Щопонеділка багато з московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для першого дня тижня редакція m24.ru запустила рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей.

Голова Луція Вера, Рим. 70-ті роки II століття

До 12 лютого в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна буде працювати виставка "Голоси уявного музею Андре Мальро", куратором якої стала президент ГМИИ ім. А.С. Пушкіна і колишній директор музею Ірина Антонова. В експозиції представлені унікальні твори мистецтва, створені в самих різних країнах світу в різні часи - від ритуальних єгипетських судин XIV століття до нашої ери до кубістичних експериментів Пабло Пікассо або від тотемних статуеток з Кот-д Івуар до "Портрета письменника Льва Миколайовича Толстого" пензля Миколи Ге. Здавалося, б що спільного у цих творів? Що всіх їх об'єднує? Знаменитий громадський діяч Франції ХХ століття, письменник, філософ, міністр культури в уряді Шарля де Голля знав точну відповідь на ці питання.

Портрет чоловіка з пишною шевелюрою, Єгипет, Фаюм. Середина II століття н. е.

Портрет чоловіка з пишною шевелюрою, Єгипет, Фаюм. Середина II століття н. е.

Якщо спробувати в двох словах пояснити, що таке "уявний музей" Андре Мальро то, напевно, правильним буде сказати, що в основі його лежить принцип "все краще відразу". Уявіть "Джоконду" да Вінчі, "Гернику" Пікассо і "Дівчинку з персиками" Сєрова і Венеру Мілоську в Сикстинській капелі, розписаної Мікеланджело. А тепер спробуйте зрозуміти, чи є у цих творів щось спільне? Що їх може об'єднати? Різноманіття жіночих образів? Торжество мистецтва над часом? Історія? Так, але не тільки. Мальро вважав, що вся культура людства - європейська, християнська, східна або древня - має загальні коди, символи і знаки. І тільки сприймаючи їх всі разом ми можемо зрозуміти, що таке мистецтво насправді.

Антонелло да Мессіна "Портрет молодої людини", 1478

Антонелло да Мессіна "Портрет молодої людини", 1478

Звичайно, зібрати таку колекцію в одному місці неможливо, але крім відомих шедеврів є і "невідомі" - великі твори мистецтва, які нітрохи не гірше за своїх популярних "сучасників", що належать пензлю того ж або іншого майстра. Наприклад, "Портрет молодої людини" Антонелло да Мессіна є ровесником "Мадонни Бенуа" або "Мадонни з горностаєм" Леонардо да Вінчі. І він також прекрасний. Також, як і у Леонардо, портретую сидить на тлі пейзажу, розстеляють до горизонту. Молода людина дивиться на глядача трохи зверху, темне волосся і одяг обрамляють його обличчя, розставляючи акценти. Гарний ніс і підборіддя нітрохи не узагальнюють образ, як це відбувається у да Вінчі. Навпаки, ми бачимо конкретної людини з конкретними физиогномические особливостями.

Ель Греко "Святий Іоанн Хреститель"

Ель Греко "Святий Іоанн Хреститель"

Експозиція виставки поділена на чотири розділи: "Багатолика старовину", "Від сакрального до ідеального", "Від ідеального до реального", "На шляху до модернізму". Твори мистецтва, представлені в цих розділах, не завжди збігаються за часом створення, але співзвучні за настроєм, світосприйняттям або складають цікаві паралелі за формальними ознаками. Так, наприклад, цікаво порівняти, наскільки стриманим здається, по суті, світський портрет пензля Антонелло да Мессіна поруч зі "Святим Іоанном Хрестителем" Ель Греко. Другий образ більш динамічний, тіло взяло понад вільну позу, образ більше не стримує візуальний контакт з глядачем. Здається, святий про щось задумався і сумно дивиться кудись у бік.

Тіціан Вечелліо і майстерня "Портрет Папи Павла III"

Тіціан Вечелліо і майстерня "Портрет Папи Павла III"

Художник Тіціан Вечелліо відомий як один з найбільших колористів венеціанської живописної школи. Для кожного способу, особливо в пізній період творчості, він розробляв індивідуальне колірне рішення, намагаючись передати різноманітність тканин, матеріалів, освітлення, зовнішніх особливостей своїх героїв. Особливо в портретах, таких як "Портрет Папи Павла III". Зверніть увагу, що Папа сидить не як кам'яний істукан: він трохи згорблений, одна рука лежить на підлокітнику крісла, інша - вільно на коліні, а потерта червона оксамитова папська накидка з золотистим відблиском здається такою ж давньою, як і сам Папа Павло III. У цих деталях полягає велике досягнення Тиціана - крок до реалізму.

Жорж де Латур "Святий Фома зі списом", ок. 1630

Жорж де Латур "Святий Фома зі списом", ок. 1630

Фома Невіруючий зазвичай зображувався абсолютно по-іншому: святий, не повіривши воскреслого Христа, доторкається до його ран на тілі. Жорж де Латур, згідно "реалістичним" тенденціям своєї епохи відходить від канонів. Художник зображує святого зі списом. Це явно портретне зображення, написане, швидше за все, з якого-небудь робочого або бродяги. Великі мужицькі руки і виразні риси обличчя складаються в дуже сильний художній образ, який де Латур доповнює прекрасно написаним бірюзовим плащем, спадаючим з плечей святого Фоми.

Франсиско Гойя "Колос (паніка)"

Франсиско Гойя "Колос (паніка)"

Франсиско Гойя жив в XVIII столітті і був сучасником, наприклад Жака-Луї Давида (якого, до речі, люто ненавидів). Але він настільки випередив свій час, що, опинившись на виставці в ГМИИ в одному ряду з Пікассо, складно уявити, що між цими художниками більше століття. Його пізні символистские роботи віщують лиха, страхи і розчарування XX століття.

Микола Ге "Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого", 1884

Микола Ге "Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого", 1884

Якщо порівнювати "Колоса" Гойї і "Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого", то що вам здасться більш сучасним? А якщо зіставити той же портрет з образом Папи Павла III пензлю Тіціана, чи можна знайти загальне в цих зображеннях навчених сивиною людей похилого віку? І взагалі, що Толстой символізує для російської культури? Ці питання міг би задати Мальро кожному відвідувачу виставки в ГМИИ. Спробуйте відповісти на них, дивлячись на представлені в експозиції шедеври, - в цих відповідях і полягає секрет вашого особистого "уявного музею".

Анрі де Тулуз-Лотрек "Клоунеса Ша-Ю-Као, артистка Мулен-Руж", 1895

Анрі де Тулуз-Лотрек "Клоунеса Ша-Ю-Као, артистка Мулен-Руж", 1895

Афіші та малюнки Анрі де Тулуз-Лотрека стали таким же символом нової епохи, як, скажімо, кіно або реклама: вони йшли рука об руку. З'являлися нові герої, народжувалися нові виду мистецтва. На рубежі XIX і XX століть стало очевидно, що після імпресіоністів мистецтво ніколи не буде колишнім, і художникам доведеться кожного разу шукати нові засоби виразності. Тулуз-Лотрек все ще малює прекрасних парижанок, а кубізм вже не за горами.

Пауль Клее "Свята внутрішнім світлом", 1921

Пауль Клее "Свята внутрішнім світлом", 1921

1921 рік. Кубісти встигли зазнати розгром і вже стали легендою, футуристи і супрематистів "підривають" художній світ і площину картин своїми новими образами, а німець Пауль Клее малює символічну "Святу внутрішнім світлом" так, як якщо б це був твір первісної культури. В цьому і полягає циклічність і єдність всієї історії мистецтва - в здатності зрозуміти і відчути ті коди, які складають його основу.

Пабло Пікассо "Жінка, яка плаче біля стіни", 22 жовтня 1937

Пабло Пікассо "Жінка, яка плаче біля стіни", 22 жовтня 1937

Переживши аналітичний і синтетичний кубізм, спробувавши себе у всіх стилях напрямках, Пікассо вже фізично і морально не міг повернуться до реалістичного зображення. Та й навіщо відтворювати ілюзорний світ довкола себе, якщо можна створити свій, новий? Це питання турбувало всіх без винятку художників XX століття, але Пікассо, мабуть, був тим, хто його сформулював вперше і остаточно.

І йому до цих пір так ніхто на нього і не відповів. Тому якби для "уявного музею" XX століття можна було вибрати тільки одну роботу, це точно була б робота Пабло Пікассо.

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв