Костромські етюди в майстерні севастопольського художника

04.04.2016 / Категорія: Культура /

Які вони, костромські заходи, які не розкрилася від льоду березнева Волга під вікнами Іпатіївського монастиря і унікальні об'єкти дерев'яного зодчества російської глибинки часів Катерини II? У чому відмінності манери написання пейзажів сучасними художниками південної російської школи і живописців середньої смуги Росії? Де відпочити душі і насолодитися оці в околицях найстарішого міста Золотого кільця?

Відповіді на ці та інші питання, що цікавлять нас питання ми отримали, навідавшись в майстерню севастопольського художника, керівника ізостудії СЦКМ, члена Спілки художників РФ і Російської Асоціації художників-мариністів Сергія Берлова, який днями повернувся з Костроми, де протягом двох тижнів брав участь у Всеросійському пленері «Волзький прибій 2016».

У рідній Севастополь він привіз 12 свіжих етюдів, які протягом двох тижнів писав разом з колегами з різних міст Росії, і масу вражень. Буквально все, про що Сергій розповів в своїй розповіді, вже не терпиться побачити своїми очима. Ну, а поки - трохи словесного імпресіонізму від нашого талановитого земляка, вперше відвідав місця, століттями надихали і місцевих жителів, і мандрівників на створення шедеврів мистецтва.

- Сергію, розкажіть, чим для вас був цікавий цей пленер, у чому його примітність і як вас зустріли костромичи?

- Такий формат роботи, як пленер, в принципі дуже цінний для художника, оскільки очей художника весь час знаходиться «в тренажері». Чим частіше живописець бере участь в пленерах, тим краще він зберігає в собі чистоту палітри, підтримуючи в постійному тонусі своє световіденіе. У той час, як при постійній роботі в майстерні чистота палітри йде, і сам ти йдеш «в сіро-брудні відносини кольору». Крім того, крім вирішення якихось композиційно-естетичних моментів, художник повинен постійно оновлювати свій «інформаційний банк». Це відбувається на рівні підсвідомості, відкладаючись в своєрідну скарбничку. І коли перед тобою постає завдання написати якусь складну роботу, цей збережений файл відкривається, і спогад діє на роботу сьогодні і зараз.

Говорячи ж про конкретно цьому пленері, то він примітний не тільки для мене, але і сам по собі: «Волзький прибій 2016» став першим в Костромі пленером за 10 останніх років. Це дуже великий, просто величезний проміжок. І сьогодні костромичи намір повернути традицію збирати на своїй унікальній землі художників з усієї країни, зустрічатися хоча б раз на рік, а то й два. Уже сьогодні обговорюється ідея проведення Міжнародного пленеру в Костромі. Є й потенційні кандидати на участь в ньому - художники з Італії, Франції, Голландії - багато звідки. Але поки так вирішили почати «з малого» - зі всеросійського пленеру.

Сама ідея його проведення належить заслуженому художнику РФ Костромичк Ірині Рибакової. Організовували захід костромське відділення Спілки художників Росії, московський арт-клуб «Традиція» і Російське географічне товариство за підтримки Управління культури міста Костроми.

Зустріли чудово. Завдяки підтримці костромського управління культури у нас була дуже насичена культурна програма. Кожен день, крім безпосередньо виїзної роботи в рамках пленеру, нам організували широкий спектр екскурсій по області та самої Костромі. Ми побували у всіх, напевно, були на екскурсії на ювелірних заводах в селі Червоному, де зосереджена практично вся ювелірна промисловість Росії. Були навіть в театрі, одному з найстаріших в країні театрі ім. А. Н. Островського, який ніколи не перебудовувався, не руйнувався і не горів, в результаті зберігшись практично в первозданному вигляді. Там чудовий музей історичного театрального костюма. Я і як художник, і просто як людина, гість, залишився під великим враженням від музею і від спектаклю, від усього.

- Хто разом з вами брав участь в пленері?

- Когорта художників була дуже цікава. Був тут народний художник Олексій Миколайович Суховецький, перший секретар Спілки художників Росії, нагороджений багатьма нагородами, професор МГАХ ім. В.І. Сурикова. Дуже цікава людина. Було багато заслужених художників. Широко була представлена ​​Москва, Пенза, Кострома, Іваново, Ногінськ, Сергієв Посад, ну, і я уявляв Севастополь. Всього було 10 учасників.

- Де ви оселилися, як організовувалися пленерниє дні, і в яких місцях вам вдалося попрацювати?

