Латиські хедлайнери вітчизняного «Нашестя» залишаються миролюбними космополітами

- Хлопці, як пройшов виступ на «Нашествии»? Вам було комфортно в ролі хедлайнерів?

- Було чарівно! Ми зіграли кілька пісень з нашого нового альбому «7 Steps Of Fresh Air» і, звичайно, хіти, які всі люблять і знають. Напишіть «ВСЕ» великими літерами (сміються).

- Літо взагалі - фестивальна пора. Чим для вас опен-ейри відрізняються від клубних концертів?

- Ви знаєте, якщо бути абсолютно чесними, коли виступаєш на головній сцені, тим більше в статусі хедлайнерів, - це дуже велика відповідальність. Ми ніколи про це не забуваємо і ретельно готуємося до кожного такого виходу на майданчик, продумуємо спеціальну програму, вибудовуємо світло, підбираємо костюми, вирішуємо, що показувати на великих екранах. Турбот дуже багато. Перед виступами ми завжди приємно схвильовані і знаходимося в тонусі. Але якщо згадати, як ми грали на фестивалях років 20 назад (а тоді це були невеликі опен-ейри в Латвії, як правило проходять вдень), ми, звичайно, були більш розслаблені, дозволяли собі дуріти. Вранці, наприклад, приїжджали на поїзді, спокійно добиралися до майданчика, особливо не замислюючись, скажімо, в чому ми одягнені. Були навіть курйозні випадки, коли хтось із нас приєднувався до виступу пізніше, іноді і в середині концерту - і нічого, ми спокійно починали грати. Все було безтурботно, весело. Якось ми виступали на баскетбольному фестивалі, і запізнився Маріс. Не з власної вини: нам сказали приїхати до трьох дня, а ми все, крім нього, зібралися раніше, і організатори поквапили нас. Довелося починати, і він потім поспішав до нас з акордеоном напереваги, йшов на звук, пробирався крізь натовп. Загалом, біг щодуху і прибіг до третьої пісні!

- Сьогодні ви вже відвикли від камерного формату виступів?

- Чому ж - ні. Ми до сих пір іноді граємо і в невеликих клубах, особливо в Латвії. Якраз зараз думаємо влаштувати там один камерний концерт перед великим туром, зробити «розминку». Нам дуже подобається такий формат - відчуваєш себе на сцені як вдома, тонше відчуваєш енергетику шанувальників, спостерігаєш за ними, дивишся їм в очі ... В цьому є своя принадність. Іноді, звичайно, можна натрапити на чийсь важкий погляд, але це все дрібниці життя.

- Шанувальники зараз щосили обговорюють ваш новий альбом «7 Steps Of Fresh Air». Чому їм довелося чекати його так довго, три роки?

- Ну як же довго ?! Олімпіада проходить раз в 4 роки, майже так само у музикантів: кожна нова платівка - чергова «Олімпіада» (сміються). У нас є вже свій усталений цикл: ми випускаємо третій альбом поспіль приблизно з таким проміжком. Коли виходить альбом, потрібно «обкатати» новий матеріал, осмислити його, показати шанувальникам в різних країнах, відчути резонанс. Все це займає тривалий час, ми майже постійно гастролюємо. А вже після туру можна приступати до створення і запису чергової роботи. Все-таки ми живі люди, а не роботи, ми не штампуємо диски. До того ж поспішати нікуди: публіці теж потрібен час, щоб прийняти і пропустити через себе нові композиції. Звичайно, в музичній історії були часи, коли, наприклад, The Beatles видавали по дві пластинки в рік, але це вже зовсім інша тема. Ми не відчуваємо пауз, ми весь час в роботі, і процес, за внутрішнім відчуттям, відбувається дуже логічно. Спочатку вигадується пісня, потім ми працюємо над нею з продюсером, потім вже займаємося записом і зведенням. Записати альбом - все одно, що приготувати добру вечерю. Не можна метушитися.

- Більшість пісень на новій платівці - англійською. Чому так склався пул композицій?

- Ще в кінці 90-х ми зрозуміли, що хочемо грати більше концертів, зробити нашу музику доступною для широкої аудиторії, і нам треба придумати, як ми можемо стати відомими не тільки на батьківщині в Латвії, але і в інших країнах. Так ми вирішили, що потрібно співати інтернаціональною мовою, яку розуміють більшість людей в усьому світі. Таким є англійська. Потім вже почалася наша дружба з «Бі-2», з'явилися пісні «Слизькі вулиці», «Вихідні», «Вітер». Так народилася традиція переводити кілька пісень і на російську. Ми продовжуємо рухатися в цьому напрямку. А ще на свіжій платівці є і річ, написана на латиською. Ось такий симбіоз, одночасно англійської, російської та латиського для нас - щось нове. Але нам здається, це хороша тенденція - показувати і свою рідну мову в кожній наступній роботі.

