У неділю, 20 листопада, на сцені Театру опери і балету Республіки Комі - бенефіс солістки театру Оксани Кліпка. Знайома глядачеві по партіях Снігуроньки, Джільди в «Ріголетто», Віолетти в «Травіаті» і іншим актриса відзначить 15-річчя своєї творчої діяльності. Для свого бенефісу вона обрала оперету Штрауса «Летюча миша», в якій вийде на сцену разом з молодими артистами театру, для яких ролі в цій опереті стануть дебютними. Про те, як йдуть репетиції і чому бенефіс так важливий для її партнерів, Оксана Кліпка і її колеги по сцені Віталій Гудовський, Борис Калашников і Михайло Сабірзянов розповіли в інтерв'ю БНК.

Фото Віктора Бобиря

- Оксана, бенефіс зазвичай проходить в форматі концерту, сольного виступу. Чому для вашого бенефісу була обрана оперета «Летюча миша»?

Оксана Кліпка: - Тому що це святкова оперета, яка приваблює яскравим колоритом, блискучою музикою і оригінальним сюжетом. Я хотіла б, щоб це було свято для глядачів. «Летюча миша» - дуже позитивний спектакль, танцювальний і смішний, протягом усіх трьох дій глядачі не перестають сміятися. Її сюжет нагадує класичну комедію положень - з перевдяганням, масками, інтригою, вимушеної брехнею. Моя героїня Адель постійно перевтілюється, дуже хоче стати актрисою, всіляко набридає директору театру Фальку. І попереду, вже за рамками вистави її чекає артистична кар'єра. А в операх, де я співаю, мої героїні гинуть: Віолетта в «Травіаті», Джильда в «Ріголетто», Снігуронька - не дуже оптимістично. Хочеться в свій бенефіс подарувати глядачам щось святкове, веселе, позитивне. Тим більше, в театрі сьогодні працюють молоді цікаві артисти. І у мене народилася ідея: ввести в цей спектакль нових молодих виконавців. Це дозволить опереті заграти новими фарбами.

- Це буде спеціальна постановка?

О. К .: - Це будуть вводи нових виконавців у вже йде поставлений в класичних традиціях спектакль. Це будуть відразу три прем'єри наших нових артистів. Ми надали спектаклю свіжий подих. Анатолій Ізмалков грав Генріха Айзенштайна, тепер його буде грати Віталій Гудовський, замість Ольги Сосновської в ролі Розалінди вийде Олена Лодигіна (вона вже виконувала цю роль). Михайло Сабірзянов зіграє Фалька замість Геннадія Муралева, а Борис Калашников заспіває Альфреда замість Анатолія Журавльова. Навіть один який вводиться в спектакль артист привносить в нього нову нотку, і це вже зовсім інший спектакль, тим більше, коли виступають молоді артисти.

Віталій Гудовський: Поруч з Оксаною на сцені завжди приємно перебувати, вона майстер, з нею дуже зручно працювати, вона партнерськи все дуже грамотно робить. Виходиш на сцену, знаєш, що Оксана поруч, і за партнера вже не переживаєш. Вона працює з тобою, а ти працюєш з нею над своїм образом.

Михайло Сабірзянов: Амплуа простака - велика і вагома роль. Я радий тому, що мені вдасться вийти в ролі Фалька, по-новому себе проявити і розкрити. Я пам'ятаю, коли тільки зайшла мова про те, що мене будуть вводити в цей спектакль, Оксана взяла мене за руку і сказала: «Я за тебе візьмуся». Ми за сюжетом вистави з нею партнери, і вона допомагала мені і у вокалі, і в драматичній грі, і в танцювальних номерах спектаклю. Це дорогого коштує, я вважаю, що таким партнером по сцені слід дорожити.

О. К .: - Я давно граю в цьому спектаклі, але не вважаю себе якимось метром. Всі ми більш-менш однаковий вік, допомагаємо один одному, іноді хлопці мені щось підказують, колись я їм.

М. С .: - Ми один одного чуємо і слухаємо, це не в кожній трупі театру буває.

