Зовсім недавно відбувся унікальний фестиваль «Гітара. Від класики до року », ідейним натхненником якого є гітарист-віртуоз, професор Державної класичної академії ім. Маймоніда Євген Фінкельштейн. Багатогранна особистість, що гаряче любить свій інструмент і з величезною самовіддачею сприяє об'єднанню висококласних гітаристів різних напрямків в одному фестивалі, Євген розповів нам про настільки нестандартною ідеї, а також про свій шлях у світ гітарної музики.

- Євген Юлійович, що привело Вас саме до гітарної музики? Були якісь ще варіанти застосування Вашої артистичної натури?

- Був варіант іншого інструменту, коли мені було сім років. Тоді мене мама віддала займатися в музичну школу по класу фортепіано. Це було жахливо і болісно - цілих два роки. Через два роки мама відпустила мене, і я перестав мучитися. А у віці одинадцяти років мені захотілося грати рок на соло-гітарі. Тоді моя мама звернулася до одного гітаристу - Олександру Ситковецький з групи «Автограф» і запитала: як моєму синові краще займатися - він теж хоче грати на соло-гітарі в рок-групі. Ситковецький їй відповів: нехай починає на класичній гітарі - це гарний початок, а там - життя покаже. Так і була обрана гітара.

- Які були Ваші перші кроки? Що було найскладнішим у Вашій професії?

- Був непростий етап, коли я хотів грати рок, а мене віддали на класичну гітару. Мій превеликий педагогу Олександру Фраучі було непросто, тому що мені хотілося грати рок, а він зі мною займався варіаціями Фернандо Сора. Це було щось таке, що треба було пройти на шляху до року. Але поступово Олександр Камілловіч Фраучі занурював в світ образів всередині п'єси, і це стало настільки захоплююче і цікаво, що вже під час вступу до училища захотілося грати на класичній гітарі. Але навіть цей етап я не можу назвати складним ... Складно часом буває поєднувати активну концертну діяльність з викладацькою. Ось це буває непросто: якщо хочеш займатися по-справжньому, грати концерти і в той же час намагатися з чистою совістю ставитися до своїх учнів, тоді учнів повинно бути мало. Мабуть, це був непростий етап, коли з десяти учнів потрібно було залишити чотири-п'ять.

- Розкажіть про концерт або фестивалі, який Вам запам'ятався найбільше?

- З кожним концертом пов'язано якесь спогад. Я б так сказав: особливими можна назвати щасливі концерти, коли сам насолоджувався під час гри. Коли рівень насолоди був високим і ніщо цьому не заважала.

- Якого жанру твору займають основне місце в Вашому репертуарі? Чи грали Ви, наприклад, джаз або рок? Як ставитеся до інших напрямках?

- Рок я як любив, так і люблю, ходжу на концерти, слухаю музику. Просто я його не граю. Хоча, не так давно був фестиваль в Німеччині, де в рамках фестивалю класичної гітари факультативно було запропоновано хлопцям чотирнадцяти-п'ятнадцяти років приготувати невелику програму в складі рок-групи. І мене запросили зіграти. А я дуже давно не грав медіатором, дуже давно не грав на електрогітарі. Мені здавалося, я вже давно забув ці відчуття. Однак, позаймавшись, отримав велике задоволення від спільної гри. Але це носило епізодичний характер. На сцені я граю академічну музику.

- Ви виступаєте, в основному, як сольний гітарист? Чим відрізняється сольне виконання від групового, в ансамблі?

- На 95% я граю соло. Є концерти, де я граю в ансамблі Тріо Паганіні для скрипки, гітари та віолончелі, Квінтет Бокерріні для двох скрипок, альта, гітари та віолончелі або з оркестром. Але найбільше я люблю грати соло. Для, того щоб бути вільним на концерті і досить підготовленим, необхідно репетирувати. І коли я спілкуюся сам з собою - я спілкуюся сам з собою кожен день протягом багатьох років, тобто, займаюся сам. А з ансамблем програма менше готується за часом, ніж сольна. Плюс існує такий фактор - ви приїжджаєте в інше місто, має бути зустріч з оркестром. Ви не знаєте, що це за люди. Найчастіше, музиканти - приємні люди, але буває по-різному. І буває, що ви повинні продиратися через якісь труднощі характеру.