Надано "МК" прес-службою групи.

- А російська публіка, на ваш погляд, приймає англомовні композиції так само тепло, як і ті, що написані російською?

- Безумовно! Улюблені в Росії композиції «Maybe» і «Thunder Without Rain», наприклад, - тому гарне підтвердження.

- У чому основна ідея вийшов альбому? Можете поділитися секретами музичної кухні?

- Назва, наприклад, народилося спонтанно. Поруч з будівлею, де ми жили і записувалися, розташовувався італійський ресторанчик. Щоб дійти до нього пообідати, нам потрібно було вийти на вулицю і пройти рівно 7 кроків, як раз - 7 кроків свіжого повітря, що в перекладі на англійську і є - «7 Steps Of Fresh Air». Якщо ж говорити про концепцію, то в якійсь мірі ми повернулися до себе колишнім. Продюсером став Алекс Сільва, який працював над нашим альбомом 2005 року «Four Shores». І нам в якийсь момент захотілося повернути назад і знову відчути ту енергетику, яку нам вдалося передати людям на тій платівці, записаної 10 років тому. За ці 10 років ми пройшли великий шлях, встигли попрацювати з багатьма іншими продюсерами, спробувати різні підходи до запису і випуску матеріалу. Це було цікаво, але все-таки ми прийшли до того, що робота з Алексом була найбільш плідною, глибокої. І нам захотілося знову записати такий же великий, цілісний, «могутній» альбом, яким, на наш погляд, був попередній, створений з Сільвою. Все відбувалося в Берлін е, в студії зі своєю цікавою історією, де протягом довгих років записувалися різні легендарні музиканти - Depeche Mode, U2, Девід Боуї та інші.

- Берлін сьогодні вважається «місцем сили» для музикантів, артистів, художників, представників інших сфер мистецтва з різних країн і містом, де сконцентрована найбільша кількість творчої енергії. Ви відчули це на собі?

- Абсолютно точно! Це відчуття витає в повітрі. Там живуть і туди приїжджають дуже цікаві люди, організовується величезна кількість виставок, перфомансів, показів, концертів та інших заходів. Просто божевільний місто. Хоча наш продюсер, який живе там постійно, каже, що берлінці насправді не завжди такі відкриті і привітні, якими можуть здатися на перший погляд. Так чи інакше, скрізь є різні люди.

- У вас велика творча географія: ви виступаєте і на батьківщині в Латвії, і в Росії , І в інших країнах. Що спільного у публіки в різних частинах землі, і чим вона відрізняється?

- Спочатку хотілося б сказати про організацію виступів. Якщо в 90-ті роки її рівень в Росії був значно нижче, ніж на Заході, то зараз ця різниця згладилася, її не видно. Нам одночасно комфортно виступати і у вас, і в інших країнах - все завжди організовано на найвищому рівні. Якщо ж говорити про публіку, то ми впевнені, що її реакція і поведінка залежать перш за все від самого артиста, від його вміння зарядити зал, «розгойдати» його. Звичайно, коли граєш, наприклад, у Фінляндії, на початку виступу відчувається, що люди там набагато спокійніші і, здається, не так легкі на підйом, як інші слухачі, але вже до другої-третьої пісні починаєш розуміти, що це ілюзія: вони такі ж завзяті, чуйні, які вміють повеселитися. Якщо ти пропонуєш аудиторії хорошу музику, вона в будь-якому випадку відкриється тобі. Але, звичайно, у всіх є свої особливості менталітету. Росіяни - емоційні і серцеві. Якщо вони закохуються в артиста, то це назавжди. Тому нам завжди дуже приємно сюди повертатися.

- А вам не страшно приїжджати сюди? Коли стала загострюватися суспільно-політична обстановка в зв'язку з ситуацією, що склалася між Росією і Україна , Багато українських артистів і музиканти із західних країн перестали виступати в Росії. Чому, на ваш погляд, політичні розбіжності починають впливати і на сферу культури?