Борис Калашников: - Нам разом цікаво працювати, а на виставі буде ще цікавіше, веселіше, запальні. Думаю, що на цей шикарний спектакль має прийти багато глядачів.

О. К .: - Оперету «Летюча миша» глядачі дуже люблять, незважаючи на те, що спектакль давно йде, в ньому є своя привабливість. Думаю, що з оновленим складом цей він отримає нове життя і нове дихання.

В. Г .: - Це комедія положень, в якій висміюються чотири людських вад. Перше - це подружня зрада. Далі - проблема дружби і зради. Наступний порок - соціальна нерівність. А четвертий порок - це людська дурість. За цими хитросплетіннями дуже цікаво стежити, вони ставлять людей незвичне для них положення. Але до кінця сюжету все стає на свої місця. Слава богу, ніхто не вмирає. Вистава-водевіль за допомогою гумору розкриває ці проблеми, а у глядачів з'являється розуміння того, що відбувається.

О. К .: - Ми приходимо в свою професію не відразу, через роки роботи і праці. І весь час сумніваємося. Ми любимо перевтілюватися, для нас цей особливий момент, вихід на сцену - це своєрідний наркотик - відчувати любов і увагу глядачів, розуміти, що за тобою стежать. Це не всім дано, і не кожен це зрозуміє.

М. С .: - Глядачі повинні бачити тільки легкість, це наше професійну майстерність.

- За 15 років роботи страх перед сценою не пройшов?

О.К .: - Страх був спочатку, коли ти виходиш в перший раз. А хвилювання перед виходом на сцену повинно бути у артиста завжди. Воно підстьобує, змушує бути краще, рости. А страх перемагається тільки кількістю виходів перед публікою. Сьогодні у мене є тільки робоче хвилювання. Особливо, коли і роль не дуже складна, і коли ти в партнерах впевнений і за них не хвилюєшся, то і гра в кайф.

- За партнерів зараз не хвилюєтеся?

О. К .: - Спочатку дуже хвилювалася. Я навіть давила на них, говорила їм прямо в лоб, що мені не подобається. Зараз такого хвилювання з приводу вистави немає, хочеться вже швидше вийти на сцену, все глядачам показати, відіграти, я зараз в передчутті того, що ми можемо зробити в цій виставі.

- Наскільки Оксана строгий репетитор?

М. С .: - Вона для нас не репетитор, а партнер, до якого ми прислухаємося.

О. К .: - Те, що я знаю по спектаклю, по мізансценам, за завданнями, я просто говорю, поправляю. У кожному театрі і в кожній постановці різні завдання, різне бачення режисера. Так вийшло, що режисером по вводах в цьому спектаклі став Анатолій Ізмалков. Ми дуже йому вдячні, що він допомагає нам, відгукується.

В. Г .: - Ми самі намагаємося працювати на максимумі. Нам дуже хочеться зробити спектакль «смачним», красивим, різноплановим, цікавим.

О.К .: - Так, в цьому спектаклі ми стали єдиною командою.

М.С .: - Я в перший раз таке бачу. І це дуже приємно.

В. Г .: - І найголовніше, що кожен один одного слухає і розуміє. Це особливо важливо для нас, що вводяться.

- Оксана, як ви оцінюєте свою готовність когось чомусь вчити?

О. К .: - Думаю, в якійсь мірі я вже готова. Принаймні можу щось підказати, направити. Я вже з цього року в нашому Коледжі мистецтв викладаю вокал. Хоча мені, звичайно, більше подобається грати в театрі. Це веселіше, ніж сидіти за роялем і говорити, як беруться ноти.

М.С .: - Робота педагога практично непомітна, ти просто сієш зерно, а що з цього виросте, не знаєш. А твоя робота на сцені помітна, її бачить кожен глядач.

О.К .: - Буває, що вкладаєш, а людині просто це не дано. А іноді бувають вдалі дні, коли студенти приходять, ти кажеш їм щось, показуєш, і у них все виходить. Тоді виникає навіть азарт якийсь. А бувають дні, як у всіх вокалістів, коли співати неможливо.