- Жили і працювали ми на березі Волги, буквально в лісі, в 12 кілометрах від Костроми. Оселилися на території турбази «Волзький прибій», яка забезпечила наше проживання тут протягом двох тижнів з 13 по 26 березня. Основний час, відведений на роботу - два тижні. Кожен день на транспорті нас з бази вивозили по місцях найбільш цікавим і яскравим.

Ми писали в районі Свято-Троїцького Іпатіївського монастиря і Костромської слободи - це музей дерев'яного зодчества під відкритим небом, що розкинувся на десятках гектарів землі на стрілці річок Волга і Кострома і в межах міста біля стін монастиря. Місце унікальне. Перші пам'ятки дерев'яної архітектури рятувалися від затоплення і перевозилися сюди з різних районів Костромської області. Тут багато церков, є справжні старовинні селянські будинки і споруди господарські - комори, клуні, млини. Все - унікальні об'єкти архітектури 16-18 століть, представлений навіть 14 століття.

Два етюду я писав в Іпатіївському. Ще два - в селі Червоному. Тут були вже звичайні дерев'яні будинки, там такої архітектури багато. Писав храм Благовіщення - через дахи, через вулицю з елементами місцевого колориту. Писав вид і вікна котеджу-зрубу, в якому жив - ліс тут впритул підступає і види при цьому чудові, повітряні. На одному з етюдів - місток через річку Покша, приплив Волги. Вона тоді розкрилася від льоду, тоді як сама Волга була вся в льоді.

Це патріархальна російська глибинка. Наша «забута» Росія, яку більшість з нас, кримчан, за останні 23 роки не мали можливості побачити. Сьогодні ж вони перед нами відкриваються. Я вперше в житті був в Костромі, і все, що тут мене оточувало, і де мені пощастило побувати, звичайно, вразило надзвичайно. У 2014 році я був на пленері в «левітанівський» місцях, в Плесі. Але, по-перше, тоді була осінь, а зараз весна - і природа зовсім інша, і фарби. По-друге, хоч Плесо і недалеко від Костроми, все одно він інший. Це як наші кримські Гурзуф і Симеїз - начебто поруч, начебто той же, але все одно різні. Тепер я відкрив для себе цей цікавий місто, цю природу і нову атмосферу. Вони приголомшливі.

- Що особливо вразило, і чим в цілому відрізняються фарби весни в Севастополі і Костромі?

- Підкорили заходи й сходи. Відтінки їх схожі з нашими. Але все одно таких колірних відносин - такий бірюзи, відтінків жовтого, рожевого і фіолетового я не бачив у нас. Бірюза просто б'є по очах, це відкритий яскравий колір. А на заході небо може ставати рожевим. Просто ось все рожеве-прерозовое. Дуже красиво.

Повітря там дуже прозорий. Настільки прозорий, що небесна сфера практично не змінюється, вона весь час блакитна. Якщо у нас вона змінюється за рахунок пилових суспензій - тут колір більш холодний, там тепліший, - то там всюди бірюза просто пронизлива. Повітря вдень ніби німіє, він однаковий, і небо практично статичне, яке можна бачити в горах. Тіні насичені.

Що стосується відтінків самої весни, то тут вони поки тьмяні. Все ще спить, пробудження тільки починається. Якщо у нас в березні зараз все цвіте і пахне, то тут немає квітучих дерев. Навколо окремо стоять голі берези з не піддалися вітрі жовтими торішнім листям, і змішані ліси, де теж багато беріз і величезних хвойних дерев, стовбур яких не обхватиш руками, такі вони широкі. Волга ще не розкрилася - річка в льоду. Навіть важко поки говорити про колір - все в снігу, він всюди. Ось сніг зійде, і тут же проб'ються нирки. До Великодня буде верба. А поки природа в півсні і цим по-своєму зачаровує.

- Ви привезли 12 етюдів, і все це пейзажі. Немає натюрмортів, немає портретів. Ви не ставили такої мети перед собою?

- Ні, не ставив. Я хотів писати саме цю природу, іншу для мене природу. В рамках пленеру ми проводили два майстер-класу для всіх бажаючих. Один пройшов в самій Костромі, туди в основному прийшли учні вищої школи, студенти. Інший був організований в «Волзькому прибої». Так ось там я асистував учнів при написанні портрета, натюрморту і пейзажу. Але безпосередньо в своїй пленерного роботі я, як і всі художники, робив ставку тільки на пейзаж.