- Напевно, хтось хоче спекулювати на цьому. І немає - нам не страшно приїжджати в Росію. Наша група спочатку позиціонувала себе як аполітична. Те, що ми вміємо робити найкраще, - грати свою музику і радувати їй шанувальників незалежно від того, в якій країні вони живуть. Ми все-таки щось розуміємо в музиці, це наше життя, але ми точно не розуміємо тонкощів політичних ігор. Звичайно, ми бачимо, що відбувається навколо, але не хочемо в це втручатися і про це міркувати - для цього є політики і політологи, які вирішують ці питання. Ми ж не питаємо їх, як грати на гітарі. Кожен повинен займатися своєю справою, і користі від цього буде набагато більше.

- Проте не всі, здається, це розуміють. Наприклад, недавно адміністрація Калінінградської області відмовила організаторам музичного фестивалю Kubana в його проведенні. Опен-ейр несподівано переїхав в вашу рідну Ригу. Як ви до цього ставитеся?

- Ми здивувалися цій новині. У нас в Ризі вже є кілька великих фестивалів, які любить і знає публіка, тому, можливо, організаторам буде непросто завоювати увагу слухачів, але ми бажаємо їм удачі.

- У минулому інтерв'ю ви говорили, що робите якісну поп-музику. Сприйняття визначення «поп» в Росії і за кордоном різниться: багато слухачів у нас в країні асоціюють його з чимось низькоякісним, які не мають відношення до справжнього мистецтва, з тим, що нав'язує тілі і радіоформат. Як вам здається - зараз цей стереотип зживає себе?

- Його ламають самі музиканти. У минулому турі ми зіткнулися з кількома російськими командами, чия творчість не можна поставити в рамку і назвати безумовно рок-музикою, або поп-музикою. Вони працюють на стику стилів і роблять це дуже цікаво, на хорошому рівні. Те, що такі речі відбуваються, вже говорить про зрушення в свідомості і артистів, і публіки. Тому що люди входять в резонанс з тим, що бачать і чують. Як ми вже говорили вище: реакція залежить від самого музиканта, від того, що він пропонує аудиторії. І між нею і музикантом існує дуже тісний і одночасно дуже тонкий зв'язок. Тут уже нікого не обдуриш. Нам здається, російська сцена зараз дуже активно розвивається. І цей рух відбувається відразу в декількох напрямках, що, безумовно, не може не радувати.

- А чи достатня підтримка, на ваш погляд, виявляється зараз музикантам в Латвії, в Росії?

- Завжди по різному. Найголовніше - самому мати бажання займатися улюбленою справою, пробиватися вперед, незважаючи ні на що, і намагатися достукатися до свого слухача. Існує інтернет, величезна кількість нових технологій, щоб більш інтенсивно впливати на аудиторію. Крім того, бажання реалізуватися і бути почутим, має обов'язково манифестироваться. І тоді у тебе є набагато більше шансів, що тебе почують, що тобі допоможуть. Заявити про себе можна безпосередньо випуском нових пісень, альбомів. Якщо ти знайшов можливість записати платівку, ти вже зробив великий крок вперед. Крім того, треба не боятися звертатися до старших колег по сцені, просити послухати свої записи. Потрібно боротися за свою справу, горіти ім. Не важливо - буде підтримка з боку чи ні, завжди можна знайти вихід, намацати свою дорогу. Сьогодні все набагато легше, ніж 20 років тому.

- Багато музикантів зараз повністю перейшли на мережеві релізи та випускають альбоми виключно в Інтернеті. Для вас ще актуальні фізичні носії?

- Ми - музиканти старої школи, для нас це традиція - випускати кожну пластинку в такому форматі, щоб її можна було не тільки послухати, а й помацати. Але багато хто відмовляється від такої схеми роботи, тому що це дороге задоволення. Викласти нову роботу в мережу - набагато простіше. Так що, нам здається, для початківців груп не так важливо випускати «живі» диски. Зараз це не принциповий момент. Швидше, вони вже стають раритетами, як старі грамофонні платівки, до слова - знову ввійшли в моду. І ми думаємо видати недавно вийшов альбом на вінілі.

- Зараз ви концентріруетесь виключно на своїй музиці або продовжуєте цікавитися тим, що створюють інші виконавці?

- Звичайно, ми стежимо за тим, що відбувається на сучасній сцені. Ділимося один з одним, дізнаємося якісь цікаві імена від своїх знайомих. Дуже вразив молодий англійський хлопець Ед Ширан, наприклад. Дивно, як одна людина з гітарою може творити неймовірні речі з багатотисячними залами. У нього приголомшлива енергетика.