- Ви також активно займаєтеся викладацькою діяльністю. Як Ви вважаєте, чому необхідно, в першу чергу, навчити студентів, крім технічного вдосконалення виконання?

- Дуже важливо, щоб у виконавця всередині п'єси не було смислових «білих плям». Тобто, кожна п'єса - це як маленьке життя. Людина не може все життя прожити в нейтральному млявому стані. Він може бути закоханий, він може бути в стані люті, помсти і так далі. Ось і п'єса повинна бути наповнена різними станами. Виконавець повинен бути як драматург, він повинен вибудувати п'єсу. І в цьому виконавець повинен отримувати задоволення. Щоб він виходив на сцену не іспит здавати, а насолоджуватися кожною музичною фразою.

- Розкажіть трохи про фестиваль «Гітара. Від класики до року ». Як Вам прийшла ідея організувати цей фестиваль?

- Витоки цієї ідеї пов'язані з моєю дорогою, адже я прийшов до класичній гітарі через рок. Мені хотілося грати рок ще в радянські часи, коли це було не дуже добре .. І той рок, який ми намагалися грати, теж був цензуріруемий. Вийшло, що я прийшов до класичній гітарі, недоодержавши рок, чи не догравши його трошки. І ця ідея фестивалю - в якійсь мірі довоплощеніе мрії. Це поєднання класики і року, коли в одному концерті зустрічається те, що на перший погляд здається таким несумісним, різним і полярним. Мені здавалося - це дуже свіжо, цікаво, спірно, провокаційно. Цей фестиваль руйнує музичні угруповання. Мені здається, рок і класика дуже близькі.

- Ви вже плануєте наступний фестиваль? Які сюрпризи очікуються?

- Наступний фестиваль - це свого роду мікро ювілей. Це п'ятий фестиваль. Буде два концерти - 17 і 24 лютого 2017 року на сцені театрального залу Московського міжнародного Будинку музики. Перший концерт - це класична гітара і гітара акустична з вокалом. Класична гітара буде представлена ​​прекрасним французьким гітаристом Ремі Жюссельмом - це дивно привабливий музикант. Особливе його якість - свобода. Він вільний не просто технічно, він вільний всередині, наскільки він природний в музикуванні, плюс особлива інтелігентне чарівність. У його програмі буде звучати різна музика - від гітарної класики до сучасної музики. Друге відділення - акустична гітара з вокалом - прекрасний виконавець Дейв Гудмен - віртуозний гітарист, прекрасний вокаліст. І ось таке багате поєднання цих двох ліній дає вибуховий результат, як в співучій матеріалі, так і в піснях, де є драйв. Другий концерт якраз вміщує в себе все назва фестивалю «Гітара. Від класики до року ». Класична гітара буде представлена ​​мною. Рок буде представлений блискучим видатним музикантом Віктором Смольський. Причому, Віктор Смольський виступить як електрогітарист, але також він буде грати і на віолончелі. Акустична гітара буде представлена ​​прекрасним гітаристом і композитором з Німеччини Петером Фінгер - це дуже глибокий музикант. Він грає на акустичній гітарі, в його п'єсах є і елементи року, і джазові елементи. До речі, що дуже цікаво (я тільки тепер помітив цю спільність в нашому концерті): Петер Фінгер грає на акустичній гітарі, але він син професійного симфонічного диригента. А Віктор Смольський - син відомого білоруського композитора. Мені здається, в нашому концерті ця спільність присутній при всій різниці наших гітар. До речі, ми з Віктором Смольський збираємося також зіграти дуетом: гітара класична і електрогітара. Поєднання різних тембрів, і разом з тим - це один інструмент. Це ж приголомшливо: один інструмент, і такий багатогранний, що вміщає в себе стільки світів.

Офіційний сайт: http://finkelstein-guitar.com/ru/

Любов Черенкова

Фото: Костянтин Козлов, Юлія Калашникова