«Партнер» №3 (246) 2018 р.

У Мюнхені проходить виставка чудової німецької художниці Габріеле Мюнтер, присвячена 140-річчю від дня її народження. Фонд Габріеле Мюнтер і її чоловіка Йоганнеса Айхнера (DieGabrieleMünter- undJohannesEichner-Stiftung), а також міська художня галерея Ленбаххаус знайомить публіку з творами, велика частина яких ще ніколи не виставлялася. Серед них роботи з колекцій багатьох музеїв світу.

Про Мюнтер я знала давно. Власне, все, хто цікавиться російським авангардом, а точніше родоначальником цього напрямку в мистецтві XX століття Василем Кандинским, точно в курсі, що це за художниця - Габріеле Мюнтер і яку роль вона зіграла в житті і творчості великого майстра. Ну, а вже той, хто живе в Мюнхені, бував в Ленбаххаус, знає історію виникнення «Нового об'єднання художників», цікавився групою «Синій вершник», тим більше може розповісти про те, як познайомилася Габріеле з Кандинским, як стала його ученицею в об'єднанні художників «Фаланга», як поступово відбулося їх зближення - спочатку творче, а потім і глибоко особисте, як драматично розвивалася їхня спільна доля і чим це все закінчилося.

Ця історія любові, звичайно ж, сумна ... Драматична. Яскрава. Напружена. З великої біографією і географією. Мюнхен, де вони познайомилися; Кохель, де разом каталися на велосипеді (спочатку Кандинський на самоті колесив уздовж озера, де на пленері вчилися майстерності пейзажного живопису його учениці, і вже потім тільки одна з них - найталановитіша, стала складати йому компанію); Кальмюнц, де побралися, незважаючи на те, що Кандинський був одружений; Швейцарія, Париж, Берлін, Голландія, Туніс, Стокгольм ...

Та й виставки, які в останні десятиліття проходили в Баварії і в яких брали участь картини Мюнтер, теж так чи інакше були пов'язані з ім'ям унікального російського художника

Загалом, що там говорити ... Кандинський і Мюнтер. Мюнтер і Кандинський. «Фаланга». «Нове мюнхенська об'єднання художників», «Синій вершник». Все, до чого ми звикли.

І раптом - Мюнтер окремо. Теж, звичайно, не без Кандинського.

Але акценти вже зміщені. Перед нами - процес, розвиток, пошуки. Починаючи з фотографій, які Мюнтер зробила під час поїздки в 1899-1900 роках в США. Тоді рідні подарували Габріеле дуже крутий, кажучи нинішньою мовою, фотоапарат. І вона стала фотографувати так, що вже в цих ранніх роботах видно її рідкісне обдарування.

Дивна історія: мистецтвознавці, фахівці з живопису ХХ століття, однозначно визнають Мюнтер однією з найталановитіших художниць свого часу, обсяг творчості якої великий і різноманітний: понад 2200 картин, начерків, акварелей, графіки, фотографій. Але практично ніколи публіка не бачила цього обсягу, не спостерігала настільки різноманітного спектра її робіт. Власне, в цьому, напевно, і є головне завдання виставки - показати різну Мюнтер, яка ніколи не була представницею якоїсь конкретної епохи або певного стилю.

Спроби розповісти про її багатоплановості робилися, звичайно, і раніше. Не випадково мюнхенська виставка розповідає про те, як росла популярність Мюнтер, як цікаво було представлено її роботи на різних, нехай і не таких повних, як нинішній, вернісажах.

Цікаво, між іншим, поглянути на рекламні плакати 1913 року, 1918-го 49-го ....

Але головне в популяризації творчості Мюнтер - звичайно, Ленбаххаус. Саме цього музею в 1957 році Мюнтер подарувала колекцію картин Кандинського, а разом з нею і свої роботи, і деякі роботи художників з групи Синій вершник. І Габріеле, і її чоловік, філософ, журналіст, історик мистецтва Іоганесс Айхнер були дуже дружні з директором Ленбаххаус (з 1952 по 2017 рік) Гансом Конрадом Ретхельс (Hans Konrad Roethels), з яким познайомилися, коли той був ще хранителем міських зборів. Саме він запропонував пожертвувати унікальне зібрання Мюнтер музею. І зробив дуже багато для того, щоб ця колекція здобула всесвітню популярність.

Однак нинішня виставка (куратори Isabelle Jansen і Matthias Mühling) - явище екстраординарне.

Не просто - багатопланова, многостілевая Мюнтер. А Мюнтер - особистість. Мюнтер і її світовідчуття. Мюнтер - как она есть.

