Олександр Чорний

Нещодавно мій знайомий попросив мене прочитати лекцію по операторської майстерності в Дніпропетровську в рамках циклу семінарів "Як зняти короткометражку". Я чесно намагався вирватися в Дніпро, але це виявилося неможливим. Тоді він попросив мене написати цю лекцію, на що я відповів згодою і засів на днях. Обсяг інформації виходить немаленьким, але я сподіваюся, що цикл подібних статей може відповісти на більшість запитань початківців операторів, які бажають знімати кіно на низькому бюджеті.

Сьогодні розміщую першу частину - "Вибір камери". Основна її цільова аудиторія - люди, які хочуть знімати постановочну художню зйомку, але багато речей будуть цікаві і операторам інших спеціалізацій. У ній я торкнувся класифікації камер, значення розміру сенсора, світлочутливості, частоти кадрів і чересстрочкі / прогрессива, зручності роботи і доступності. Будь-які коментарі, виправлення та побажання вітаються.

вибір камери

Любительська, просьюмер або DSLR

Ринок пропозицій відеокамер можна умовно розділити на кілька категорій. Це буде корисно для нас, щоб орієнтуватися в безлічі пропозицій.

Аматорські. Маленькі камкордери для сім'ї вартістю приблизно до $ 1200, призначені для недосвідчених користувачів, з максимальною автоматизацією режимів зйомки. Раніше такі моделі як Canon HV20 / HV30 часто використовувалися для низькобюджетного короткометражного кіно через якісної картинки і наявності прогресивного режиму. На сьогодні представляють мінімальний інтерес для фільммейкеров. Приклад короткометражного фільму, знятого мною на Canon HV-30 в 2008 році можна побачити тут .

Просьюмер (Prosumer) камкордери. Слово "просьюмер" утворено на стику двох слів - "Professional" + "Consumer", тобто професійний користувач. На нашому ринку ці камери прийнято називати "професійними". Це невеликі ручні (handheld) камкордери (Panasonic DVX-100, HVX-200, Sony EX-1, EX-3 і ін) в ціновій категорії до $ 12 000. Основні користувачі - відеомейкери, свадебщікі, телеоператори регіональних каналів, відеопродакшени. Раніше були основним інструментом незалежних фільммейкеров, крім того на подібні камери були зняті кілька великих повнометражних проектів (наприклад, "28 днів потому" (Canon XL-2 + перехідник на кінооптікі)

Професійні телевізійні камери. Це великі плечові камкордери ціною вище $ 10-12 тис. В основному використовуються в телевиробництві великими каналами. Вони спрямовані на професійне телевиробництво і оснащені відповідними функціями. Для незалежних фільммейкеров представляють малий інтерес через дорожнечу і спрямованості на телевиробництво (багато хто не має прогресивного режиму, про що пізніше)

Цифрові кінокамери. Ця область динамічно розвивається. Якщо буквально 2-3 роки тому цінова категорія починалася від $ 50-60 тис. Для Panasonic Varicam і до $ 200-300 тис (Arri D21), то сьогодні ситуація виглядає все більш обнадійливо і нижню межу опустився до $ 4-10 тис. (Рідкісні екземпляри нової формації HD-кінокамер), а верхній до $ 80-100 тис. (високошвидкісні Phantom і Photron). Гравці середнього рівня (і найбільш затребувані) - це RED і нова камера від Arri Alexa. І та, і інша в середній комплектації коштують приблизно однаково - від $ 40-50 тис. для RED до приблизно $ 60 тис. для Arri Alexa. У той час, як якість картинки, що видається цими камерами, знаходиться на високому рівні, достатньому для проекції в кінотеатрах, використовувати їх для незалежного фільммейкінга складно через високу вартість.

Цифрові дзеркальні фотоапарати (DSLR). Якщо ви цікавитеся темою, то вже знаєте, що якість відеозйомки, яке дають цифрові дзеркальні фотоапарати (Canon 5d Mark II, 7d та ін) останнім часом викликала хвилювання кіно- і відео- громадськість. В общем-то ця категорія з'явилася в даній спрощеної класифікації всього два роки тому, але можливості, які вона в собі несе, не можуть не радувати як початківця любителя, так і досвідченого профі. Вартістю від $ 1600 (Canon 7d без об'єктивів) до $ 2600. (Canon 5d без об'єктивів) і вище ($ 4600 Canon 1D Mark IV) і з якістю зображення, близьким до кінопленочному це ідеальний варіант для незалежного фільммейкера. В їх використанні для зйомки відео є певні обмеження, але картинка настільки хороша, що їх використання для професійного відео і кіно за останні два роки зросла лавиноподібно.

Тепер давайте розглянемо основні параметри, які впливають на вибір відеокамери.

Розмір сенсора

Це перший і, мабуть, один з основних параметрів при виборі. Розмір сенсора впливає на глибину різкості в кадрі і світлочутливість матриці. Глибина різкості (Depth of Field, DoF) - це відстань, всередині якого зображення зберігається різким. У класичному портретному кадрі особа перебуває у фокусі, а фон "розмивається" для того, щоб звернути увагу глядача на об'єкт - людину. Це естетичний прийом, який зазвичай асоціюють з кінофільмами, де він використовується дуже часто. Коли об'єкт знаходиться у фокусі, а фон поза фокусом, кажуть, що глибина різкості мала (зазвичай на великих і середніх планах). Коли всі об'єкти в кадрі різкі, кажуть, що глибина різкості велика (відрізок знімається простору, об'єкти в якому різкі, великий). Чим менше розмір сенсора камери, тим більше глибина різкості на одному і тому ж фокусній відстані об'єктива, і тим складніше отримати розмитий фон.

Розмір сенсора аматорських відеокамер зазвичай близько 1/4 дюйма (3.6х2.7мм). Це означає, що практично все, що потрапляє в кадр на фокусних відстанях до 50-85мм (в еквіваленті 35мм-об'єктива) буде різким (фон буде також різким, або розмитим мінімально). Просьюмерськіє камери в більшості своїй мають сенсор в 1/3 дюйма (4.8x3.6мм) (1/2 "або 6.4x4.8мм для Sony EX-1 / EX-3), і також дають досить велику глибину різкості на таких фокусних відстанях . У той час як це спрощує зйомку (легше наводити на різкість), це не дає можливості отримати гарну дрібну глибину різкості кінооб'ектіва.

Кіноплівка володіє розміром кадру, який можна прийняти за еталонний. Це Super 35mm (24.89х18.66мм). Плівкові фотокамери працюють з дещо більшим розміром кадру - 35мм (36х24мм). Фактично, ці системи використовують плівку одного розміру, тільки в кіно кадр розташований поперек, а в фото - уздовж ходу слідування плівки. Ці розміри кадру дають ту малу глибину різкості, за якою ганяються фільммейкери всіх мастей.

На зображенні нижче видно різні кадри / сенсори в порівнянні.

Розміри кадру в порівнянні

До розміру сенсора в 35мм наближаються тільки 2 категорії камер - це цифрові кінокамери (RED, Silicon Imaging, Arri Alexa) і цифрові дзеркальні фотокамери (DSLR). Якщо з камерами рівня RED вам навряд чи вдасться попрацювати на вашому короткому метрі, то з цифровою зеркалкой це буде набагато ймовірніше. У випадку з Canon 5D Mark II і 1D Mark IV розмір сенсора дорівнює повному фотокадри (35мм, див. Вище 35mm still). Canon 7D Mark II має розміром сенсора APS-C (порівнявши його з Super 35mm ви побачите, що вони практично рівнозначні).

Що це означає на практиці? Що сьогодні на дуже малому бюджеті (просьюмерський) можна отримати характеристики зображення, близькі до кіно- і фотоплівці. В даному випадку мова йде тільки про глибину різкості, але по-перше це досить важливо, а по-друге, інші характеристики дзеркалок не так сильно відстають від плівки.

З приводу світлочутливості, закономірність дуже проста. Чим більше розмір сенсора, тим більший потік світла потрапляє на площу кадру і тим вище чутливість і менше шуми. Зйомка аматорськими відеокамерами в умовах поганої освітленості завжди дає дуже гучну картинку, в той час як Canon 5D знімає практично без шумів навіть в умовах малої освітленості.

На практиці це транслюється в меншу кількість світла, яке вам потрібно для роботи, і відповідно в менших фінансових і тимчасових витратах на його оренду / купівлю і установку.