Б. К .: - Я в театрі вже другий сезон, нас з Оксаною разом покликали в коледж викладати, і ми погодилися. У мене зараз шість учнів, всі різні: у кого-то справа йде семимильними кроками, хтось дуже здібний. Але з талантами у нас все нормально, просто потрібно давати людям грамотно розвиватися.

О. К .: - Академічний вокал - дуже непросте заняття. Студенти, приходячи в коледж, часто не розуміють, як це важко - академічний спів. Потрібні хороші вокальні мізки, хороший слух. Часто люди не витримують - чотири роки училища, п'ять років консерваторії, а хтось ще й на підкурсах консерваторії надходить, коли відразу не може вступити. Я теж рік провчилася на підкурсах Нижегородської консерваторії. Найголовніше розуміти, що вихід на сцену-це не неробство і не веселощі для артиста, а велика праця. Три години «Кажана», легкою і невимушеною, ми готуємо з кінця минулого театрального сезону. Ми вчимо ролі, займаємося вокалом, репетируємо. Це колосальна праця і тривалий процес. Ми відіграємо спектакль і будемо потім аналізувати, шукати, що ми не доробили, над чим ще працювати. Кожен вихід на сцену протягом багатьох років - зростання і переосмислення своєї ролі.

- Якщо ваші ролі в «Кажана» так важливі для вас в театрі, значить, є і далекосяжні плани на інші ролі?

О. К .: - Я в театрі вже 15 років, але кожного разу, виходячи на сцену, продовжую доводити, що я гідна, що я можу. Варто один раз зробити щось не так - все, ролі закриються. Для наших артистів в цьому спектаклі найважливіше - показати, на що ти здатний і навіть більше. Це важлива для них завдання.

- Не страшно?

Б. К .: - Навпаки хочеться грати, показати спектакль, зробити його яскравим, щоб люди прийшли ще й ще раз.

М. С .: - А ось зараз стало страшно (посміхається).

В. Г .: - Є хвилювання. Мандраж, напевно, з'явиться перед спектаклем, за лаштунками після другого дзвінка прийде адреналін.

О. К .: - Хвилювання завжди є під час увертюри і на перших двох репліках, а потім ти втягуєшся і перестаєш хвилюватися.

М. С .: - Ти ж артист і повинен майстерно приховувати свої недоліки. Як каже Оксана, якщо ти один раз побачиш цей зал, почуєш ці оплески, це затягне тебе назавжди. А якщо ти боїшся сцени, то краще і не виходити.

О. К .: - Я за Михайла хвилююся більше, ніж за нас усіх разом узятих, бо у нього дуже ігрова роль, це вищий пілотаж. І у виборі вистави для бенефісу це теж зіграло свою роль - мені було важливо допомогти хлопцям розкрити себе. Я по собі знаю, як важко подолати стереотипи людей, від яких ми залежимо, а ми залежимо від дуже багатьох. Хочеться, щоб у них це сталося швидше, ніж у мене. Я дуже довго йшла до важливих для себе ролями і партіям. Може, це і правильно, може, раніше я б не змогла зіграти ці ролі так, як зараз.

В. Г .: - Наступне бажання у мене після Айзенштайна - зіграти графа Данилу. Думаю, я коли-небудь дорасту до опери і заспіваю Мизгиря в «Снігуроньці» і Жоржа Жермона в «Травіаті».

М.С .: - Дуже хочу зіграти Боні в опереті «Сільва», Зупана в «Маріцці», я його вже виконував в іншому театрі, так що ця сходинка вже зовсім близько.

Б. К .: - У мене недавно була прем'єра, про яку я довго мріяв - партія Герцога в опері «Ріголето». Для тенора це дуже значимо й важливо. Хоча оперета, по-моєму, більш складний жанр.

О.К .: - Це жанр складний тим, що в ньому присутня говірка, текст, з якого потрібно виходити в академічний спів. Навіть говорити потрібно певним чином, щоб потім плавно вийти на спів, це виходить не у всіх. На жаль, оперних співаків не вчать правильно говорити, це великий мінус. А ми граємо і казки, і мюзикли, і оперети. Тільки зараз в Нижегородської консерваторії відкрився факультет музичної комедії. Ось Михайло теж закінчував відділення музичної комедії. І танець він бере просто «на раз».