1. Денис Шибаєв, режисер, випускник курсу Ю.М. Красовського 2007 року: «Я задоволений тим, чого мене...

У розумінні обивателя артист - обітована професія. У театральних вузів країни в усі часи був неймовірний конкурс. Що ж насправді дає театральну освіту, і коли можна почати пожинати плоди п'яти років невпинної навчання? Ким стати після творчого вузу і як не перетворитися на вічно голодного художника? Ми вирішили поглянути, що відбувається біля Санкт-Петербурзької Академії Театрального Мистецтва, і з'ясувати, як дійти до диплома і що з ним потім робити. Випускники Академії на Мохової розвіяли міфи про вільному художника, поділилися враженнями від навчання і запропонували внести ряд змін в специфіку творчого освіти в Росії.

Денис Шибаєв, режисер, випускник курсу Ю.М. Красовського 2007 року: «Я задоволений тим, чого мене вчили. Але не задоволений тим, що багато чому навчитися не встиг ».

- Денис, до надходження в СПбГАТІ ти думав про те, що навчання буде відрізнятися від подальшої професійної діяльності?

- Перед вступом я вірив, що потраплю в такий світ чудес. Однак навчання виявилася дуже непростою і напруженою: заняття тривали з ранку до одинадцятої вечора. Уже в середині дня ми без сил валилися на мати. Зрозуміло, якістю освіти в СПбГАТІ я залишився задоволений. На той момент, встигнувши змінити кілька навчальних закладів, в тому числі і театральних студій, я не міг не відчути різницю між Академією та іншими вузами. Хоча принцип навчання всюди один і той же.

- Скільки тобі було років, коли ти вступив до Академії Театрального Мистецтва?

- Я прийшов на Моховою в 21 рік. Думаю, що відразу після школи варто поступати на акторський факультет, а на режисуру краще йти в більш зрілому віці. Актора завжди хтось направляє, і він в цих рамках існує, хоч і з можливістю імпровізації. Режисер же повинен працювати сам. До того ж, для режисури, на мій погляд, необхідно бажання щось донести до оточуючих, довести або пояснити. Я помітив, що в СПбГАТІ на режисуру приходять вже підготовлені люди - з поставленою мовою, досвідом занять в театральних студіях, корисними навичками.

- Поділися, будь ласка, враженнями від навчання в Академії.

- Головне, про що хочеться сказати - це атмосфера родинності на курсі. Юрій Михайлович Красовський говорив нам, що театр - це колектив однодумців, а не тераріум. Ті, хто не зрозумів цього і не освоївся вчасно, швидко випадали з процесу. Але коли ти потім стикаєшся з професійним театром, то розумієш, що ось тут все влаштовано інакше - немає ні друзів, ні однокурсників, люди заробляють гроші, причому навіть люди, до театру ніякого відношення не мають. На нашому курсі була вельми ідеалістична майстерня, свого роду театр мрії.

- Розрив настільки великий?

- Так, поки вчишся, думаєш, що все життя так і буде тривати: нескінченні гастролі, репетиції в дружньому колективі. А коли двері Академії закриваються, ти стикаєшся з тим, що вищу театральну освіту не має ніякого відношення до реального театру. Ти можеш просто повісити диплом на стінку, показувати друзям і говорити дружині: «Твій чоловік - театральний режисер». Проблема в тому, що немає ніякого сполучного містка між Академією і театрами.

- Тобто Академія не допомагає з подальшим працевлаштуванням?

- У нашому вузі немає ніяких спеціальних механізмів, які допомагають випускникам знайти роботу. Допомога в працевлаштуванні може стати особистою ініціативою викладачів. Наприклад, Лев Абрамович Додін запрошує своїх студентів працювати в МДТ. Мені ж слушною порадою допоміг Юрій Михайлович.

- Чи можливо в Академії зав'язувати зв'язку, які допоможуть в подальшій професійній діяльності?

- В цьому і є головна проблема. На мій погляд, варто навчати разом акторів, режисерів, художників і критиків, щоб всі один одного знали і в майбутньому могли б об'єднуватися в творчі спілки. Я б хотів, щоб зв'язки між нами зав'язувалися не випадково, а були б способом існування.

Сцена з вистави "Бідні люди, блін". Реж. Денис Шибаев

- Як ти собі уявляєш спільний процес навчання критиків і режисерів?

- Всі ці різнопланові люди вивчають одне й те саме явище - театр. Навчання може проходити таким чином: режисер готує постановку, студент-критик приходить на репетицію, дає поради, тому що він володіє тими знаннями, яких може не бути у режисера. Студент-критик теж буде купувати корисний досвід. Але, звичайно, для реалізації подібної ідеї необхідний сильний майстер, який зможе об'єднати всю цю різнокаліберну публіку. Проблема в тому, що на порожньому місці такий експериментальний курс створити не вийде. Все впирається в педагогічну програму, для написання якої повинен знайтися людина, готова присвятити цій роботі десять років свого життя. До того ж ніхто не гарантує, що експеримент пройде успішно.

- А ти сам хотів би в Академії викладати, щось змінити в системі освіти?

- Після закінчення Академії я пробував залишитися викладати, але для педагогіки потрібна висока дисциплінованість. А яка дисципліна може бути у молодої людини з дипломом режисера в одній кишені і акторським - в іншому? Хоча я визнаю, що Академії не вистачає молодих викладачів. Існує велика різниця між старшим поколінням і молодими людьми, одночасно читають, шукають інформацію в інтернеті і в той же час провідними бесіду, що живуть в швидкому ритмі. Мабуть, повинен скластися новий тип педагога, вміє робити одночасно кілька речей. В Академії ж існує ступінчаста система освіти, а всі студенти встрибують на ці ступені з різною швидкістю.

Сцена з вистави "Енергійні люди". Реж. Денис Шибаев

- Денис, скільки з твоїх однокурсників залишилися в професії?

- Спочатку у нас на курсі було двадцять вісім чоловік. Дипломи отримали лише вісім з них. Хтось поїхав у Москву, хтось перевівся на акторське і на лялькове відділення, деякі просто пішли або не змогли поставити дипломний спектакль.

- Повертаючись до проблем творчої освіти, спершу, які ще проблеми тобі бачаться в процесі навчання в театральному вузі?

- У нас в Академії зібралося багато хороших педагогів. Всі вони майстри своєї справи. І приходять на Моховою з виразною і яскраво вираженою точкою зору на те, що таке театр. Але нерідко їх погляди суперечать один одному. І молода людина, початківець робити свої перші кроки в творчості, втрачається і не знає, що йому з усього цього багатства використовувати. Складність полягає в пошуку свого стилю, способу існування в театрі. Часто чужі прийоми підсвідомо проявляються в твоїй постановці, ти можеш цього навіть не помічати, коли працюєш над виставою. Тому досить часто, випускаючись з Академії, молоді професіонали з працею усвідомлюють свою творчу індивідуальність.

- Тобі вдалося знайти свій стиль у творчості?

- Мені здається, що знайшов. Я за ігровий театр, в якому актор встигає не тільки показувати, але і проживати. А ще я виступаю за синтез, еклектику. Зараз вирішив зайнятися спектаклями для дітей. До речі, в Академії дитячим театром практично не займаються, хоча дитячі постановки - це великий спектр творчості.

- Як тобі здається, погляди майстра курсу відкладають сильний відбиток на творчість випускника?

- Так звісно. Протягом двох років ми з Юрієм Михайловичем Красовським розбирали п'єсу «Три сестри» Чехова. І я не впевнений, що ми зрозуміли все з того, що нам говорили педагоги. Але тепер деякі чеховські речі відчуваються, навіть коли ти ставиш Мрожека, який ніякого відношення до Антон Павловичу не має. Просто тебе вже привчили мислити Чеховим, і ти намагаєшся Чехова засунути в Мрожека, що, в общем-то, неможливо. У підсумку, виникає такий дивний продукт: і не Мрожек, і не Чехов, і не Шибаєв.

- Чи можна сказати, що майстер курсу в якійсь мірі нав'язує студентам свої погляди?

- На нашому курсі - тільки якщо мова йшла про етичні вимоги. Наприклад, про шанобливе ставлення до війни. Ще Красовський вимагав від нас розуміння різниці між поняттями «жорсткість» і «жорстокість».

- Денис, а яке значення мають взаємовідносини з викладачами, особливо з майстром курсу?

- Взаємовідносини з майстром, природно, значимі. Ще серед абітурієнтів він відбирає тих, з якими зможе надалі працювати, постійно бачитися, кожен день спілкуватися, вирішувати проблеми.

Сцена з вистави "Енергійні люди". Реж. Денис Шибаев

- Скажи, чи може скластися така ситуація, що талановита людина не надходить в Академію тільки тому, що не підійшов майстру за типажем або вони не зійшлися в поглядах?

- Може, але це один відсоток з тисячі випадків. Адже на іспиті присутній не один педагог, а ціла група професіоналів, які повинні прийти до єдиної думки. Буває, що доходить мало не до бійки. Звичайно, багато що залежить від першого враження. Кажуть, що якщо в перші сорок секунд знайомства між людьми щось виникло, вони зможуть все життя спілкуватися. Але не варто забувати і про маленькі хитрощі при надходженні: треба знати, в який десятці йти, чи не заходити на іспит ні першим, ні останнім.

- А у тебе під час навчання були конфлікти з майстром?

- Так, не приховую, бували. Юрій Михайлович бачив постановку вистави як довгий процес з постійними консультаціями з викладачем на предмет своїх надзавдань, плану вистави і так далі. Нам же здавалося, що все можна зробити набагато швидше. На цьому грунті виникали якісь розбіжності.

- Але ідейних зіткнень не було?

- Можливо, подібного роду конфліктів не було, тому що я завжди усвідомлював, куди йду. Курс кожного викладача - це окрема каста. Люди не просто так один до одного притягуються.

- А якою ж була «каста» Красовського?

- Мені здавалося, що нас все любили, починаючи з ректора, закінчуючи охоронцем в Навчальному театрі і бабусями на вахті. З чим це було пов'язано, я не знаю. У той же час я помітив, що про курс Красовського майже ніхто не знає. Просто Юрій Михайлович не женеться за славою і почестями, а спокійно робить свою справу. І може, в цьому є якийсь мінус. На мій погляд, режисер повинен епатувати.

Сцена з вистави "8 жінок". Кемеровський обласний драматичний театр. Реж. Денис Шибаев

- Існує думка, що творчій людині взагалі не варто отримувати спеціальної освіти, щоб бути вільним від нав'язуваних догм ...

- Я думаю, що сенс в цьому є, якщо тільки говорити про генія. Хоча навіть генію потрібна база, від якої можна відштовхнутися. Навчання спрямоване не стільки на розкриття таланту, скільки на його дисциплінування. Мені здається, що педагоги намагалися навчити нас балансу між сухим аналізом і проходженням емоціям у творчості.

- Закінчивши Академію, ти зміг створити свій рецепт вдалого спектаклю?

- Мені здається, найголовніше, щоб тобі самому було цікаво дивитися свою постановку. А якщо під час вистави ти дивишся тільки на реакцію глядачів, бігаєш поглядом по залу в пошуках друзів, значить, постановка не вдалася.

- І найголовніше: ти можеш сказати, що задоволений своєю освітою?

- Я задоволений тим, чого мене вчили. Але не задоволений тим, що багато чому навчитися не встиг.