Сцена полювання.

Ймовірно, історія малюнка нараховує стільки ж років, скільки і сам рід людський. Було встановлено, що наскальний живопис з'явився за 10 тисяч років до нашої ери; ймовірно, ми завжди були захоплені створенням образотворчих образів. Однак тільки в епоху італійського Відродження художники змогли виробити вишукану техніку зображення на папері.

Однією з причин, по якій мистецтво малюнка в цей період досягло подібних вершин, була та обставина, що воно було прямо пов'язане з великою професією художника. І скульптор, і художник займали тоді помітне місце в суспільстві, і у хороших майстрів постійно була робота.

Художники Відродження, такі як Мікеланджело (1475-1564), щоб впоратися з усіма замовленнями, наймали численних помічників і очолювали більше майстерні. На жаль, велика частина підготовчих начерків, які ці художники виконували для своїх картин і які сьогодні ми вважали б надзвичайно цінними, знищувалися після закінчення основної роботи.

Але, що більш важливо, завершення малюнки представлялися замовникам в якості пропонованих варіантів замовленого портрета. Хольбейн Молодшому (1497 / 8-1543) одного разу довелося виконати делікатне доручення і зробити вдалий портрет однієї з претенденток на роль дружини Генріха VI так, щоб король Англії схвалив її кандидатуру.

Північна Європа

Далеко від класичного живопису Італії фламандський художник Пітер

Пітер Брейгель Старший. літо

Брейгель Старший (1525/30) - (1 569) звертався до техніки малюнка, щоб відобразити оточував його світ, і його реалістичні роботи, що зображували сценки з селянського життя, здобули величезну популярність. Брейгель був одним з багатьох художників Голландії і Фландрії 16-17 століть, які розвинули жанр, заснований на зображенні життя простих людей, а майстерність передачі людських фігур вказує на паломництво багатьох художників «золотого століття» голландського живопису в Італії.

Одним з голландських художників, ніколи не відвідували Італію, був Рембрандт (1606-1669), який створив шедеври не тільки живопису, а й графіки. Як портретист, він з ентузіазмом і дивним психологізмом запам'ятовував всіх, хто залучав його увагу, - від старих жебраків до представників знаті. Його улюбленими художніми засобами були перо, кисть і бістро (прозора коричнева фарба, що отримується з деревної сажі).

Художники-сучасники.

Великим сучасником Рембранта був фламандський художник Рубенс (1577-1640), неперевершений майстер, чиї графічні роботи відзначені віртуозним технічним виконанням. Рубенс мав велику майстерню, для якої створював попередні ескізи, а також власноруч працював над численними замовленнями. Інтимним портретам майстра властива особлива безпосередність, яка властива малюнку.

Портретний малюнок.

Хоча в 18 столітті і не з'явилося великої кількості великих майстрів, інтерес до замовлених портретів зберігався. Французький живописець Ватто (1684-1721) залишив чудові замальовки фігур, голів і драпіровок у своїй улюбленій манері: червоним, чорним і білим крейдою.

Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), можливо, найбільший художник 18 століття, для своїх малюнків, які і сьогодні вважаються неперевершеними шедеврами, використовував техніку олівця і поверх нього прозорого мазка пензлем.

Малюнки олівцем.

Дев'ятнадцяте століття було свідком великих змін у розвитку техніки живопису. В Англії він почався з робіт Тернера (1775-1851) і Констебла (1776-1837), у Франції - з Делакруа (1798-1863) і Енгра (1780-1867).

На той час графітний олівець вже набув широкого поширення, і саме їм Констебл з особливою витонченістю і виразністю малював в своїх альбомах безліч маленьких сільських видів Суффолка. В юності Тернер розвинув в собі майже неймовірні здібності спостерігача і графітним олівцем створив неперевершені малюнки соборів та інших будівель.

Портрети все ще були в моді, і замальовки, зроблені французьким неокласициста Енгра, були настільки реалістичними і живими, що ні в кого не викликало сумнівів їх схожість з моделлю. Співвітчизником і великим суперником Енгра був Делакруа, чиє мистецтво - в порівнянні з роботами Енгра - було більш вільним і романтичним. Він не тільки робив ескізи для масштабних історичних полотен, але і замальовував все, що привернуло його увагу. В епоху, що передує появі фотографії, малюнок для Делакруа був єдиним способом зберегти етапи своєї подорожі в Марокко, початого їм в 1832 році. Сучасники художника стверджують, що він малював день і ніч, боячись пропустити що-небудь зі своїх арабських вражень.

Витоки сучасного мистецтва

Серед великих майстрів 19 століття був художник - прихильник нових форм, чиє мистецтво об'єднало в собі всі попередні традиції. Це був Едгар Дега (1834-1917), мистецтво якого протягом усього життя спиралося на малюнок. Навіть будучи вже немолодою і зрілим майстром, він копіював роботи інших художників, щоб поглибити розуміння живопису і вдосконалити свою техніку. Дега залишив величезну спадщину у вигляді малюнків, пастелей і гравюр, але до часу його смерті в 1917 році в живопису стали простежуватися модерністські тенденції, стрімко розвивають образотворчу мову, який він навряд чи б прийняв.

З цього часу малюнок придбав не тільки багатогранність вирази, а й став відрізнятися по різні боки Ла-Маншу. У той час як у Франції, натхненної успіхами таких художників, як Анрі Матісс (1869-1954), розвинувся модернізм, Англія зберігала вірність традиції.

У всіх течіях, що існували в мистецтві Англії на рубежі 19-20 століть, незмінно підкреслювалася важлива роль малюнка, який продовжував бути основою навчання живопису.

Майстром, котрі вважають малюнок основою сучасного живопису, є Девід Хокні (р.1937). Натхненний роботами Пабло Пікассо (1881-1973), який мав екстраординарним діапазоном творчих манер і «не обмежує себе" формалізмом ", Хокні насолоджується ліризмом і силою простих ліній. Вважаючи за краще виразну красу малюнка «сучасним» підходам, Хокні завоював величезну глядацьку аудиторію.

Джерело: Р. Сміт, М.Райт, Д.Хортон «Школа образотворчого мистецтва»