Частота кадрів. Interlace і прогресив

Камера знімає з певною швидкістю, яка вимірюється в кадрах в секунду. Кіно на плівку знімається з частотою 24 кадрів в секунду, телевізійний стандарт PAL / SECAM (який прийнятий в нашій країні) віщає з частотою 50i (50 кадрів з чергуванням рядків), американський NTSC - з частотою 60i. Що означає "черезрядковий" ми обговоримо нижче, зараз хотілося б торкнутися ще однієї особливості, пов'язаної з частотою кадрів - швидкості зйомки.

Уявіть, що ви зняли певна подія зі швидкістю в 100 кадрів в секунду. Якщо ви програєте його з вчетверо меншою швидкістю (25 к / с), то те, що відбувається на екрані сповільниться в чотири рази (100/4 = 25). Це так званий рапід (високошвидкісна зйомка). Рапідних зйомка потрібна, коли потрібно якісно уповільнити відбувається на екрані (вибухи, дощ, рідини, спортивна зйомка). Якщо ви вважаєте, що для вашого проекту обов'язково потрібен рапід, то слід враховувати цей фактор при виборі камери. В даний момент з камер просьюмерський рівня і дзеркалок рапід вміють знімати Sony EX-1 / EX-3, Panasonic HVX-200 і DSLR - Canon 7D / 1D Mark IV .. Також постійно виходять нові фотокамери з якісними відеорежиму і швидкісний зйомкою, так що має сенс прогугліть це питання.

Крім того, камери можуть знімати в чересстрочном (interlaced) і прогресивному режимі. Терміновий режим прийшов до нас з середини 20 століття і обумовлений технічними обмеженнями того часу. Картинка при трансляції розбивалася на два полукадра за принципом, графічно показаному нижче.

Отримавши два полукадра, телевізор складав їх в повний кадр. Таким чином технічно вдавалося знизити необхідну смугу пропускання вдвічі і укласти вдвічі більше каналів в певний частотний діапазон. Цей принцип використовується в телебаченні досі (телеканали в Україні та Росії, наприклад, віщають в стандартній роздільній здатності в PAL-стандарті з чергуванням рядків, та й багато нових HD-формати (супутник, кабельне) теж передаються в чересстрочке). Тому більшість відеокамер, крім цифрових дзеркальних і цифрових кінокамер мають цей режим зйомки.

Добре це чи погано? Все залежить від мети. У нашому випадку, ми орієнтуємося на короткометражне кіно (максимально кінематографічні зображення). Для наших цілей чересстрочка не підходить. Чому? Це чисто телевізійний формат. Основною його відмінністю від прогрессива є, по-перше, пряма залежність від пристрою (телевізора), тобто правильно програти цей матеріал можна тільки на телевізійному обладнанні. В кінотеатрі і на комп'ютері чересстрочка - це не рідний режим, і з ним потрібно проводити додаткові маніпуляції для правильного програвання (якщо на екрані комп'ютера, який працює в прогресивний, показати Черезстрочне зображення, то ми отримаємо "гребінець" - зсунуті відносно один одного за часом два полукадра в одному повному кадрі). Це відбувається через другий важливу особливість чересстрочного зображення, яке безпосередньо впливає на сприйняття глядача.

Коли камера знімає черезрядковий кадр, його напівкадрі рознесені в часі. PAL-камера знімає з частотою в 50 полукадров, і кожен з цих полукадров відстоїть на 1/50 секунди від попереднього. Можна сказати, що така камера знімає зі швидкістю 50 к / с, що в два рази більше, ніж 24 к / с в кіно. Відповідно рух в телевізійному чересстрочном форматі передається з в два рази більшою кількістю кадрів, через що візуально рух виглядає більш плавним і більш справжнім. Історично склалося так, що 24 к / с в кіно хоч технічно і менш "досконалі", але естетично сприймається аудиторією як властивий великому екрану кінотеатру характер руху, в той час як черезрядковий телеформат - як реальне документальне непостановочное відео.

Який з ефектів необхідний для вашого проекту, вирішувати вам.

Пластика і колір картинки

Крім чисто технічних параметрів, існує один збірний естетичний. Назвемо його "пластикою картинки". Я вже вище торкнувся одного з основних відмінностей телевізійної та кіно-картинки - передачі руху. Крім цього, через набору технічних відмінностей (дозвіл і спосіб отримання зображення), телевізійна картинка відрізняється від кіно за характером її чіткості. Тут ми ступаємо на хиткий грунт суб'єктивного сприйняття. Загалом, камери, що дають картинку телевізійного характеру, мають гострої, певним чином дзвінкої чіткістю країв об'єктів, що знаходяться у фокусі, що відрізняє її на підсвідомому рівні від "гладкою" чіткості кінокадру. Ця дивовижна плівкова "гладкість" практично недосяжна при використанні камер аматорського, просьюмерський і телевізійного рівня. Схожий характер зображення виходить тільки на великих планах, що знімаються довгою оптикою, але як тільки глибина різкості в кадрі стає великою, картинка перестає ставати "гладкою".

