У лондонській галереї 3 Grafton Street вперше за чверть століття після дебюту в 1989 році відкрилася виставка Еріка Булатова. На питання, чому він так довго не з'являвся на лондонському просторі, один з найзнаменитіших і найдорожчих російських художників відповів просто: «З Англії пропозицій не надходило, тому і виставок не було».

Що?

До експозиції увійшли кілька десятків картин, малюнків та ескізів, в основному належать майстру і його дружині Наталі. Серед них велика частина - недавно створені або раніше не виставлялися. Але є також знакові і полюбилися шанувальникам образотворчого мистецтва твори, і в їх числі «Перебудова і« Хода немає ». Великий інтерес глядачів викликає також перший за останні сорок років автопортрет художника. Сам Булатов пояснює: «Якщо в моєму ранній автопортрет, написаному в 1970-х роках, я намагався сховатися в силуеті Рене Магрітта, то тепер я дивлюся на себе з нього».

За словами Еріка Булатова, вибір робіт для виставки багато в чому визначався легкістю їх доставки в галерею. Автор назвав експозицію «Ось».

Erik Bulatov, BOT, Here, 2001. Oil on canvas, 200x 200cm. Image credit Jean-Louis Losi

ось

До цього слова у художника особливе ставлення. Так називається одна з його полотен, назва «Ось» носила ретроспективна виставка Булатова, що пройшла в 2006 році в Третьяковці. «Ось - це досить ємне російське слово, яке щось показує, демонструє. Ось, дивіться. По суті в ньому міститься вся концепція експозиції. І ця назва підходить до будь-якої моєї виставці, тому що я хочу, щоб люди перш за все дивилися і намагалися сприйняти мої картини, а не підходили до них з готовими текстами в голові. Як сказав мій улюблений поет Всеволод Некрасов, дивитися треба очима, а не вухами. Ось це все є в назві », - зазначив Булатов.

Майстер

Ерік Булатов народився в 1933 році в Свердловську. Закінчив Інститут ім. Сурикова, працював у видавництві «Детгиз». З самого початку своєї творчої біографії, яка почалася в 1960-х роках ХХ століття, досліджував традиційний живопис та прагнув знайти нові способи її вираження.

«Я завжди працював і працюю з тим матеріалом, що мені пропонує власне життя. Намагаюся висловити час, в якому живу, зв'язок поколінь. Я пережив абсолютно різні епохи, побачив багато чого в своєму житті. Якщо розділити мою творчість на періоди, то це буде радянських часів, перебудова і сучасність », - каже майстер.

Його ім'я часто асоціюється зі школою московського концептуалізму, представленої такими художниками, як Ілля Кабаков, група «Колективні дії», Віталій Комар і Олександр Меламід. У той же час, він розвиває і свій власний стиль, в якому пейзажі часто з'єднуються з радянськими плакатними символами і гаслами.

Через цю гру з написами, шрифтами і зображеннями арт-критики стали порівнювати Булатова з художниками-авангардистами, в першу чергу, з Ольгою Розанової і Марією Степанової. «Образотворче мистецтво відрізняється від інших видів саме тим, що воно образотворче», - говорить Ерік Булатов.

Він наполягає на тому, що слово - це не тільки звук і сенс, воно також має право на візуальний образ. І її поведінка, стосунки з іншими деталями, рух в просторі найважливіше, так як саме це найчастіше і є змістом картини.

Тому, на його думку, іноземцю навіть легше відчути його картини, ніж російськомовному людині.

Про те, що багато критиків вважають його засновником і королем соц-арту, він, звичайно, теж знає, але вважає і це визначення помилковим. «Мене навіть намагаються записувати в фотореалісти, що абсолютно несправедливо. Я ніколи себе не відносив до соц-арту. Безумовно, у мене багато спільного з ним, але в той же час у мене багато спільного з поп-артом, конструктивізмом, соцреалізмом, з самими різними течіями », - каже автор.

Erik Bulatov, Rouge a Levres, 1994, pencil on paper, 35 x 32 cm. Image credit Michael Brzezinski

Ерік Булатов вважає, що соціальний простір все-таки має межі, а завдання мистецтва, та й взагалі сенс нашого існування полягає саме в тому, щоб вийти за межі цих кордонів. «Ось це моя тема, і ні в поп-арті, ні в соц-арте ніхто з цього боку до справи не підходив і цими проблемами не займався», - каже художник.

Зараз його все більше цікавить синтез концептуалізму з класичними традиціями. Тобто, можливість майже реалістичного зображення світу, в якому він живе, і, разом з тим, майже абстрактного - причому, абстракція і конкретність повинні переходити один в одного.

Erik Bulatov, Autoportrait, 2011. Oil on canvas, 146.5cm x 114cm. Courtesy of the artist.

Париж-Москва

З 1992 року Ерік Булатов живе і працює в Парижі, представляючись при цьому російським художником, який мешкає у Франції. «Це, звичайно, накладає свій відбиток на моє життя і роботу. Але моя свідомість виховане російською культурою, і я не збираюся від цього відмовлятися », - каже художник.

Він як і раніше вважає Москву своїм містом і буває там відносно часто. Серед російських проектів - виставка в Третьяковській галереї в 2006, виставка «Живу-Бачу» в столичному «Манежі» в 2014, створення монументальної інсталяції для музею сучасного мистецтва «Гараж».

У 2014 році Ерік Булатов за великий внесок у зміцнення дружби і співпраці з Російською Федерацією, збереження і популяризацію російської мови і культури за кордоном був нагороджений російським орденом Дружби.

Художня цінність

У Радянському Союзі картини Булатова практично не виставлялися і не продавалися. Тому у західних колекціонерів, які вивозили їх за кордон, проблем не було: міністерство культури СРСР ставило на картини штамп «художньої цінності не має».

Зате зараз Ерік Булатов є одним з найдорожчих і відомих російських сучасних художників. Його запрошують до участі практично у всіх відомих виставках, присвячених російському мистецтву ХХ століття, його твори знаходяться в Луврі, в Національному центрі Помпіду, в Музеї сучасного мистецтва Парижа і музеї Гуггенхайма, а також інших галереях і приватних колекціях.

У 1988 році ЮНЕСКО визнало Булатова кращим художником року. Сам майстер відноситься до такого стану справ не без іронії, але залишається автором картин, які користуються великим успіхом на аукціонах, і виручка за деякі з них перевищує мільйон доларів.

організатори

Куратором виставки став відомий колекціонер і аукціоніст Симон де Пюрі, який вже понад чверть століття підтримує російське мистецтво. Організатором виставки є Кася Кулик - промоутер східноєвропейського мистецтва.

«Ми в захваті від того, що у нас з'явилася можливість організувати виставку Еріка Булатова в Лондоні. Я люблю його роботи ще з часів історичного аукціону Sotheby's в Росії в 1988 році - перше торгів в Росії з 1917 року. Робота Булатова була першою картиною, яку я купив, і я вважаю, що його твори, будучи помітними і потужними, одночасно залишаються вишуканими і витонченими », - каже де Пюрі.

Персональна виставка Еріка Булатова проходить в будівлі галереї 3 Grafton Street, яка сама по собі також унікально: його спроектував для графа Графтона архітектор Роберт Тейлор, на чиєму рахунку також будівля Банку Англії.

Виставку можна відвідати до 4 грудня.

Erik Bulatov, Entrance-no-Entrance, 1973-1995. Oil on canvas, 230 x 230cm. Courtesy of the artist, Private Collection and Simon Lee Gallery. Image credit Peter Mallet.