Михайло Врубель народився в Омську 17 березня 1856 року. Мати померла, коли йому виповнилося лише три роки. Сім'я офіцера Олександра Михайловича Врубеля часто переїжджала з міста в місто. У п'ять-шість років хлопчик почав малювати, і у вісім років, коли Врубелі жили в Петербурзі, батько привів його в школу малювання Товариства заохочення мистецтв. На наступний рік сім'я переїхала в Саратов, Михайлу найняли викладача малювання.

Гімназичні роки Врубель в основному провів у Одесі. Малював Миша уривками, в основному на прохання батька. За словами сестри відомо, що в ці роки він захоплювався «історією, писав понад норму великі твори на теми античної життя і середньовіччя». Він грунтовно вивчав латинську мову, читав в оригіналі Овідія і Горація. Після закінчення гімназії Михайло Врубель в 1874 році вступає на юридичний факультет Петербурзького університету.

Малюнки цього періоду: «Врубель зі своїм університетським товаришем Валуєвим» (1877), «Маргарита» (1877) - ілюстрація до гетівського «Фауста». Тільки на останніх курсах університету Михайло Олександрович долучається до навчання мистецтву, відвідуючи клас професора Чистякова у вечірні години. Після закінчення університету Врубель відбуває військову повинність.

В 1 880 року Михайло стає студентом Академії мистецтв. З осені 1 882 він починає займатися в класі академіка Чистякова, багато і наполегливо працюючи самостійно. Врубель малює і пише аквареллю невтомно, не перестаючи вивчати закони старого мистецтва. Працездатність його дивовижна. Якось за одну ніч він робить стофігурную (!) Композицію «Орфей у пеклі». Михайло близько сходиться з однокурсниками - Валентином Сєровим і його двоюрідним братом Дервізу. «Ми троє, - повідомляє Врубель, - єдині, які розуміють серйозну акварель в Академії».

Уже в ранніх роботах Врубеля намічалися риси, що відрізняли його серед академістів. Михайло Врубель мав славу, і по заслугах, майстром акварелі і дивним композитором масових сцен. Свій віртуозний малюнок і дар композиції продемонстрував, зокрема, на багатофігурних біблійних сценах у «Запровадження у храм» (1882). У ранній період творчості Врубель створював правдиві, проникливі портрети, в яких він передавав зосереджене душевний стан людини.

Михайло Врубель. Богородиця

У 1884 році Врубель залишив академію, прийнявши пропозицію Прахова переїхати до Києва і очолити там роботи по реставрації живопису стародавньої Кирилівської церкви. Йшлося не тільки про відновлення фресок, а й про створення нових творів замість втрачених. Художник вивчає не тільки вітчизняні розпису, але знайомився і з багатьма творами подібного роду у Венеції, куди він був відправлений в 1884 році. На жаль, ескізи розпису для Володимирського собору, створені Врубелем в 1887 році, не були задоволені внаслідок їх крайньої незвичайності.

Врубель порушив церковні канони і створив вільні композиції, дотримуючись тільки теми, але не її канонічного рішення. Він написав аквареллю «Ангела з кадилом та свічкою», чотири варіанти «надгробного плачу», два варіанти «Воскресіння». В ескізі «Надгробний плач» (1887) індивідуальний вигляд богоматері з палаючими очима, розширеними жахом і сумом, відповідає настільки ж експресивному образу Христа, що лежить в труні.

Михайло Врубель. Зішестя Святого Духа на апостолів

Художник прагнув вразити глядача зображенням безмірною скорботи і страждання. Вироблені Врубелем принципи стінний декоративного живопису пізніше переносилися їм в станкові роботи. Врубель писав з Києва, що, на жаль, «на творчість розраховувати не можна», що для нього робота з натури - «засіб прогодування». Але про «прогодування» він найменше думав. Батько, відвідувала його в Києві, незмінно з прикрістю і тривогою повідомляв у листах «І до чого дожив Миша з його талантами! Коштів для життя майже ніяких ». Але Врубель вірив в свій дар, він писав «Манія, що неодмінно скажу щось нове, не залишає мене».

Всі дев'яності роки Врубеля займала тема Демона і зла. Ще в 1885 році, відразу після повернення з Венеції, Врубель так описував свого «Демона» батькові «Дух не так злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому Дух владний і величний». Художник показав свого першого, так званого «Демона (сидить)» вже в Москві, куди він переїхав в 1889 році «юний титан зображений в променях заходу на вершині скелі. Могутнє прекрасне тіло немов не вміщується в рамі, заломлені руки, зворушливо прекрасно особа, в очах нелюдська скорботу », - описує картину Н.А. Федорова.

У 1899 він пише «Демона що летить». Врубель завершує це полотно і приступає до наполегливої ​​роботи над іншим образом Демона, який отримав назву «Демон повержений» (1902). Тема останнього Демона - титанічна протест і трагічна загибель. Демон скинутий з висот і розпростерті на гірських кряжах, покритих вічним снігом і льодом, освітлених останніми променями сонця. Демон розбитий, зламані руки з загостреними впиваються в тіло пальцями, голова як би відірвана від лежачого важким каменем торса. Але в очах продовжує горіти вогонь гніву і протесту.

