earth-blues

Авторська пісня і бардівська пісня. Рок-поезія і бард-рок. Скільки ж останнім часом з'явилося плутанини в термінології! Голова гуде. Пора внести деяку ясність і визначити, що ж все-таки це таке: «Авторська пісня» (надалі АП), в сучасному контексті.
Хотілося б відразу розмежувати два поняття - авторська пісня і бардівська. Це аж ніяк не одне і теж, як, може бути, багатьом видається. У всякому разі, в нинішній час. Існує багато визначень АП. Наведу два найбільш, на мій погляд, вдалих. Одне з них належить Володимиру Висоцькому, а інше наводить у своїй роботі І. А. Соколова * 1)
В. Висоцький: "Авторська пісня" - вірші, музика (або мелодія) і виконання однієї людини.
І. А. Соколова: Це тип пісні, який сформувався в середовищі інтелігенції в роки так званої відлиги і чітко протиставив себе пісень інших типів. У цьому виді творчості одна людина поєднує в собі (як правило) автора мелодії, автора віршів, виконавця і акомпаніатора. Домінантою при цьому є віршований текст, йому підпорядковані і музична сторона, і манера виконання.
Обидва визначення дуже точно відображають саму суть явища. Єдине що викликає у мене деякий сумнів - це останнє речення в визначенні Соколовою (втім, і Висоцький в своєму монолозі, звідки взято його визначення АП, каже приблизно про те ж). Що значить «віршований текст є домінантою»? Хіба в «Пісні Про Друге» Володимира Семеновича текст панує над музикою? Особисто я, після того як почув цей твір, кілька днів ходив і насвистував саме мелодію. Власне така ж ситуація була і після прослуховування творів багатьох інших авторів. Безумовно, бувають такі пісні як «Час дзвіночків» Олександра Башлачева, де всього два акорду і вірші домінують, і гірше вона від цього не стає. Але це лише говорить про те, що музика і текст повинні бути адекватні одне одному, т. Е. Одна пісня від багатої мелодії виграє, інша виграє від практичного її відсутності. Тут прошу зрозуміти мене правильно. Я ні в якому разі не відмовляю АП в текстоцентричного, але, на мій погляд, не можна відмовляти їй і в багатому, цікавому, свіжому музичному супроводі, в музичному розмаїтті. Гарний мотив і складний акомпанемент навряд чи можуть перешкодити слухачеві адекватно сприймати пісенну поезію. Навпаки, це тільки посилить і збагатить вірші. Тому в даній статті пропоную взяти за основу таке визначення:
Авторська пісня - це така пісня, в якій одна людина поєднує в собі автора мелодії, автора віршів, виконавця і акомпаніатора. При цьому відмінною рисою жанру є текстоцентричного.
Чи не менше, але й не більше. І ось тут починається найцікавіше.
Слідуючи цьому визначенню, бардівська пісня - це всього лише окремий випадок авторської пісні, один із її напрямів. Це тільки частина великого цілого. Чому? Та тому що авторська пісня - це не стиль музики в тому сенсі, як, наприклад, блюз, джаз, рок-н-рол, фолк, реггей ... Адже кожен з них має свій впізнаваний мелодійний, а часто і ритмічний малюнок, почувши який, ви відразу можете даний стиль ідентифікувати. Авторська ж пісня може включати в себе і блюз, і реггей, і фолк, і бард, і всі інші течії - аби у пісні, яка в будь-якому з цих стилів написана, був один автор і у музики і у тексту, і при цьому текст не грав би другорядну роль. Ви можете мене запитати - який же впізнаваний мелодійний малюнок у бардів? Відповідаю - це мелодії (і їх різні варіації), написані «батьками» стилю, тими, кого сьогодні прийнято називати класиками: Візбор, Кім, Клячкин, Окуджава, Городницький, Висоцький і ін.
Відкрию страшну таємницю: Юрій Шевчук (група ДДТ), Діана Арбеніна (Нічні Снайпери), Борис Гребенщиков (АКВАРІУМ), Олександр Башлачев, Олександр Васильєв (СПЛИН), Андрій Макаревич (МАШИНА ЧАСУ), Дмитро Ревякін (Калинов мост), Михайло Борзикін ( ТЕЛЕВІЗОР), Ольга Ареф'єва та інші - це все справжнісінька авторська пісня, так як вони автори мелодії, автори віршів, виконавці, акомпаніатори, і їх пісні, плюс до всього, текстоцентричного. Будь-який з них може спокійно вийти на сцену Грушинського фестивалю з акустичною гітарою (або з синтезатором в разі Михайла Борзикіна) і заспівати. Те, що вони вважають за краще виступати за підтримки групи на стадіонах (хоча при цьому багато хто не гребують і чисто акустичними концертами), нічого не означає. Розенбаум виступав разом з оркестром і не перестав бути одним з найвідоміших бардів. У пісень Висоцького існує безліч варіантів аранжувань (в тому числі і оркестрових: «Скалолазка», «В Жовтої Жарко Африці», «Гірське Ехо» і т. Д.). Що ж вони тепер, що не автори-виконавці? Аранжування - це взагалі не показник. Аранжування можна міняти, і неодноразово (що, власне, і зробили різні музичні колективи з піснями ЦИВІЛЬНОГО ЗАХИСТУ, КІНО, АКВАРИУМА, Висоцького та ін. На усіляких триб'ют), а ось якщо зміниш мелодію або вірші, то отримаєш вже зовсім інший результат. Важливо не це. В історії, швидше за все, залишиться не група ДДТ, а автор - Юрій Шевчук, не група АКВАРІУМ, а автор - Борис Гребенщиков. Музиканти в групу приходять і йдуть: змінюються барабанщики, гітаристи, басиста і ін. Склад того ж АКВАРИУМА змінювався неодноразово. Але от якщо групу покине лідер, і заодно автор всіх пісень, група перестане існувати. Що, наприклад, і сталося з КІНО, коли загинув Віктор Цой. Автор в даному випадку завжди первинний. Деякі навіть так і пишуть в афішах: В'ячеслав Бутусов і група Ю-ПІТЕР, Ольга Ареф'єва і група КОВЧЕГ, т. Е. Автор і група розділені. Інше питання, що тексти деяких авторів важко порівнювати з текстами Висоцького. Але це лише говорить про якість творів і не більше.
Взагалі єдність: сам виконую - сам пишу музику і вірші - сам акомпанує, особисто мені здається найбільш важливим жанрообразующим ознакою. І я зараз поясню, чому. При цьому поєднанні в такому складному конструкторі як пісня немає жодної деталі, яку б не зробив сам автор. Все твір до останнього гвинтика створено і випущено в світ однією людиною. Пісня гранично особистісний. Вона повністю авторська. Власне про це ж говорив, наприклад Булат Окуджава, з думкою якого полемізує в своїй статті інший відомий поет Дмитро Сухарєв. Процитую невеликий уривок: «Вдумаймося, однак, в те, що найбільш шанований з бардів сказав про власне жанрі. Він сказав: є дві точки зору. Одні "мають на увазі рух". Інші - триєдність: вірші свої, гітара своя, сам співаю. Для мене, Булата Окуджави, сказав він, в цьому суть жанру. Завдяки триєдності пісня стає голосом особистості. Тим-то вона і сильна. »* 2). І якщо Дмитро Сухарєв з ним не зовсім згоден, то я згоден цілком і повністю ».
Так уже сталося, що в рамках жанру АП на сьогоднішній день склалося кілька стійких традицій. Це безпосередньо бардівська гілка, гілка російського року і, мабуть, з деякими застереженнями, галузь російського шансону (або кажучи більш точно - блатний пісні). У всіх трьох гілок існує якесь загальне підставу - єдність авторства і текстоцентричного, але при цьому тематично, світоглядно, мелодически, поетично пісні істотно розрізняються. Так, наприклад, для російського року більше ніж для бардівської пісні або шансону характерна в текстах постмодерністська гра. При цьому представники кожного з напрямків, як і належить, частенько на дух не переносять один одного. Мені це чимось нагадує, наприклад, буддизм, в рамках якого існують напрямки махаяни, хинаяни і ваджраяни. Всі течії визнають основне ядро ​​вчення, але дивляться на нього під різним кутом, і трактують його по-своєму, і, природно, вважають, що істина за ними. Порівняння, звичайно, дуже приблизне, але якась схожість все ж є.
