Найбільша виставка, присвячена Лермонтову, відкрита в цей ювілейний час в Музеї О.С.Пушкіна на Пречистенці.
Названа вона урочисто «всеросійської» - і серед учасників і правда понад три десятки музеїв, бібліотек та архівів. В результаті всього зібрано стільки, що експозиція зайняла не тільки зали тимчасових виставок на трьох поверхах, а й навіть вихлюпнулася в холи, коридори і на сходи.
До речі, цікаво: найперший музей, спеціально присвячений Лермонтову, виник зовсім не на московській Молчановке, не в Тарханов і не в П'ятигорську. А в Миколаївському кавалерійському училищі в Петербурзі, де навчався Лермонтов (тоді це називалося Школою гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів) і де таке рішення було прийнято через сорок років після його загибелі. Тобто були ще живі сучасники, зібрати експонати було набагато легше. У 1917 році цей музей, що логічно, закрили, а всі збори передали - тут вже кілька поза логікою - в «Пушкінський дім», він же Інститут російської літератури РАН. В результаті чого саме там виявилася найбільша колекція Лермонтовський меморій.
Але до власне виставці. У найбільшому просторі - залах «під склепіннями» - помістили експозицію біографічну. В абсолютно класичному стилі - від родовідного древа і записи про хрещення до справи про дуелі - «Про переказі до військового суду відставного Маіора Мартинова, Корнета Глібова і титулярного радника Князя Васильчикова, за вироблений першим з поручиком Лермонтовим дуель, від чого Лермонтов помер».
Зрозуміло, що сюди ж впроваджені портрети предків і знайомих, що збереглися автографи, нечисленні мемории і перші видання. Але саме, мабуть, цікаве тут - в результаті такого збору експонатів по всіх музеях на виставці зібралося кілька прижиттєвих портретів.
Зрозуміло, показані рукописи, малюнки, записні книжки, першодруки та інше подібне. Зрозуміло також, що присутній кавказька екзотика з бурками, газирями і кинджалами.
Експозиція присмачена великою кількістю живописних робіт. Серед яких - власні лермонтовські. Зрозуміло, під час перебування на Кавказі Лермонтов робив в основному начерки, а над мальовничими полотнами працював вже після повернення в Петербург.
Наступна частина виставки розміщена в залах мезоніну і присвячена подальшому побутування творів Лермонтова - не тільки в книговиданні, але і на сцені і кіноекрані. А видання різних часів зайняли цілу стіну.
Третій розділ виставки - в залах першого поверху - присвячений лермонтовським місцях Росії. Тут представлені діючі музеї - Москва, Тархани, Середніково, П'ятигорськ, Тамань ... Про кожного розказано досить докладно - історія створення, склад експонатів, фотографії. Ну, і зрозуміло, пейзажі. Що забавно - чомусь більшість цих пейзажів написана представниками студії військових художників ім. Грекова при Міноборони.
Що ж до самої виставки, то вона запланована до середини грудня.

Господа, у нас відкрився Антикварний салон.
За традицією - в ЦДХ на Кримському валу. По не такої давньої, але теж вже усталеною традицією - є тематичний спецпроект. На цей раз - «Шедеври лакової мініатюри Палеха». Що мається на увазі? Ранеесоветскій період, 1920-ті - 30-ті роки. Тобто якраз час, коли палехские іконописці перейшли, за прикладом федоскинци, на живопис по пап'є-маше (а що бідолахам залишалося?). І яку ж обрали тематику? Трохи літератури і російських казок, а й чимало сюжетів «ідейних». Серед яких в експозиції - такі шедеври, як «Суд піонерів над Бабою-Ягою» або «Змичка робітничого класу з селянством» (де виділяється сцена, де хлопець у червоній сорочці досить недвозначно підкрадається до заснула в стогу Жниця). Загалом, можна і оцінити майстерність, і воістину розважитися сюжетами.
Багато галерей, крім того, самі представляють тематичні проекти. Тут гарні галереї "Старі майстри", «Елізіум», «Наші художники», «Даев, 33», «Веллум» і звичайно, «Авангард 1910-30-х років». Цікаві речі є і на інших стендах.
Загалом, цілком заслуговує відвідування. Буде по 26 жовтня.
І ось вам про один цікавий експонат:
http://diletant.ru/blogs/2154/9201/
І докладніше про спецпроект:
http://www.echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1423338-echo/

Хороша виставка живопису Наталії Соколової в виставковому залі Товариства живописців МСГ на 1-й Тверській-Ямській, 20.
Експозиція охоплює різні періоди роботи автора: найдавніші з кінця 60-х років, найпізніші - сьогоднішні. В результаті, крім просто задоволення від хороших пейзажів (а це в основному вони) можна і простежити еволюцію манери.
По 25 жовтня.

У галереї «Expo-88» - симпатична колективна виставка «Рибний день».
Живопис, графіка і навіть мозаїка - як неважко здогадатися, дійсно на тему риби, рибного лову і взагалі водних просторів. Охоплено період з 20-х - 30-х років до наших днів. Серед авторів - Марія Раубе-Горчіліна, Микола Лаків, Ольга Ейгес, Валерій Каптерев, Ростислав Барто, Леонід Сойфертіс, Герман Ратнер, Олександра Фоміна, Фелікс Бух, Ігор Єрмолаєв ...
Вхід вільний, по 25 жовтня включно.
PS Куратори підкреслюють, що запланували експозицію задовго до ембарго на норвезьку та іншу рибу.
«Внутрішнє Дегуніно» Павла Отдельнова: ця виставка проходить в залах Державного музею сучасного мистецтва Російської академії мистецтв, що на Гоголівській бульварі. Тут в останні роки представляють молодих авторів в рамках програми «Дебют». (Ну, автор, втім, вже помічений в галерейних і колективних виставках.)
Це монументального формату роботи - міський і індустріальний пейзаж. Власне кажучи, це могло бути Медведково, Бутово або будь-який інший околичний район Москви, та й, за великим рахунком, будь-якого іншого великого міста.
Автор усипав виставкові зали білої субстанцією, що імітує сніг, і точно потрапив в погоду - в столиці негайно похолодало. Хоча задум, звичайно, був не в цьому. В результаті утворилося суцільне знеособлене простір - з пустирями, промзонами, стандартними багатоповерхівками.
Взагалі це, мабуть, тенденція - Павло окремо не єдиний серед молодих живописців, хто звертається не до ностальгічним московським двориках (та й де вони вже, ці дворики - доведеться ще пошукати), а до промисловій архітектурі. Але й не так, як було у авторів минулого століття - не в сенсі пафосу і нової на той час динаміки.
Західне Дегуніно - реальний мікрорайон Москви, на дві третини складається з промзон. Ну, а Павло окремих - вихованець Суріковского інституту, майстерня Павла Ніконова.
Виставка, де можна зупинитися і задуматися перед картинами, які зазвичай проносяться непоміченими перед нашим поглядом за вікном автобуса або електрички, триватиме в залах на Гоголівській до 9 листопада.
І трохи картинок:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1424142-echo/ У головній будівлі Третьяковської галереї в Лаврушинському відкрилася друга частина виставки «Магія тіла» - на цей раз графічна. Ця експозиція розмістилася у відповідних - «графічних» - залах. Охоплює роботи ХХ століття - і тому є своя історична причина.
Уявіть собі, що клас оголеною жіночої натури з'явився у вищих мистецьких навчальних закладах Москви і Санкт-Петербурга тільки до 1890-х роках. (Хоча зрозуміло, що і чоловіча, і жіноча оголена натура присутні в безлічі живописних творів на міфологічні або історичні теми, і що автори якось працювали з натурницями, але відбувалося це все-таки в тиші майстерень.) Так ось, саме цей перехід до зміни в програмі, на думку багатьох, став поштовхом до активного розвитку жанру «ню» - зображення оголеної натури як такої, а не в підпорядкуванні сюжету.
Йшла така робота в майстерні Валентина Сєрова в МУЖСА. З нього і його учнів виставка, власне, і починається. Костянтин Сомов, Аристарх Лентулов, Олександр Яковлєв, Кузьма Петров-Водкін, Василь Шуха, Микола Тирса. Тут же нарочито грубуваті «бубновалетовци» - Петро Кончаловський, Олександр Осмеркин, Ілля Машков. Ті, хто стоїть особняком Олександр Волков і Олександр Шевченко. Лихий «пінгвін хвіст» активно представлений роботами Михайла Ларіонова.
У 1920-ті роки додаються Олександр Дейнека, Борис Григор'єв, Олександр Тишлер. Від «Групи 13» - Володимир Лебедєв, Данило Даран, Микола Кузьмін і
Тетяна Мавріна. Тут же і Роберт Фальк.
Що цікаво - ні пізні сорокові, ні ранні п'ятдесяті не дають нам робіт в жанрі «ню». Що, втім, досить зрозуміло. Навіщо такий жанр народним масам (хоча самі маси, вважаю, зовсім би від нього не відмовилися)?
А ось на рубежі 1950-х - 1960-х років з'являється Борис Чернишов (учень Льва Бруні і Кузьми Петрова-Водкіна) і змушує нас згадати дещо з вільних двадцятих. (До речі, саме він організував в Москві річ на ті часи рідкісну - вільну студію малювання оголеної натури.) Загалом, щосили задув вітер змін.
Тут ще й Павло Зальцман, і Валерій Орлов ... Зрозуміло, я перерахувала лише малу частку представленого.
Ну, а подивитися виставку в залах графіки можна буде аж до квітня.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1424810-echo/
Тепер ще нагадаю: в головній будівлі, крім постійної експозиції, продовжена (майже до кінця грудня) дуже цікава скульптурна виставка до 150-річчя від дня народження Анни Голубкіної.
І ще: що працює в Інженерному корпусі виставка «Картина і рама» вихлюпнулася і в основну будівлю. Ряд картин, які було неможливо перемістити з постійної експозиції, забезпечені прямо в залах докладними експлікаціями, як і твори на тимчасовій виставці. Що дуже навіть цікаво.

Між іншим, в Музеї декоративно-прикладного народного мистецтва на делегатський зараз відразу дві цікавих етнографічних виставки.
Про одну я, здається, вже згадувала - це «Золото сарматів». А інша - «Тува - в бігу часу». Це теж археологічні знахідки, а крім них - одяг, предмети побуту і докладна розповідь про історію цього місця та його помітних особистостей.
Вельми, до речі, цікаво. Обидві виставки плануються до кінця листопада.

У галереї «Відкритий клуб» на Спиридоновке - Лев Саксонов з графічними роботами. І дуже хорошими.
Автору виповнилося 85, і дана виставка (як і недавня в залах Московського союзу художників на Кузнецькому) приурочена до цієї дати. Але це не ретроспектива, як можна було б подумати, чи не вся творчість, зібране аж зі студентських, якщо не шкільних часів. Навпаки - роботи все свіженькі, і виставку на Кузнецькому при цьому не повторюють. Так що автор активний і бадьорий, чого йому і далі бажаємо.
Вхід вільний, по вівторках і четвергах з 16 годин. Буде по 4 листопада.

Ще одна виставка, яка скоро закриється: «Мрія про сад. Фарфор Володимира Яснецова »у Великому палаці в Царицині. Вона запланована до 2 листопада.
Але є зараз в Царицині - в тому ж Великому палаці - і лругой експозиція, пов'язана з порцеляною: «Імператорський фарфоровий завод. Діалог епох ». Зрозуміло, що привезена з Петерурга. Ця буде до середини січня.
Ну, а в Хлібному будинку в Царицині днями ще відкриють і велику експозицію шпалер.

Вельми приємна виставка «Реалізм російського імпресіонізму» в галереї «Даев, 33» з огляду на популярності у народу продовжена по 8 листопада включно.
Рєпін, Коровін, Васнєцов, Горбатов, Богаєвський, Полєнов, Петровичев, Виноградов та інші, які працювали в 1900-х - 1910-х роках.
Випущено каталог.
Вхід вільний, неділя - вихідний.
Адреса, як ви, безсумнівно, здогадалися, укладений в назві самої галереї.
І трохи картинок:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1428890-echo/

У різноманітних залах спілок художників - цікаві, але вкрай стрімкі виставки.
Так, на Кузнецькому, 20 открилдась експозиція пам'яті скульптора Наталії Гриньової - не тільки скульптурні, а й графічні та живописні роботи автора. Але тільки з 28 жовтня по 1 листопада.
Рівне ті ж дати в залах Московського союзу художників в Старосадском: Василь Бубнов і Омар Годінес - живопис і графіка.
На Покровці, в залі Спілки художників Росії виставка живопису Віталія Орловського завершиться 31 жовтня.
Нарешті, на Кузнецькому, 11 - 5-я виставка художників об'єднання «Станкова графіка». Крім графіки представлена ​​скульптура - і це достовірніше, по 9 листопада.

А у нас відкрився Сальвадор Далі.
Виставка "Сальадор Дали і медіа" не містить - або практично не містить - великих живописних робіт. Вона майже повністю присвячена журнальних публікацій - як про Далі, так і зроблених з його допомогою. Конкретно - це його малюнки для журнальних обкладинок і для реклами.
В ті часи серйозні художники ще соромилися виконувати настільки прикладні завдання. Але нашому герою це було байдуже - в будь-якому вигляді, аби бачили і запам'ятовували. Загалом, і реклама, і самореклама в одному флаконі.
Зали Музею сучасного мистецтва РАХ на Гоголівській бульварі, і надовго - аж до кінця січня.
І трохи картинок:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1430026-echo/

Хочу нагадати, що в Третьяковській галереї на Кримському валу останні дні працює виставка, присвячена Дмитру Олександровичу Прігову. За 9 листопада.
У тій же будівлі - «Магія тіла», але не графічна, як в головній будівлі в Лаврушинському, а мальовнича і скульптурна. Від межі XVIII-XIX століть і практично до наших днів. Буде до середини деабря.
І ще одна дуже славна виставка: «Обкладинка - особа книги». Це роботи з перших післяреволюційних років і до кінця 30-х. Фаворський, Головін, Лансере, Екстер і Попова, Альтман і Лисицький, Самохвалов, Лебедєв, Маторин, Єрмолаєва, Кибрик і багато інших героїв. Вельми цікаво для всіх, а вже для книжкових графіків - обов'язкове відвідування.
Буде по 11 січня.

Також незабаром закінчуються: кілька виставок в Музеї Москви, в провіантських магазинах.
«Москва в роки Першої світової війни» - цю виставку вже одного разу продовжували, до 9 листопада. Але тепер, здається, продовжувати більше не будуть.
«Перші ролі третього стану» - тобто купецького. Чи не взагалі, а конкретно сибірського - експозицію підготував Іркутський музей. І між іншим, там чимало цікавого.
«Інша столиця. Сучасне мистецтво Санкт-Петербурга »- назвою, власне, все вже сказано. Величезна експозиція, багато авторів. І серед цих багатьох чимало вельми цікавих. По 14 листопада.
Ну, і довше будуть дві фотовиставки. Одна - «Москва і Лондон. Відображення. 1914-2014 ». А інша - з улюбленої народом серії «Москва, яку ми втратили» - фотографії старовинні і нинішні з одних точок.

У великому Манежі відкрилося практично поспіль дві виставки. Причому друга відразу неабияк ускладнила доступ на першу. Але про все по порядку.
Спочатку відкрилася велика виставка ікон з приватної колекції. Ікон також «великих» - тобто не домашніх, а храмових. В основному в цьому розряді вдавалося вціліти ікон досить пізнім - кінця XVIII - XIX століття (що логічно, оскільки церква старі ікони як такі не надто цінувала і з готовністю заміняла на щось поновей і яскравішою - історій таких легіон). Але є, проте, і деяка кількість старіших. Крім того є і деякі цікаві іконні ізводи.
Загалом, виставку варто відвідати. Плюс до неї випущений каталог. Точніше, випущено два. Один величезний - і дорогий, та ще й майже непідйомний. Інший, навпаки, більш компактний і цілком доступний за ціною.
Так в чому ж проблема з доступом? А в тому, що слідом за виставкою іконній відкрилася ще й величезна історична - «Рюриковичі». Приурочена, як легко здогадатися, до Дня народної єдності. За структурою і технічним оснащенням дуже схожа на торішню виставку «Романови». Тобто практично величезна аудіовізуальна інсталяція - світло, звук, лайтбокси, відеопроекції плюс трохи текстів. Плюс інтерактивні стенди, де тих же текстів охочі можуть виявити - і почитати - в набагато більшій кількості.
Перший же текстовий шар - це короткі біографічні відомості про князів і монархів, які підходять до випадку цитати з істориків, літераторів і політиків і невеликі добірки історичних Цікаво. Причому в цьому році вийшло забавно - дуже багато названо сучасними політичними термінами ( «іноземна інформаційна війна» проти Івана Грозного, «тиск олігархії» на вже не пам'ятаю якого князя, вибір Олександра Невського на користь протистояння з Заходом і орієнтації на Схід і багато іншого) .
Так в чому ж проблема? А в тому, що пускати в Манеж будуть тільки в порядку загальної черги. А виставка про Рюриковичів, по-перше, безкоштовна (на «Ікони» треба брати квиток), а по-друге, як і рік тому, організатори встановили там якусь ікону, до яких громадянам запропоновано прикладатися (за бажанням, зрозуміло, не лякайтеся) . І те, і інше - як показав знову-таки минулий рік - викликає додатковий приплив відвідувачів. І черги.
Утішу хіба що тим, що виставка про Рюриковичів запланована по 20 листопада (якщо не продовжать, звичайно - все може бути), а ікона - по 27 листопада. Тобто якщо все піде за планом, то її в останній тиждень роботи можна буде подивитися в більш спокійному режимі.

У Єврейському музеї та центрі толерантності відкрилася виставка сучасного мистецтва Китаю. У чомусь відштовхується від традицій, в чем-то мало відрізняється від Заходу.
Загалом, цікаво в будь-якому випадку.
В постійній ж, історичної експозиції додався новий розділ - від Перебудови до наших днів.

У галереї «Експо-88» - симпатична виставка живопису і графіки Олександра Шевченко.
На жаль, коротка - по 15 листопада включно.
Вхід вільний.

Галерея «Даев, 33» відкрила другу частину виставки, присвяченій художникам першої чверті ХХ століття. Назва - «В пошуках свого стилю».
Експозиція буде по 24 грудня. Вхід вільний, крім неділі.

Ну, і ще: - галерея Аукціонного дому Macdougall`s (Ермолаевский провулок, 25) відкрила цікаву виставку «Бачення Михайла Нестерова. До 700-річчя преподобного Сергія Радонезького ».
Це власне Нестеров з різноманітних приватних зібрань. Серед іншого - графічні ескізи до розпису церкви, які знаходяться в фондах Археологічного кабінету Троїце-Сергієвої лаври (в Москві, в усякому разі, не демонструвалися жодного разу). І це певна кількість ікон, також з приватних колекцій (і є дуже цікаві).
По 28 листопада, вхід вільний, але тільки по буднях.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1439592-echo/
http://diletant.ru/blogs/2154/9348/

У Музеї декоративно-прикладного мистецтва на делегатський відкрилася виставка, присвячена Веджвуд. У сенсі, фарфору.
Частина представленого доставлена ​​з Великобританії, інша - зібрана по нашим музеям (в основному петербурзьким, з невеликим додаванням ГТГ, Кускова і Останкина). Всі разом вийшло досить значним. І взагалі цікаво.
У програмі виставки очікуються всілякі лекції та екскурсії. Поспішаю повідомити, що перша з них буде рівно завтра, тобто в суботу, 15 листопада. О 16 годині. Лектор - Робін Еммерсон, хранитель творів фірми Веджвуд в Національних музеях Ліверпуля.
Крім того, в музеї тривають цікаві виставки археології - "Золото сарматів" і "Тува".

У виставковому залі журналу «Наша спадщина» в 1-й Неопалімовскій - графічні роботи Віри Костіної: «Букет». Хороші.
По 28 листопада. Вхід до зали вільний, але тільки по буднях, в дні роботи редакції.

Галерея «Ковчег» широко розгорнулася - під її егідою в Москві зараз проходять аж відразу три виставки.
На власній території на вулиці Немчинова - колективна виставка з назвою «Неясно» - живопис і графіка авторів різного часу. Тематика ж широка - від атмосферних явищ до явищ соціальних.
До середини грудня.
У галереї «Роза Азора» на Нікітському бульварі - експозиція з не менш веселою назвою "В своїй тарілці". Уявіть, це дійсно «їстівні» натюрморти. У дуже непоганий добірці - знову-таки різного часу.
По 28 листопада.
Ну, і нарешті, в виставковому залі «Тут» (Таганська вул, д. 31/22) - графічна експозиція «Залишилося на папері». Автори в основному першої половини ХХ століття (але не тільки) з по-різному складною долею. Про яку, зрозуміло, на виставці також розказано.
По 23 листопада, так що варто поквапитися.

Господа, кого цікавить виставка «Рюриковичі» в Манежі - її продовжили до 23 листопада.

Хочу ще повідомити, що в ГМИИ ім. Пушкіна відкрилася цікава експозиція графіки - «Малюнки французьких майстрів з музею Альбертіна, Відень».
Основна частина виставки розташувалася на колонаді. Але не тільки там - частина малюнків поміщена безпосередньо під «французьких» залах основної експозиції, поряд з живописними роботами тих же авторів.
Планується до середини лютого.
У тій же будівлі тривають ще дві виставки - «Мистецтво стародавнього Кіпру із зібрання ГМИИ» (по 11 січня). А також частина програми перехресного року Росія-Великобританія: «Британський дизайн: від Вільяма Морріса до цифрової революції». Цією виставці залишилося працювати недовго - до кінця листопада, так що хто цікавиться варто не пропустити.
Тим часом скоро закінчиться вкрай цікава виставка - «Оскар Уайльд. Обрі Бердслі. Погляд з Росії ». Також до кінця листопада, і ось тут точно - не пропустіть.
Проходить не в основній будівлі, а в Галереї мистецтв Європи та Америки XIX-XX ст.

Історичний музей відкрив виставку «Русское скло XVIII - ХХ століть. Нові надходження в ГИМ ». Тобто твори приватних російських скляних заводів. Ну, і Імператорського, зрозуміло, теж.
Зрозуміло також, що відібрали найкрасивіше. Але цим не обмежилися: додали дуже докладні тексти, а також відео, що дозволяє ознайомитися з технологією. Ясно, що, відео XVIII століття, а сьогоднішнє, але від цього нітрохи не менш цікаве.
У «бічному» виставковому залі, до кінця березня.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1445772-echo/
http://diletant.ru/blogs/2154/9402/
http://diletant.ru/blogs/2154/9465/
Заодно нагадаю про експозиції в виставковому комплексі ГИМ (тобто екс-музеї Леніна, а до цього Міській думі):
«Перша світова. Остання битва Російської імперії »- до початку лютого,
«Міф про улюбленому вождя» - до середини січня.
Начебто часу ще повно, але з досвіду знаю, що багато примудряються пропустити навіть найдовші виставки. Так що будьте пильні. У Третьяковці, в будівлі на Кримському валу, відкрилася виставка «Георгій Костаки. «Виїзд з СРСР дозволити ...». До 100-річчя колекціонера ».
Тим часом в етикетках до представлених робіт всюди значиться «дар Г.Д.Костакі».
«Дар», ага.
Хоча, без сумніву, багато що міг би подарувати музеям добровільно, а може бути, і скласти новий окремий музей (дочка колекціонера Аліки Костаки згадувала, що питання про створення музею сучасного мистецтва він якось обговорював з Катериною Фурцевої - зрозуміло, без особливого результату). Але час було не те. Необхідно уточнити: Георгій Костаки, що народився в Москві ще в Російській імперії і в ній же - в Москві вже радянської - проживав, ніколи не був громадянином ні Росії, ні СРСР. А був іноземним підданим - грецьким. І працював теж не на радянські контори, а в іноземному посольстві.
Тобто коли він зібрався в другій половині 1970-х виїхати до Греції, цього, по ідеї, ніщо не могло перешкодити. Тим більше, що роботи його колекції - і авангард початку ХХ століття, і так званий «другий авангард» - наші музеї тоді практично не збирали, і вже тим більше не показували. А коли роботи авангардистів, а тим паче нонконформістів 60-х, вивозили в невеликій кількості за кордон іноземці-дипломати, їм легко ставили штамп «художньої цінності не представляє» - і дозволяли вивезення.
Чи не так сталося як гадалося в цьому випадку. Влада встала в позу «сам не ам, а й іншому не дам». І зажадала залишити «в дар» 80 відсотків зборів.
Що і довелося зробити (а виїзд для Костаки був необхідний в тому числі за станом здоров'я - було потрібне лікування. Крім того, почалися крадіжки з будинку, підпали дачу - був резон побоюватися і за безпеку сім'ї). Колекція налічувала до моменту розділу близько двох тисяч робіт - легко уявити, скільки дісталося Третьяковці (основному бенефіціару процесу) і Музею Рубльова (куди вирушили передані ікони).
Тобто уявити-то якраз глядачеві і не дуже легко. Тому що все відібране (а я б все0такі наполягала на цьому терміні) у збирача вирушило тоді в запасники. Дещо пізніше все-таки експонувалося (але і в цьому випадку довгий час джерело робіт не вказувався).
Так що тепер значна виставка в ГТГ нарешті дозволяє оцінити все, що відбулося в живих. І це при тому, що виставлено в будь-якому випадку не всі. Але багато.
До початку лютого.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1458870-echo/
Крім того на Кримському:
- «Обкладинка - особа книги». Дуже хороша графіка, в основному 20-х - 30-х років. До початку січня.
- «Магія тіла. Живопис і скульптура XVIII-XX століть »-« мальовнича »половина виставки на йому оголеної натури з фондів ГТГ. Майте на увазі, це буде тільки до середини грудня.
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1433680-echo/
- «Скульптор Віра Мухіна. До 125-річчя від дня народження »- з фондів відділу скульптури. До середини січня.
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1303486-echo/
У головній будівлі ГТГ в Лаврушинському тим часом відкрито другу - графічна - половина «Магії тіла». Вона буде довше - до середини квітня.
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1424810-echo/
У тій же будівлі вже раз продовжена виставка скульптурних робіт Анни Голубкіної. По 21 грудня.
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1249814-echo/
І увага! Зовсім недовго залишилося експонуватися ну дуже славної виставці в Інженерному корпусі: «Дорогоцінна оправа. Картина і рама. Діалог ». Тільки до 30 листопада, тобто залишився тиждень. НЕ пропустіть!
Нагадаю, про останній виставці можна почитати (і подивитися фотографії):
- про виставку в цілому http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1406674-echo/
- Олександр III http://diletant.ru/blogs/2154/9109/
- ікони http://diletant.ru/blogs/2154/9127/
- парадний портрет http://diletant.ru/blogs/2154/9137/
- різьблені рами http://diletant.ru/blogs/2154/9148/
- ліпні рами http://diletant.ru/blogs/2154/9160/
- історизм http://diletant.ru/blogs/2154/9172/
- тексти http://diletant.ru/blogs/2154/9248/
- ювелірне мистецтво http://diletant.ru/blogs/2154/9256/

У галереї «Відкритий клуб» тим часом чергова симпатична виставка - живописні роботи Наталії Глєбової.
По 2 грудня. Вільний вхід по вівторках і четвергах з 16 годин.

У будівлі Музею особистих колекцій ГМИИ ім. Пушкіна відкрилася виставка «У гостях у Родченко і Степанової». Велика, детальна, цікава. З фондів самого музею і архівів родини.
До березня.
Нагадаю, крім того, що в тій же будівлі триває фотовиставка із зібрання іспанського колекціонера Лоли Гаррідо - «В потоці часу. Портретна фотографія ». До середини січня.

Увага!
Виставка Наталії Нестерової «Спогади про що минає літо» в галереї ЮВС (Покровка, 1/13) продовжена. Але тільки по 3 грудня.

Також на Покровці, в залі Спілки художників Росії (будинок 37) відкрилася виставка Костромського спілки художників.
Природно, зібралися всі - живописці, графіки, плюс трохи скульптури, кераміки та іншого ДПІ у вигляді гобеленів і навіть одягу.
Як логічно очікувати в такому випадку, все дуже строкато. Однак непоганих робіт дуже навіть немало.
Вхід вільний, але тільки по буднях. За 5 грудня.

Ну, і тоді ще про Костромі.
Так уже збіглося, що в Московській школі акварелі в Горохівському провулку зараз ще одна виставка звідти - «Шедеври музейних колекцій. Кострома ».
Куратори надійшли мудро- поряд з гравюрами відомих авторів привезли також своїх власних художників. Це акварелі Геннадія Ладиженського, автора другої половини XIX століття, і роботи Юхима Честнякова. І той, і інший представлені досить докладно.
По 14 грудня.

Відкрилася велика і докладна виставка робіт Володимира Вейсберга.
Детальна - тому що крім живопису нам представлені також акварелі та графічні роботи. Серед учасників виставки - Третяківка і Російський музей, музеї Вологди, Іванова, Саратова, Пермі, Ростова, Чебоксар, а також приватні колекціонери.
Великий також і тимчасової охоплення - найраніша робота датується початком 40-х років. Так що тут не тільки більш звичний глядачеві «білий» період. Всього ж робіт - понад вісім десятків.
Буде до березня.
Тепер де це. Мова про новий для глядача виставковому просторі - фонд IN ARTIBUS, Пречистенская набережна 17. Однак вхід слід шукати не з набережної, а з іншого боку будівлі - на перетині Курсового і 1-го Зачатьевского провулків.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1446348-echo/

У Музеї Москви відкрилася виставка «Радянське дитинство».
Власне кажучи, це зібрання всіляких пов'язаних із заявленою темою артефактів. Заявлений також період - від 50-х до 80-х років. Однак схоже, що злегка схоплені і 40-е, і 30-е.
Вило цікаво. Причому явно цікаво - як я могла переконатися - і для нинішніх юних громадян. Ну, а ті, кому не менше тридцяти, незмінно виявляють щось з власних дитячих часів.
До середини березня.

Володимир Мігачёв з персональною виставкою «Середня смуга» - не тільки вже відома нам монументальний живопис з рельєфною фактурою, але ще і графіка. Причому мають місце і тонкі за колоритом акварелі. Правда, формат для акварелі теж монументальний - але хто бачив живих значну фігуру автора, той зрозуміє.
Словом, хороша виставка і буде до середини грудня.
Місце - нове: галерея Artstory, Старопіменовскій провулок, 14. Найближче метро - Маяковська, хоча і від вузла Тверська-Пушкінська теж недалеко. Шукати практично на перетині з Воротніковскій провулком.