У 1889 році Врубель їде в Москву. Так починається новий і найбільш плідний пери од його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - «Венеція» (1893) - створено за враженнями від нової поїздки в Італію (1891-1892). Зміст картини «Іспанія» (1894), можливо, навіяне оперою «Кармен», яку Врубель дуже любив і вважав «епохою в музиці». Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якій киплять палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картини - «Ворожка» (1895), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, немов перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього ». Після «Венеції» потяг Врубеля до великого стилю проявилося також в його величезних багатометрових панно «Принцеса Мрія» і «Микула Селянинович», виконаних для Всеросійської Нижегородської виставки 1896, а також в циклі панно на сюжет з «Фауста» Гете для «готичного кабінету »в особняку А.В. Морозова.

Врубель. муза

У цю пору Врубель багато працює над портретами. Як і всі мистецтво художника, його портретний живопис гостро психологічна. Врубеля найбільше приваблює в зображуваному їм людині його внутрішній світ. Він прагне зазирнути в саму глибину душі, осягнути сокровенні думки і почуття. Коло портретованих досить вузьке. Це переважно люди, близькі художнику. Блискучі приклади портретного живопису Врубеля - портрети Арцибушева і Мамонтова (обидва 1897). Про портреті Арцибушева говорить Баркова «Портрет прекрасний не тільки глибокої психологічної характеристикою особистості людини, а й мальовничими достоїнствами. Разюча пластична ліплення особи і рук. Артистично вільно написані чорний костюм, темно-червону краватку, крісло червоного дерева, корінці книг. Синіми іскрами загоряються скла пенсне.

Врубель - «Портрет Костянтина Дмитровича Арцибушева»

Врубель вміє витягти красиві, барвисті співзвуччя з самих звичайних предметів. Вся колірна композиція приведена в єдність. За своїм реалістичного майстерності і силі характеристики портрет цей займає визначне місце в портретному живописі кінця XIX століття ». Врубель пристрасно любив музику. В кінці дев'яностих років він працює художником в театрі. Для Московської приватної опери С. І. Мамонтова він пише декорації до опер «Царська наречена», «Моцарт і Сальєрі», «Казки про царя Салтана». Головні жіночі ролі в цих спектаклях виконувала дружина Врубеля, талановита співачка Надія Іванівна Забела.

У 1896 році на одній з репетицій опери Хумпердінка «Гензель і Гретель» в панаївського театрі в Петербурзі Врубель вперше почув її спів. Після прем'єри опери «Гензель і Гретель» Забела привезла Врубеля в будинок Ге, де вона тоді жила. Її сестра «помітила, що Надя якось особливо моложава і цікава, і зрозуміла, що це від атмосфери закоханості, якій її оточував Врубель». Врубель потім говорив, що, «якби вона йому відмовила, він позбавив би себе життя». 28 липня 1896 року в Швейцарії відбулося весілля Забели і Врубеля. Щаслива наречена писала сестрі «У Михайла Олександровича я кожен день знаходжу нові гідності; по-перше, він надзвичайно лагідний і добрий, просто зворушливий, крім того, мені завжди з ним весело і дивно легко. Я безумовно вірю в його компетентність щодо співу, він буде мені дуже корисний, і здається, що і мені вдасться мати на нього вплив ».

У 1899 і 1900 роках Врубель завідував Абрамцевской майоліковою майстерні і там залишив ряд цікавих скульптур-майоліки на казкові теми «Лель», «Волхова». «Купава». Врубель пише картини «До ночі» (1900), «Пан» (1899), «Царівна Лебідь» (1900). У полотні «Бузок» (1900), однією з натхненням своїх картин, Врубель не тільки поетично передав пишно розквітлий кущ бузку, а й повне пристрасної патетики почуття, пробудити в його душі пахучі весняні квіти місячної ночі.

Влітку 1901 року в родині Врубеля з'явився первісток - Саввочка. З самого народження хлопчик хворів і через два роки помер. Можливо, це стало причиною того, що в 1902 році у Михайла Олександровича проявилися ознаки душевної хвороби. Хвороба прогресувала, але в періоди ясної свідомості художник знову працював. Доктор Усольцев, який лікував Михайла Олександровича, пише «Це був художник-творець всім своїм єством, до найглибших схованок психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість була для нього так само легко і необхідно, як дихання. Поки жива людина, він все дихає, поки дихав Врубель - він творив ».

В останні роки життя Врубель створює один з найніжніших, тендітних образів - «Портрет Н. І. Забели на тлі берізок» (1904).

До цього ж часу відносяться цікаві автопортрети. У 1906 році Врубель почав портрет поета В.Я. Брюсова. Портрет залишився незавершеним, так як художника спіткало страшне нещастя - він осліп. Михайло Олександрович Врубель помер 1 квітня 1910 року, сприйнявши смерть як порятунок. http://www.tonnel.ru/

Перлина. 1904.