Пластику кінокадру (і його малу глибину різкості) при зйомці на просьюмерськіє камери можна отримати при використанні перехідників на кінооптікі, які були в ходу останні років 5, але по-перше вони громіздкі і з'їдають велику кількість світла, а по-друге сьогодні при доступності DSLR вони вже неактуальні.

Отже, які камери максимально наближаються по пластиці зображення до кіноплівці? Це цифрові кінокамери і DSRL. Як ви скоро помітите, ці дві категорії камер при величезній різниці в вартості схожі за багатьма параметрами, що не може не радувати незалежного фільммейкера (як в загальному, і будь-якої людини, що займається професійною відеозйомкою)

Колір. Це окрема велика тема, скажу лише, що через технічні відмінностей при отриманні зображення і у плівки, і у різних цифрових камер є своя колірна гамма. Тут важливо розуміти, що всі проекти, професійно виконані на плівку, проходять стадію корекції, виконуваної професійним високооплачуваним колористом в студії з дорогим обладнанням, тобто глядач практично ніколи не бачить необроблений колір зображення з плівки. Вже одним цим підходом плівкові проекти відрізняються від більшості телевізійних (при зйомці ТВ-програм, наприклад, практично ніколи немає часу і ресурсів на якісну корекцію матеріалу). Тому важливість корекції для вашого проекту переоцінити важко. На що б ви не знімали, цей фінальний крок змінить багато в сприйнятті відзнятого матеріалу.

зручність роботи

Чим більше професійна камера, тим зручніше з нею працювати.

Робота з аматорськими відеокамерами схожа на кошмар, просьюмерськіє прекрасно і швидко настроюються, зручні в зйомці і призначені насамперед для швидкої репортажної роботи, то ж відноситься до професійних телевізійним плечовим камерам.

Цифрові кінокамери призначені для постановочного відео і тому мають велику кількість "обважування" - спеціального обладнання, нарощує функціональність. Працювати з ними зручно, тому що вони призначені для рішення як раз потрібних нам завдань. Чого, на жаль, не можна сказати про DSLR. Дзеркальні фотоапарати - це перш за все фототехніка, і для задач зйомки відео вони не адаптовані. Зручність роботи з ними дуже спірне, але хіба такі речі можуть зупинити тих, хто дійсно хоче знімати? Крім того, при наявності додаткового бюджету можна придбати спеціальний обвіс для дзеркалок, що повторює функціональність дорослого кіноустаткування, і зробити життя на порядок легше, а зйомку - якісніше.

доступність

Зрештою, вибір буде зроблений на користь доступною вам камери. Хороша новина в тому, що доступність сьогодні синонимична якості. Зробіть так, щоб вам став доступний DSLR і насолоджуйтеся небаченим ще два роки тому якістю дешевої цифрової зйомки. Для низкобюджетного фільммейкінга це кращий вибір на сьогодні. Та й не тільки для низькобюджетного - на DSLRи вже знято величезну кількість реклами і кліпів, кілька повнометражних фільмів і навіть багаторазово згадуваний в подібному контексті фінальний епізод 6-го сезону House MD.

Далі буде ... Наступна частина буде присвячена технічним аспектам зйомки:

1. Технічні аспекти зйомки

• Як "бачить" камера - динамічний діапазон

експозиція

Суть: діафрагма, витримка і як вони впливають на результат.

Особливості цифрового відео (переекспозиції)

Зебра

• Баланс білого

Вбудований або виносної

вудка

контроль рівня

Wild track / room tone

Олександр Чорний

- фріланс-режисер монтажу, режисер і оператор, який працює в Києві і займається рекламою, кліпами і повнометражним кіно. В його портфоліо роботи для таких брендів, як Tuborg, Чернігівське, МТС, Київстар, LG, Pepsi і ін. Олександр веде професійний блог за адресою http://achorny.livejournal.com/ , З ним можна зв'язатися за адресою [email protected] .

Спочатку опубліковано на anti-gorod.com