- Все ви писали в одних і тих же місцях і нерідко одні й ті ж об'єкти. Звичайно, у кожного художника свій почерк і порівнювати манеру виконання, напевно, неправильно. І все-таки дуже цікаво, чи є щось, що разюче відрізняє роботи південних художників, ось ваші зокрема, і роботи художників середньої смуги Росії?

- Є таке. Тут живопис носить більш спокійний характер. Місцеві художники зазвичай не ставлять перед собою мети добитися яскравих контрастів напруги, в картинах присутній ніби якась загадкова «димочка». Тоді як наша південна російська школа, назвемо її так, пропагує яскраві колірні відносини - яскраве сонце, яскраві тіні.

Ми більше використовуємо колір в рішенні робіт, і колірне напруга зазвичай набагато сильніше, відвертіше. Материкові росіяни, за моїми спостереженнями, все-таки прихильники стриманого колориту і більше працюють з тоном.

Динаміка. Тут теж я помітив відмінності. Жителі півдня частіше намагаються зловити мить світлового стану в природі в момент. Для цього потрібно миттєво оцінити обстановку і перенести її на полотно, а деталировку зробити потім в майстерні. Гілочки промальовувати, наприклад. У той час як багато художників нашої середньої смуги гілочки малюють прямо на пленері. Тобто приділяють увагу деталям відразу, намагаючись передати натуру не лише ця хвилина, а в часі.

Вони не пишуть заходи й сходи. По крайней мере, за той час, поки ми працювали разом, я такого не бачив жодного разу. Це відбувається дуже швидко: якісь десять хвилин, а то й п'ять, і стан змінилося. За цей час потрібно вирішити задачу великих світлових відносин. Вони так не роблять, просто не переслідують навіть такої мети. Звичайно, вони пишу сонце, але коли воно вже вийшло, стало більш статичним. Можуть писати пейзажі по 4-5 годин. Деякі моменти при цьому переписуються, згладжуються, і виходить узагальнене бачення натури, а етюди фактично перетворюються вже в картини. Така манера письма.

Тобто в цілому відрізняються підходи шкіл до виконання завдань і власне завдання. Тут, напевно, виявляє себе різниця в наших темпераменти. Хоча, звичайно, не можна робити ніяких узагальнень. Люди ми всі різні, і художники, і глядачі. У тому, власне, і принадність живопису, що кожен її по-своєму бачить і сприймає. На пленерах під час спільної роботи мені завжди є, чому повчитися у колег, як, сподіваюся, і їм у мене.

- Що тепер чекає написані вами етюди?

- Звичайно, будуть доопрацьовуватися, дописуватися. Взагалі я зробив не 12, а 13 етюдів. Одна робота, згідно з домовленістю, була залишена «Волзькому прибою», яке виступило спонсором пленеру. Що примітно, я, зізнаюся, думав, що цими картинами буде прикрашатися інтер'єр турбази. А, виявилося, зовсім немає.

Директор «Волзького прибою» розповів мені, що у нього ідея створити Національну галерею сучасного реалістичного мистецтва в Костромі. Тобто посил такий, як у Павла Третьякова свого часу. Дай бог, щоб все вийшло, це справа благородна. Тепер я знаю, що в майбутньої національної галереї буде як мінімум одна моя робота (сміється).

Повертаючись до привезеним в Севастополь етюдів - їх дуже важливо дописати, закінчити розпочату роботу. А етюд - це саме розпочата робота, «перше враження», імпресіонізм. Ці етюди натягнуться на підрамники. Дещо я хотів би деталізувати, прописати, зробити більш матеріальним. І потім в планах організувати виставку в нашому Севастопольському центрі культури і мистецтв, до якої увійдуть ось ці роботи і роботи, зроблені під час пленеру в Плесі. Всього це більше двадцяти картин.

- Чи не плануєте в найближчому майбутньому нікуди їхати?

- Дуже навіть планую, вже зібрався (сміється). 19 квітня в Бєлгороді відбудеться Виставка -III Міжнародна виставка-конкурс на здобуття премії «Прохоровсоке поле». Оцінювати батальний живопис будуть 18 художників - професійні баталісти, професора. Їх не так багато в Росії. На двох виставкових майданчиках буде представлена ​​батальний живопис художників з різних регіонів. Я вже заявив про свою участь, про те, що буду представляти Севастополь. І справа тут не в премії, а в самому участю, яке престижно.

- Які роботи повезете?

- Повезу дві картини - «Захисники Російської Трої і« Агамемнон »» і «шлюп« Мирний і «Схід» біля берегів Антарктиди ». Перша присвячена подвигу захисників Севастополя під час оборони Кримської війни. