тому числі і інтернет, - є інструмент міфотворчості. З іншого, саме поняття «міф» дуже багатошарово і несе в собі глибокі філософські смисли і підтексти, які доводилося витягати на поверхню.

Сама система інтернету, будучи продуктом масової культури, відрізняється від інших медіа своєю відкритістю - контент тут створюють самі користувачі. Це абсолютно хаотична модель, яка може бути представлена ​​як ризому: абсолютно не зрозуміло, в який момент, і за якими законами, буде розвиватися той чи інший її компонент. Тому, нам в рамках виставки хотілося вивчити її властивості, зміст, інтерфейси, символи і здатність постійно змінюватися відповідно до тенденцій і умовами віртуального простору. Як бачиш, ми виконали велику і цікаву дослідницьку роботу перш, ніж наша виставка з'явилася на світло.

Наскільки я розумію, це був ваш перший самостійний виставковий проект. Що було найскладнішим?

Так, через відсутність досвіду в якісь моменти нам доводилося винаходити велосипед і слідувати виключно своїй інтуїції. Напевно, було зроблено багато зайвого, але ми дуже старалися і витратили цілий рік, щоб все придумати і реалізувати.

Що стосується труднощів, то як не дивно, найбільшою проблемою було знайти правильних людей. Спочатку нас було двоє. Але коли визначилася майданчик, і з'явилося багато фінансових і технічних питань, які дві людини просто фізично вирішити не можуть, ми почали збирати команду. І в цьому плані у нас було багато проколів. Виявилося, що виставка - це зовсім не корпорація, яка буде працювати не залежно від того 300 у неї співробітників або 290. Тут кожна людина повинна повністю закривати свою зону відповідальності, робити це професійно і бути відповідальним за це. І якщо хтось йшов, то все починало валитися. У такі моменти всім іншим доводилося дуже не солодко. За час підготовки проекту ми все-таки знайшли кілька цінних кадрів, з якими плануємо продовжувати співпрацювати в подальшому.

Хтось із тих, хто працює з медіа-артом в Росії, вам допомагав?

Безумовно, було багато людей, які давали нам поради і всіляко допомагали. З багатьма з них ми познайомилися в процесі підготовки освітньої програми, для якої нам треба було залучити фахівців, здатних розповісти про сучасне мистецтво в контексті інтернету, культурних кодів і нових медіа. З іншими я познайомилася завдяки навчанню в RMA. Прийшовши на факультет « Арт-менеджмент і галерейний бізнес »RMA, я майже відразу показала всі наші напрацювання Миколі Палажченко .

Навчання на факультеті вплинуло на розвиток вашого проекту?

На той момент, коли я прийшла в RMA, у мене була тільки ідея і бажання її реалізувати, але не було для цього навичок і розуміння ключових процесів, що відбуваються всередині арт-ринку. І тільки в процесі навчання я змогла зрозуміти, за якими законами живе арт-індустрія, познайомитися з цікавими людьми і прояснити для себе якісь речі, пов'язані з транспортуванням предметів мистецтва, піаром виставкових проектів, особливостями монтажу і т.д. А це дуже важлива інформація, коли робиш виставку «з нуля».

А як вийшла, що майданчиком для виставки став саме Політехнічний музей?

Так як спочатку ми робили виставку не «під замовлення», то вся відповідальність за майданчик і спонсорів повністю лягала на наші власні плечі. Зараз, з боку, це здається трохи божевіллям, але тоді ми просто не шукали легких шляхів. З цієї причини пошук місця проведення виставки затягнувся: багато домовленості не підтверджувалися або злітали. Але потім на лекції в RMA я познайомилася з Юлею Тарасюк, яка запропонувала презентувати проект для Політехнічного Музею. У підсумку, у нас вийшло відмінну співпрацю.

Зараз Політехнічний Музей - одна з найцікавіших майданчиків в Москві. З одного боку у них є абсолютно конкретне призначення - знайомити глядачів з історією розвитку науки і техніки. З іншого боку, команда музею відкрита до експериментів і нових форматів. Нам було цікаво пропрацювати виставку під специфіку музею і його публіку, а, відповідно, музею було цікаво показати своєму глядачеві, що інтернет - це не тільки комп'ютери, які стоять у них в експозиції, а й продемонструвати нові сучасні технології, які використовували наші художники в своїх інсталяціях. Це був цінний досвід для обох сторін.

І ось коли, нарешті, з'явився майданчик, стало набагато простіше. Ми почали шукати гроші, у нас з'явилися спонсори, в тому числі, Google, що зацікавився певними роботами наших художників, проекти яких були створені під натхненням від продуктів і інтерфейсів цієї компанії.

До речі про художників. Я знаю, що більшість з них приїхало в Москву на відкриття. Було складно зібрати в одному місці людей, які звикли зустрічатися виключно онлайн?

Зовсім ні. Для них це було схоже на пригоди - зібратися всім разом, та ще й в Росії! До того ж вийшло, що ми спілкувалися з ними практично цілий рік, а це досить великий термін, щоб встигнути зважитися і спланувати свій приїзд. У підсумку, з усіх іноземних художників, які не приїхало тільки троє.

А найсмішніше, як все це відбувалося. Всі наші художники летіли з різних країн, тому в якийсь момент незалежно один від одного вони почали розповідати у себе на Facebook, як заповнюють анкети на отримання російської візи, сідають в літаки «Аерофлоту» і т.д. Все це викликало сум'яття в середовищі журналістів і блогерів, що стежать за творчістю хлопців. Вони не розуміли, що відбувається і чому всі найпопулярніші молоді медіа художники вирішили раптом відправитися в Росію під час Арт-Базель Майамі. А ми потім отримали статті на чеському, що розповідають про нашу виставку. Ось вона мережева міфологія в дії, коли ти відчуваєш або бачиш, що щось відбувається, але у тебе немає ключів, щоб це розгадати.

На самому початку ти говорила, що всі іноземні художники, представлені на виставці, знаходяться в загальному контексті. Наскільки вписалися в цей контекст російські художники?

На відміну від іноземних художників, які є саме веб-і медіа-артистами, для більшості російських художників тема інтернету стала новою. Хтось із них працює тільки з формами, інші зі звуком або графікою, але всіх їх об'єднало бажання попрацювати з віртуальним простором. Тому їм довелося зробити абсолютно нові проекти, спеціально під виставку. Це була найцікавіша частина нашої кураторської роботи. І ми отримали відмінний результат.

Чи означає це, що зараз у нас в нашій країні зараз практично немає веб-мистецтва?

Мистецтво є. Немає розвиненої системи популяризації його як рівноправної частини сучасного мистецтва і мистецтва в цілому. Багатьом людям, дійсно, дуже складно повірити в те, що сайт може бути твором мистецтва. І що найдивніше, що навіть тим, хто займається мистецтвом, часто складно змиритися з тим, що відбувається в мережі - теж мистецтво і має право виставлятися у великих інституціях.

Надя, якщо говорити про виставку в цілому, як ти оцінюєш те, що вийшло?

За фактом виставка вийшла дуже свіжою і цікавою. Напевно, в якійсь мірі, як і будь-який сучасне мистецтво, вона була незрозуміла. Але в цілому, за відгуками наших відвідувачів, вона створювала враження того, що ти пройшовся по посиланнях. Тобто образи, представлені на ній, були легко зчитуються і впізнавані. А якщо чесно, то ми не очікували, який ажіотаж викличе наш проект. На відкритті зібралася модна московська публіка. А після виходили статті з серії «У чому піти на виставку« Міфологія Online ».

Зараз, після часу, і з висоти отриманого під час роботи над проектом досвіду, хотілося б щось зробити по-іншому?

Ні. Кожен день під час роботи виставки я заходила туди і думала: «Як же здорово все вийшло! Як тут добре! ». Звичайно, за час експозиції - а два місяці це дуже великий термін для інтерактивної виставки - там почали проявлятися якісь шорсткості. Але це все дрібниці. Загалом і в цілому, ми залишилися задоволені.

Нові виставкові проекти вже плануєш?

Звичайно! Ми вже почали готувати новий проект. На цей раз він буде присвячений зовсім іншу тематику. Але який - поки секрет.