Одна виставка змінює іншу. Звичайна справа для будь-якого музею чи галереї, скажете ви, але не все так просто. Створення виставки - від ідеї до реалізації - складний процес. Що він в себе включає? Роботу яких фахівців ми зазвичай не помічаємо?

Концепцію майбутньої виставки розробляє науковий співробітник музею. За допомогою каталогів, інвентарних книг і комп'ютерної автоматизованої музейної інформаційної системи «КАМІС» він становить список робіт, які увійдуть в експозицію. Після чого, разом з реставраторами фахівець відправляється до фондів музею - скарбницю, де зберігаються шедеври.

Один із залів фондів Іркутського художнього музею знаходиться в Галереї сибірського мистецтва на вулиці Карла Маркса. Ковані сходи в залі другого поверху веде на антресолі, за дверима яких і заховано сховище.

Будівля була побудована в кінці 19 століття онукою найбільшого золотопромисловця Івана Базанова - Варварою Петрівною Кельх. Після заміжжя вона продала особняк і переїхала в Санкт-Петербург. Будівля купив Сибірський торговий банк і в 1896 році відкрив тут свою філію. На антресолях, де зараз стоять картини, раніше зберігалися золото і гроші. Після революції тут розміщувалися різні установи, а з 1952 по 1975 рік особняк був головною будівлею Іркутського обласного художнього музею (ІОХМ). З середини 70-х років і по теперішній час тут знаходиться Галерея сибірського мистецтва.

У сховищі можна увійти тільки в супроводі співробітника фондів. Без нього ні генеральний директор музею, ні завідувач відділом туди не потраплять. Хранитель фонду іконопису ІОХМ, завідуюча Галереєю сибірського мистецтва Ірина Буханцова люб'язно погодилася показати нам, що ж там - за зачиненими дверима.

Щоб потрапити в музейне сховище, потрібно зняти з дверей друк. Вона іменна, в центрі латинська буква «I», за першою літерою в імені господині - Ірина. Ключі від фондів тримають в окремому приміщенні, яке теж запечатано.

Полотна тут зберігаються за останнім словом техніки - на сітках. Повертаючи важелі, конструкції можна пересувати на потрібні відстані. Сховище було обладнано кілька років тому. Пересувні сітки проектували і монтували уральські майстри, в Іркутську таких механізмів не роблять.

Це традиційний спосіб зберігання живопису. Картини причіплюють до сіток за допомогою спеціальних гачків і кріплень. Між собою полотна не стикаються. В технічному завданні було прораховано мінімальна відстань між ними - близько 10 сантиметрів.

Співробітники фондів зобов'язані дотримуватись певних правил зберігання живопису. Джерела світла повинні бути розташовані на відстані не менше 50 сантиметрів від творів мистецтва. Ще одна обов'язкова умова - дотримання режимів температури і вологості. Максимальна температура в сховище +18 градусів, вологість 60-62%.

У кожному сховищі є протипожежні полотна. Вони призначені для гасіння невеликих вогнищ загоряння. Їх накидають на вогонь. У фондах Іркутського художнього музею встановлена ​​протипожежна система, якщо станеться пожежа, спрацює звукове сповіщення.

Кілька разів на рік приміщення знепилюють. Регулярно проводяться санітарні дні. Пил - небезпечний ворог для шедеврів. У боротьбі з нею співробітникам фондів допомагають реставратори, які працюють з рельєфним листом, дбайливо очищаючи полотна.

Реставраційна майстерня.

У реставраційні майстерні картини надходять на тимчасове зберігання. Все залежить від складності робіт. На одних полотнах художників-реставраторів досить усунути дрібні пошкодження фарбового шару і освіжити лакове покриття - це займає від кількох днів до тижня, інші шедеври залишаються в майстернях надовго. Капітальна реставрація із заміною підрамника і підбиттям нового полотна може займати роки. Як зізнаються реставратори, роботи у них завжди багато, картини старіють, як і люди, - це нескінченний процес. Тому вони з гордістю називають свою професію вічної.

В руках у художника-реставратора Галини Муравйової картина французького живописця Дофена Шарля Клодта. Цей твір мистецтва 17 століття - портрет імператора Рудольфа Другого Габсбурга. Робота виконана на дереві, з часом полотно стало розходитися по волокнам. Галина Миколаївна затонувати все білі місця і покрила їх лаком, щоб вони не виділялися на загальній поверхні картини.

На кожну картину заповнюється реставраційний паспорт. Реставратор веде щоденник, в який записує виконану ним роботу. На його основі описується стан експоната, завдання на реставрацію і описується процес. Майстер працює тільки в межах втрат, він ні в якому разі не повинен вносити зміни в картину.

Олена Кочетова відновлює дрібні пошкодження фарбового шару і ґрунту на картині французького художника Поля Гроллерона. За її словами, точкові втрати на полотні створюють брижі, коли людина дивиться на картину, він може цього не усвідомлювати, але йому це буде заважати.

Як кажуть працівники майстерні, в реставрації проходиш шлях від практики до теорії. Як тільки реставратор добре опановує практикою, йому відкривається абсолютно вся теорія.

У холодильнику зберігаються коктейлі з розчинників. Всі ці речовини високотоксичні. Працювати з ними можна тільки з включеною витяжкою і в респіраторі. Наприклад, отрута - пентахлорфенолят натрію - як антисептик додається в риб'ячий клей, який використовується при зміцненні барвистого шару картини.

У музеї реставраторів ще називають «коробочніцамі», за те, що збирають різні баночки і коробочки. Майстри цього і не заперечують, кажуть, в господарстві все знадобиться.

Завідуюча реставраційної майстерні Світлана Тютікова показує лампу з двома лупами: з можливістю 3-кратного і 12-кратного збільшення. Використовуючи таку лампу, зручно тонувати дрібні пошкодження. За допомогою лупи легко визначити товщину барвистого шару і грунту.

І ось картини з фондів і реставрації переміщують в виставковий зал. Починається не менш цікавий процес - побудова експозиції. Вона повинна бути динамічною, цікавою і пластично відображати концепцію виставки.

Як розповіла куратор виставки, заступник генерального директора ІОХМ з наукової роботи Тетяна Огороднікова побудова експозиції і развеска картин займає близько трьох днів. Поки твори не закріплені, їх можна міняти між собою місцями. Організатори виставки вибудовують експозицію в хронологічному порядку: глядач пересувається від шедеврів салонної живопису до робіт імпресіоністів.

Експозиція «Відкриваємо запасники. Європейські майстри 17 - початку 20 століття »об'єднує близько 60 полотен художників з Франції, Італії, Німеччини, Англії, Бельгії, Австрії та знайомить глядача з різноманіттям жанрів, тем, сюжетів європейського мистецтва.

У багатьох картин збереглися оригінальні рами. Вони теж є витворами мистецтва. У 17-19 століттях художники замовляли їх у спеціальних майстрів, які створювали індивідуальні рами для кожного твору.

На зворотному боці картин знаходяться спеціальні кільця, через них пропускають мотузку, після чого роботу підтягують і закріплюють. «Співаючі німфи» пензля французького художника Миколи Огюста Лорена - зразок салонної живопису. Правда, знайти для шедевра місце в експозиції було завданням непростою. Це найбільша картина з усіх представлених на виставці.

Зібрана експозиція західно-європейського живопису різноманітна в жанровому виконанні. У ній представлені численні пейзажі, портрети, і навіть роботи в батальному жанрі і на біблійні сюжети. На виставці можна побачити картини, які рідко залишають фонди музею і вперше представлені в такому повному складі.

Серед цікавих експонатів - пастелі (прим. ІА «Іркутськ онлайн» - техніка малювання м'якими кольоровою крейдою і твір, виконане в цій техніці) імпресіоністів Клода Моне і Каміля Піссарро. За словами Тетяни Огороднікова, роботи, виконані в такій техніці, побачиш нечасто, пастель вимагає до себе дбайливого ставлення. Потрібно стежити, щоб на картини не падав сонячне світло, якщо пастелі або акварелі вицвітають їх майже неможливо відновити.

виставка «Відкриваємо запасники. Європейські майстри 17 - початку 20 століття » відкрилася в головній будівлі Іркутського обласного художнього музею ім. В.П. Сукачова 28 січня. Відвідати її можна щодня з 10:00 до 18:00 до кінця лютого.

Аліна Вовчок, ІА «Іркутськ онлайн»