У ГМИИ ім. Пушкіна - ще одне відкриття. На цей раз - приурочена до «Грудневим вечорами» експозиція «І колір, і звук». Тобто картини, сюжетно так чи інакше зв'язкові з музичною темою. Частково свої - з фондів, частиною з Російського музею і Третьяковки, частиною навіть з-за кордону. В основному з Франції: Лувру, Музею Орсе та Центру Помпіду, представлені також мадридський Центр мистецтв королеви Софії та Дрезденська галерея.
Власне, все вищесказане вже не потребує коментарів і можна йти. Терміни - до середини лютого. Випущено каталог.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1455004-echo/
Це в головній будівлі музею, де, нагадаю, ще дві цікаві виставки: «Малюнки французьких майстрів з музею Альбертіна, Відень» і «Мистецтво стародавнього Кіпру із зібрання ГМИИ».

У Музеї О.С.Пушкіна на Пречистенці відкрилася виставка «Дві жінки. Передмова ». Це костюми і фотографії зі знімального майданчика фільму «Дві жінки» за п'єсою Тургенєва «Місяць у селі» (режисер Віра Глаголєва, в головній ролі Рейф Файнс).
Триватиме до 20 грудня.
Заодно нагадаю, що велика виставка до 200-річчя М.Ю. Лермонтова - «Мій будинок скрізь, де є небесне склепіння» - відкрита в тій же будівлі по 14 грудня. Продовження не буде, оскільки в 20-х числах в музеї почнуться дитячі новорічні програми.

Неподалік на Пречистенці, в будівлі Академії мистецтв зараз два вельми навіть глядабельних живописця.
Андрій Крилов - виставка приурочена до 85-річчя автора. Зазвичай згадують, що це син Порфирія Крилова, одного з учасників Кукринікси. Але суть не в цьому, художник син цілком самостійний. Представлені вельми добротні пейзажі і натюрморти.
І другий автор - Андрій Дубов. Навчався в Поліграфі у таких авторів, як Дмитро Жилінський і Андрій Васнєцов (а нині і сам викладає в тому ж вузі). Багато в чому на його мальовничу манеру вплинув «суворий стиль». І експозиція вийшла дійсно дуже хороша.
Обидві виставки - до 14 грудня.

Галереї вже приступають до «новорічним» виставкам. Першою встигла відзначитися «Роза Азора».
Хедлайнером тут виступив Михайло Алдашин - показані його ескізи до мультфільму «Різдво». Можна подивитися і сам фільм. Очікуються і зустрічі автора з глядачами - але поки дати не встановлені.
Крім того, представлені роботи ще приблизно десятка цілком симпатичних автором - від живопису до іграшок.
До середини січня.

Виставки «до Нового року» поступово продовжують відкриватися.
У виставковому залі Літературного музею в Трубніковском - традиційні "Листівки від художників" - живопис, графіка, фотографія, арт-об'єкти.
На відміну від ліричної програми в «Розі Азора» тут присутні і легке зубоскальство, і політичні натяки. При тому, що ряд авторів відзначився в обох експозиціях.
По 15 грудня, так що бажаючим варто поспішити.
Крім того, в тій же будівлі ще тиждень буде працювати виставка «Раритети фонду Анни Ахматової в ГЛМ». Портрети роботи різних художників, фотографії, документи, мемории і так далі.

У галереї "Відкритий клуб" - виставка живописних і графічних робіт Меира Аксельрода. Оголена натура.
Вхід вільний по вівторках і четвергах, з 16 годин.

Виявляється, тему Першої світової війни ще не все відіграли. Чергова виставка відкрилася в Царицині, в Хлібному будинку - «Антанта / Entente 1914-1918. До 100-річчя Першої світової війни ». Як неважко здогадатися, присвячена експозиція Росії і її союзникам.
Зроблено, до речі, добре. Пожлуй, можна згадати про краще з виставок на цю тему - що пройшла в Новому Манежі. У Царицині також активно використовуються мультимедійні засоби, що дозволяють побачити кінохроніку і докладніше розглянути документи.
Джо початку квітня.
В Хлібному будинку також представлені роботи учасників Другої російської триєнале сучасного гобелена. До початку лютого.
У Великому палаці триває між тим більша виставка, присвячена Імператорській фарфоровому заводу. По 11 січня - так що бажаючим варто поквапитися.
ілюстрації:
http://diletant.ru/blogs/2154/9425/
http://diletant.ru/blogs/2154/9431/
http://diletant.ru/blogs/2154/9438/
Ще в Великому палаці відкрилася експозиція «Срібний Схід». Традиційні ювелірні прикраси Середньої Азії з фондів музею. До середини квітня.
Ну, і саме чудове зараз в Царицині - виставка «Палац в палаці. Скульптура Останкина в Оперному будинку Царицина ».
По-перше, експозиції хороша. По-друге, сам Оперний будинок нарешті відкрився після реставрації.
ілюстрації:
http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1437932-echo/