люка Дебарг

Що таке справжнє визнання артиста?

Це коли не лише аншлаг, овації, троянди і безглузді спроби абсолютно невідомих людей прорватися в артистичну до кумира.

Але і сердиті закиди знавців, що, мовляв, все з розуму посходили, ніби на одному музиканта світ клином зійшовся.

Над небезпечними межами

Ризик бути осміяної не заважає мені разом з натхненній натовпом віддатися безумству, який супроводжує кожен приїзд молодого французького піаніста Люки Дебарга. Мене навіть трохи не втягнули в фан-групу, практично в секту, ось адже до чого дійшло.

Вийшло, що Дебарг зі своєю четвертою премією виявився єдиним справжнім тріумфатором XV Конкурсу ім. Чайковського. Всі концерти у нього розписані до 2018 року, а з часу конкурсу він гастролював в Росії не раз і не два - попит великий.

Цікаве у нього був виступ з Великим симфонічним оркестром Володимира Федосєєва. Адже одна справа - блищати на сцені свіжістю і оригінальністю в гордій самоті, і зовсім інше - покірно грати з солідним колективом під керівництвом Володимира Івановича, який свято дотримується традиції і навряд чи потерпить в них хоч тріщинку.

Тому хвилювання за піаніста було велике: при всій своїй делікатності і феноменальною музикальності Дебарг не так вже й поступливішим. Зазначу, однак, що кожен раз ваги дивним чином схиляються в його сторону.

... Великий зал консерваторії набитий донезмоги. Духота. Після важкуватою оркестрової увертюри до «Викрадання із сералю» Моцарта партер, поплескавши, затих, ніби по ньому катком проїхали. Ще тільки висувають рояль для Дебарга, а сусідка вже шикає на мене, щоб я не махала віялом, тому що це напевно зіб'є її з бетховенського ритму. Тобто ви розумієте.

Зазвучав Другий концерт Бетховена, який, як і можна було припустити, вилився в небезінтересну боротьбу соліста, не дуже набив руку в настільки смертельних сутичках, з гідрою академічного оркестру, ревнує свою звичну публіку до молодого французького парвеню.

Люка, однак, не знітився і аристократично відзначався, де міг, тобто в сольних фрагментах, з яких один був особливо гарний: у другій, повільної частини, коли кожної благаючої фразі рояля згідно відповідав оркестр. Сталося навіть щось на зразок духовного братання на грунті Бетховена.

Федосєєв потім дуже обережно пояснював, що Дебарг

«Грає дуже по-французьки».

При всій своїй повазі до маститому диригенту смію припустити, що не тільки для француза, але і для нього самого це був корисний досвід роботи: саме Дебарг представляє новітнє покоління піаністів в такому вигляді, в якому ми мріяли б його чути.

Федосєєв ж звик до запопадливості, немає, гірше - до солдатської чіткості наших російських солістів з їх гладіаторськими замашками по відношенню до клавіатури. А тут довелося вслухатися в гру тонку, інтелектуальну і в той же час чуттєво ширяючу треба всіма небезпечними межами.

На біс Люка виконав тиху і, на перший погляд, невибагливу «Гносіенну» Еріка Саті. Начебто нічого особливого, якби кожен звук не належав тепер кожному сидить в залі. І адже дійсно, що таке «Гносіенна»? Швидше за все, автор утворив назву від грецького gnosis, що означає приблизно «знання про таємниці буття».

І ця таємниця якось тихо і по-зрадницькому запала в душу і штовхнула мене на маленьке злочин. Щосили отбрехіваясь від докорів власного сумління, я пішла з П'ятої симфонії Чайковського, коника Федосєєва, задуманої, звичайно ж, як апофеоз вечора.

Так, трапляється таке: вловиш якусь маленьку кульову блискавку з небес - і волочиш її швидше, як щеня кісточку, в затишний куточок, щоб ніхто не забрав.

... Ось і говори після цього, що ми не втрачали на Дебарге.

Пермський перпетуум мобіле

Теодор Курентзіс

У публіки є і другий такий улюбленець, успіхи якого мешканці академічного болота приписують істеричної моді, - диригент Теодор Курентзіс, який нині працює в Пермі.

Всі його рідкісні приїзди до Москви супроводжуються ажіотажем і непримиренними суперечками аж до сварок між давніми однодумцями.

Ось чому я рада кожному новому об'єктивному підтвердження неймовірного таланту Теодора, що несе свою спекотну грецьку енергетику і нетутешню освіченість в різнорідні маси, не виключаючи молодих людей, до сих пір Чурай всяких там симфоній.

Тому зі звичайною дурною посмішкою щастя повідомляю, що «Весна священна» Стравінського у виконанні його пермського оркестру MusicAeterna отримала високу міжнародну премію ECHO Klassik як кращий запис року.

Мені приносить задоволення нагадати і про те, що в минулому році цієї премії була удостоєна Пермська запис опери «Весілля Фігаро» - і це дійсно Моцарт на межі запаморочення і екстазу, як висловився один західний критик.

Такий ось працює в Росії perpetuum mobile - Теодор (або Федір Іоаннович) Курентзіс, і навіть дивно, що не всі в Пермі розуміють своє щастя. Тому останній приємною новиною стало те, що в супротивної боротьбі з місцевою адміністрацією переміг Теодор: контракт з ним продовжений до 2021 року.

Легенда про незначному племені

Іноді приходить в голову божевільна ідея: а що якби Курентзіс став головним диригентом Великого театру? Зрештою, він навіть деякий час входив в його диригентську колегію.
Може, ми б тоді не відчували незручності за деякі прем'єри. Наприклад, за «Засудження Фауста» Берліоза. Нехай навіть і в постановці великого режисера Петера Штайна.

Спроби втілити на сцені, що називається, в фарба не оперу, чи не кантату, а щось, назване драматичної легендою, - справа невдячна. Але хто ж зараз відмовиться від замовлень в сфері худне мистецтва ?!

Чому вибрали Берліоза? Нинішній головний диригент Туган Сохіев не раз виконував цю музику за кордоном, так чому б, не надто надриваючись, не зробити це і в Москві, по ходу заточивши оркестр на тонкощі французького стилю? ..

«Фауст» Берліоза - зовсім гетевский; це розповідь про неробу, снідати нудьгою. І хоча він симпатично скидається на нашого Онєгіна, пекло чекає його по заслузі, в той час як Маргарита (прекрасна робота Ксенії Дудникове) відправиться в рай.

Перед генеральною репетицією Петер Штайн, автор відомого 20-годинного спектакля «Фауст» в Ганновері, довго розповідав журналістам, як трепетно ​​і ніжно він відноситься до Гете. Але несподівано закінчив свій монолог так:

«Але до Берліозові все це не має ніякого відношення»,

- і похмуро відправився дивитися генералку в Царську ложу. Пізніше він зізнався, що диригент Туган Сохіев в процесі роботи над технічно складним спектаклем виявився для нього недоступний ...

Настрій у Штайна було явно не того. В якому настрої був диригент, теж було не зрозуміти. Ймовірно, він найбільше стежив за дотриманням французького стилю. При цьому неможливо було уявити собі, що ж мав на увазі Шуман, називаючи музику Берліоза «блискучою шпагою».

Дмитро Білосільських (Мефістофель). Фото - Дамір Юсупов

Так якби така музика, ожили б ефектні, барвисті сцени повчальної містерії, затіяної Берліозом, в якій найбільше запам'ятовуються слова Мефістофеля, проспівані володарем розкішного баса Дмитром Білосільських:

«Дізнаюся вас, нікчемне плем'я людське».

І то сказати, у виставі всього повно: тут зоряна ніч і сяйво раю, танці пейзан і військовий парад, польоти героїв над сценою, СІЛЬФ з Сильфіда і блукаючі вогники. Особливо вразила картина пекла, куди його рогаті служителі ногами запихають виключно блондинок.

Ні, правда, сценограф Фердинанд Вегербауер постарався на славу: в спектаклі 20 картин, деякі йдуть зі швидкістю чотири хвилини! За словами Штайна, була розіграна вся машинерія, яка є в наявності.

Однак без гідної «озвучення» вийшло щось на зразок ялинки в Лужниках для дорослих. Але при цьому ніяк не «спектакль про віру в молодість і любов», як обіцяв диригент, який не знайшов мужності і часу домовитися з одним з найстаріших і найрозумніших режисерів сучасності.

джазові біцепси

Щастя - воно іноді Подих зими. Чекаєш його за давньою, з дитинства, звичкою в Великому театрі, а воно підстерігає тебе за найближчим рогом. Виходиш з метро «Маяковська» - і все колони завішані афішами Московської філармонії.

Одна з них вельми здивувала: не по-філармонічного розвалений в кріслі джазист Вадим Ейленкріг в кросівках на босу ногу. Таким впадає в очі чином відомий трубач вперше запрошував на концерт з власною групою Eilenkrig Crew.

«Загалом, вибору, в чому виходити на сцену, не залишалося»,

- смішно зізнався він вже на концерті, натякаючи на скандальні кросівки, в яких весь вечір пружинисто маячив перед глядачами.

Однак вид татуйованої атлета на підмостках, куди зазвичай виходять у фраках, нікого не збентежив. Секрет простий: варто було йому почати пронизливу мелодію Едуарда Артем'єва з фільму «Свій серед чужих ...» - і весь зал був уже його і в усіх подробицях розглядав не тільки накачані м'язи дотепного лідера, але і його незвичайну матову трубу, звуки якої летіли в зал з легкістю незвичайною, бо грає Ейленкріг як дихає.

Вадим Ейленкріг

Видатним чином звучали його дуети з саксофоністом Дмитром мосьпане, автором більшості аранжувань. Для мене, пізнала з духових тільки пом'ятий піонерський горн, залишилося пекучої загадкою: як труба і сакс разом можуть грати Тишайшому дуети, які впору поставити в приклад багатьом громобойним академічним артистам як вкрай тонкого музикування?

А як можна в цьому складі грати «Політ джмеля»? Відповідь знає тільки вітер ...

На сцені працювало ще шість музикантів, але чи то інструмент такий, за визначенням закличний, то чи Ейленкріг такий харизматичний - чиста, виразна навіть в самих віртуозних пасажах труба тримала кожен номер в одному вольовому кулаці.

Ніякої джазової расслабухи: кожна композиція в бадьорить тонусі - як скульптурні біцепси трубача!

Звичних відвідувачів Залу ім. Чайковського в цей раз розбавили колоритні шістдесятники - любителі джазу. Тому брали Eilenkrig Crew з відповідним стильним ентузіазмом. Але і музикантам, здається, сподобалася сувора класична сцена: врешті-решт, публіка тут під джаз не п'є, не жує, не базікає вголос і не підспівує, коли тільки заманеться.

Наталя Зімянін, alefmagazine.com