Не випадково, девіз виставки звучить так - Malen ohne Umschweife. Переводите, як хочете: малювати безпосередньо, малювати без натяків, малювати начистоту. Вона так і малювала: безпосередньо. Як написано в буклеті - «Ohne Drum und Dran». (Теж, до речі, можна обговорити деталі перекладу. Мені здається підходящим - «без зайвих подробиць»). І ця її прямота і ясність, «без зайвих подробиць», захоплює і хвилює. Хвилює - тут важливе слово. Ось просто не могла я піти від деяких робіт. «Дерево на березі Сени», наприклад. Зовсім начебто нехитра картинка. А за цією простотою така глибина, така печаль і така ніжність ... Або «Млин на озері» - в імпресіоністичній дусі, на мій примітивний погляд, написана. Світло там неймовірний. А ще моя улюблена, привезена в Мюнхен з Вашингтона, з Національного музею жіночого мистецтва картина «Сніданок птахів». Снігур на чорно-білих гілках за вікном. І в це вікно дивиться повернувшись до нас спиною жінка, дівчинка, дівчина ... І стіл її накритий білою скатертиною, а на столі легкий сніданок: тарілочка, чайник, молочник. Усе. А плакати хочеться ... Може, снігурі мені Росію нагадали. А може - самотність там таке пронизливе. Але надія є. Все одно там за зимовим пейзажем шматочок синього-синього неба ... Коротше, чудо що таке. Легке дихання.

Правда: писала, як дихала. Тому я і назвала статтю рядками з Окуджави. Як вони мені пам'ятали. У Окуджави трохи по-іншому.

Кожен пише, що він чує,
Кожен чує, як він дихає,
Як він дихає, так і пише,
Чи не намагаючись догодити.
Так природа захотіла,
Чому, не наша справа,
Для чого, не нам судити.

Саме що - природа захотіла. Ну і сама Мюнтер постаралася. Її працьовитість вражає. Її вміння і бажання пробувати, експериментувати, оновлюватися і в людському, і в художньому відношенні - чіпає неймовірно. Її талант, представлене на виставці в двохстах роботах, таке радісне і таке різне ... Власне, може бути, тому вона і знаходила теми для своїх картин в самих різних місцях в північній Америці, Скандинавії, Тунісі, південній Європі і Верхньої Баварії.

Це була спроба виразити себе. Дивну Габріеле.

До речі, не варто аж надто прямолінійно зчитувати головний слоган виставки. Там хоч і «без натяків», але таємниць теж предостатньо.

Деякі з них пропонують розгадати відвідувачам. Наприклад, про картину «Слухачі». Загадковий інтер'єр, дивний світ, чотири жіночих фігурки ... І ніхто не знає, що слухають ці жінки. Де? Хто вони? Як пов'язані з Мюнтер? І прямо через аудіогід організатори просять, ну якщо у кого ідеї з'явилися, свої припущення висловити. Про що це. Де це...

І можна все це записати в спеціальній книзі. І мені хотілося теж ...

Тим більше що вся виставка саме так і збудована, щоб люди, які прийшли подивитися роботи художниці, спробували зрозуміти, звідки коріння, чому вона так бачила світ, що її приваблювало.

Навіть шоу з кінофільмів, які любила Мюнтер і які, можливо, вплинули на її творчість, теж представлено глядачам. І ми можемо подивитися шматочки з цих стрічок. Подумати, зіставити ...

Ой, там і Пітер Пен, і «Цирк» (чаплінський), і - не повірите - фільм Всеволода Пудовкіна «Нащадок Чингізхана». А вже як я зраділа, побачивши - про пригоди Бджоли Майї ...

А ще на цій виставці кожен день - відкриті екскурсії. Безкоштовні. І в самому музеї Ленбаххаус йде фільм про творчість Габріеле, який так і називається «Malen ohne Umschweife». Вхід абсолютно вільний. Та й експозиція продумана так, щоб якомога яскравіше уявити цей унікальний талант.

У десяти тематичних секціях ми бачимо роботи художниці і в стилістиці примітивізму, і сцени в інтер'єрі, і перехід до абстрактного мистецтва, і нову репрезентативну живопис, і індустріальні ландшафти (розділ так і називається «Робота і техніка»), і ландшафти на пленері, і знамениті портрети Мюнтер, один з яких - «Портрет Маріанни Верьовкін» - став символом проходить в Баварії виставки.

Між іншим, тепер широка публіка може порівняти портрет Верьовкін з автопортретом Габріеле Мюнтер. На виставці ці два чудових полотна висять недалеко один від одного; за форматом вони приблизно однакові і щось невловимо схоже є в цих роботах. Загалом, навіть нічого не знаючи про художниць, ти вільно чи мимоволі порівнюєш ці дві роботи. І якщо Веревкина яскрава і екстравагантна, то Мюнтер спокійна і стримана. На портреті - жінка, яка критично ставиться до себе, але яка, тим не менш, написала колись: «Якщо існує розуміння мистецтва - тоді мої роботи будуть представлені у всіх великих музеях світу».

До речі ці слова Габріеле стали епіграфом до її унікальній виставці. Цілком правомірно. Все ж збулося ...

P. S. З 3 травня по 19 серпня виставка переїде в данський музей сучасного мистецтва «Луїзіана» (це в Хумлебеке, недалеко від Копенгагена), а потім, з 15 вересня по 13 січня, - в музей Людвіга в Кельні. Якщо в Мюнхен не встигнете - біжіть туди: радіти і допомагати мистецтвознавцям.

Майя Біленька (Мюнхен)

Читайте також:

1. Маріанна Веревкина . Журнал «Партнер», № 8 / 2007. Автор Е. Чернецова
2. Олексій фон Явленський . Журнал «Партнер», № 11 / 2007. Автор М. Аграновський