Театр з нічого: головний принцип Марка Розовського

  1. Наш будинок
  2. Робота в БДТ
  3. Біля Нікітських воріт

"Театр з нічого" - назва однієї з перших книг Марка Розовського про режисуру і керівництві трупою. У ньому є відсилання до слів Немировича-Данченка, який вважав, що для створення театру досить килимка і двох акторів.

Розовський двічі створював свій театр, і обидва рази - з нуля. У перший раз - в 1958 році. Тоді він очолив студентський театр при МГУ "Наш дім". Вдруге він став керівником театру в 1983-му, зібравши трупу однодумців, готових творити під нікому ще не відомим назвою "Біля Нікітських воріт". У день народження режисера m24.ru згадує головні віхи його творчої біографії

ru згадує головні віхи його творчої біографії

Фото: ТАСС / Михайло Фомічов

Наш будинок

Зовсім юний - 21-річний - студент журфаку МДУ Марк Розовський з майбутнім актором театру і кіно Іллею Рутберг і майбутнім першим ведучим КВН Альбертом Аксельродом зібрав свою першу трупу. Своєю появою театр "Наш дім" зобов'язаний VI Всесвітнього фестивалю демократичної молоді і студентів. Великий успіх на ньому мали виступи самодіяльних студентських труп. Керівництво МДУ, бажаючи йти в ногу з часом, дало добро на створення власного театру.

У спектаклях театру були зайняті артисти Геннадій Хазанов, Олександр Філіппенко, Семен Фарада, Михайло Філіппов, Людмила Петрушевська. Для нього писали Григорій Горін, Аркадій Арканов.

цитата

Одного разу, давним-давно, в Грузії, під відкритим небом, близько розлогого дерева на маленькому горбочку, ми, тобто актори студії МГУ "Наш дім", зіграли для друзів п'єсу Гоголя ... Здавалося б, все було проти нас - чужа природа, сонце , запахи шашликів, що доносяться з двору ... Який вже тут Гоголь ?! Однак і гра вдалася, і успіх був приголомшливий ... Запам'яталося це дійство на все життя. (З книги М. Розовського "Винахід театру" (2010)


Естрадний театр-студія ставив гострі спектаклі, повні гумору і злободенності, чим заслужив пильну увагу з боку міськкому партії - в студентських спектаклях пильно шукали "антісоветсчіну". Наприклад, у виставі "Сказання про царя Макса-Омеляна", який "Наш дім" поставив в 1968 році, її знайшли відразу в назві - чому царя звуть Макс, це що, натяк на Маркса?

Окремих клопоту доставляв горезвісний "п'ятий пункт". Як згадує Марк Семенович, одного разу в міськкомі йому довелося почути: "Аксельрод, Розовський, Рутберг ... Ну хоч би один був, а то відразу три". Молоді режисери давали відсіч - Розовський, за його спогадами, так стукав кулаком по столах і так грізно гарчав на високопоставлених критиків, що ім'я царя на афіші все-таки залишалося незмінним, а прізвища творців театру продовжували гордо значиться в програмах. Втім, був у театру безумовний козир - Аркадій Райкін. Народний улюбленець був великим другом і шанувальником "Нашого дому", і не раз захищав Розівського, Рутберг і Аксельрода на зборах.

Театр завершив своє існування через 10 років. Навесні 1968 року радянські танки в'їхали в Прагу, студентські заворушення охопили Європу, і "Наш дім", давно турбувала своєю вільністю, тут же закрили - на всякий випадок.

Робота в БДТ


Закриття театру "Наш дім", тим не менше, для Розівського-режисера відкрило нові можливості. Його, талановитого, молодого, сміливого і досвідченого, зауважив сам Георгій Товстоногов - художній керівник ленінградського БДТ "золотої епохи", культовий (якщо це слово можна застосувати до радянського театру) режисер і авторитетний діяч культури.

Його, талановитого, молодого, сміливого і досвідченого, зауважив сам Георгій Товстоногов - художній керівник ленінградського БДТ золотої епохи, культовий (якщо це слово можна застосувати до радянського театру) режисер і авторитетний діяч культури

Георгій Товстоногов. Фотохроніка ТАРС / Юрій Бєлінський

Товстоногов запросив Розівського для постановки "Бідної Лізи" Карамзіна. 15 квітня 1973 року прем'єрку вистави пройшла на малій сцені театру. Молодий режисер перетворив сентиментальну історію в мюзикл, хоча це слово ще не було в ходу в радянських театрах. Він переклав повість XVIII століття в п'єсу, сам написав пісні (і вірші, і музику), працював з акторами. Досвід виявився успішним, і Товстоногов запросив Розівського попрацювати ще над двома виставами. У БДТ він поставив "Історію коня" по "Холстомера" Льва Толстого (197) і "Червоний куточок" (1987).

цитата

- Життя вистави "Бідна Ліза" довела вже, що за допомогою музично-поетичних додавань велике російське слово діє і сьогодні на душі людей, змушує і посміятися і поплакати. Людське зміст повісті хотілося виявити на сцені через музичне вирішення вистави - шляхом введення в його тканину великої кількості пісень, мелодії яких (хоча я і не вважаю себе професійним композитором) належать мені. (М. Розовський, режисерські зошити. Опубліковано на сайті театру "Біля Нікітських воріт")

"Бідна Ліза" до сих пір є однією з візитних карток Розівського. Після БДТ він знову поставив цю виставу на сцені Ризького театру російської драми. Пізніше ще одну версію постановки він представив, створивши театр "Біля Нікітських воріт". Вистава залишається в репертуарі театру до цього дня.

Біля Нікітських воріт

У 1983 році, через 25 років після відкриття театру "Наш дім", Розовський знову ступає на шлях самодіяльності і відкриває ще один театр-студію. Як згадує Розовський, трупу набирали буквально "з вулиці". Спочатку у театру не було навіть власних репетиційних приміщень, але потім вдалося отримати велику комунальну квартиру - вона і стала домом для акторів. До того, як театр отримав свою будівлю, спектаклі йшли на сценах інших столичних театрів, наприклад, в дев'яності свої спектаклі Розовський представляв у щойно відкритому театрі Гелікон-опера.

До того, як театр отримав свою будівлю, спектаклі йшли на сценах інших столичних театрів, наприклад, в дев'яності свої спектаклі Розовський представляв у щойно відкритому театрі Гелікон-опера

Фото: ТАСС / Сергій Карпов

"Бідна Ліза" в репертуарі театру є сусідами з інсценівками Кафки, Улицької, Сорокіна. Серед гучних прем'єр цього сезону - трагікомедія "... і ЦИРК !!!" за оповіданням Василя Шукшина "Чередниченко і цирк" і мюзикл "О, милий друг" за однойменним романом Гі де Мопассана.

Як любить підкреслювати сам Марк Семенович, в театрі головне - зберегти дитячу цікавість і бажання вчитися і вдосконалюватися. Хоча його театр давно переступив через звання "аматорський", дух студійності панує в ньому і сьогодні. І граючи в залі на 80 глядачів, і переїхавши в нову будівлю на Великій Нікітській, актори театру зберігають дитяче відчуття. для Розівського , Сьогодні відзначає своє 80-річчя, це вищий ознака майстерності.

Який вже тут Гоголь ?
Наприклад, у виставі "Сказання про царя Макса-Омеляна", який "Наш дім" поставив в 1968 році, її знайшли відразу в назві - чому царя звуть Макс, це що, натяк на Маркса?