В останні роки починають з'являтися музиканти, які поступово утворюють якусь «четверту» гілка АП. Їх творчість складно віднести до бардівської пісні або російському року і вже тим більше до блатняка. Ці автори або знаходяться між ними, поєднуючи в своїх піснях елементи і того, і іншого, або знаходяться зовсім в стороні. При цьому вони як і раніше текстоцентричного. До таких авторам я б відніс, наприклад, Анатолія Багрицького, Юлію Теунікову, Григорія Данський, Романа Філіппова, Тимура Шаова, Павла Кашина, Шаміля Абрярова, Сергія Калугіна, Олега Медведєва і багатьох інших. Варто відзначити у деяких з них і більш складний (зокрема, у Сергія Калугіна або Григорія Данський) акомпанемент, і набагато більше мелодійний різноманітність. В принципі, це і не дивно. Після падіння залізної завіси в країну хлинув потік музики з усіх куточків світу, яка за часів Радянського Союзу була просто недоступна: бразильська, американська, індійська, британська, африканська, ірландська, та яка завгодно. В результаті музичний кругозір істотно розширився. Але це вже тема для окремої статті.
Є ще одне поняття, яке йде рука об руку з авторською піснею - самодіяльна пісня (їх часто зрівнюють). Тобто пісня, писана не професіоналом. Під професіоналом мається на увазі, мабуть, людина з музичним або літературним (у разі написання віршів) освітою, член Спілки композиторів (або письменників), який музикою або написанням текстів заробляє гроші. У сучасних реаліях, на мою думку, це вже не так актуально, як було, в 50-60-х роках, коли авторська пісня позиціонувалася як контркультура. Що, хіба Андрій Макаревич або Борис Гребенщиков, Олександр Городницький або Олег Мітяєв не професіонали? Самі що ні на є професіонали. І гроші за допомогою своїх концертів успішно заробляють чималі. Та й якість творів відмінне. Музичне ж і літературну освіту, як показує історія, для написання геніальних віршів і музики абсолютно не обов'язкові. Це факт. Як і те, що без таланту навіть з трьома дипломами про відповідну освіту ні Висоцького, ні Макаревича з людини не вийде. Тут варто зазначити інше, а саме те, що в АП з'явилося безліч халтурників і графоманів, які на всі претензії до якості їхніх пісень відповідають, що вони, мовляв, не професіонали. Але вибачте: якщо у вас немає музичної освіти, то це не означає, що ви зовсім не повинні вміти грати на гітарі, і не означає, що коли ви співаєте, вам зовсім не треба потрапляти в ноти. А то якось все занадто просто виходить: віршик написав, запозичив мелодію у Візбора або Клячкіна - і черговий «шедевр» готовий. Ні, панове, на мій погляд, якщо взяв інструмент - то навчися на ньому грати, якщо взявся писати вірші - то хоча б спробуй писати без штампів.
І останнє, що хотілося б відзначити. Деякі називають «авторською піснею» таку пісню, у якій текст написаний однією людиною, а музика іншим. Беруть, наприклад, вірші якого-небудь поета Срібного століття і кладуть на певний мотив. Навіть конкурси влаштовують, у кого краще вийде. На мій погляд, це неправильно. Навіщо в такому разі взагалі вводити термін «авторська пісня»? Адже тоді виходить, що будь-яка пісня - авторська. У будь-якій пісні обов'язково хто-небудь написав текст, а хто-небудь музику. Давайте повернемося до визначення: «Авторська пісня - це така пісня в якій одна людина поєднує в собі автора мелодії, автора віршів, виконавця і акомпаніатора». Підкреслюю - одна людина. Саме тому, наприклад, пісня «Темна Ніч», яку виконує Марк Бернес, музику до якої написав М. Богословський, а вірші В. Агатів, вже не авторська пісня, в моєму розумінні, а пісня у виконанні Марка Бернеса. Колективна творчість.
література:
1) Соколова І. А. Формування авторської пісні в російської поезії (1950-1960-ті рр.). Автореф. дис. канд. філологічних наук. - Москва, 2000
2) Сухарєв Д. Введення в суб'єктивну бардрістіку. Прапор, №10 / 2000

Автор: Дмитро Румянцев
опубліковано 10 вересня 2007, 15:50
Опубліковані матеріали належать їх авторам.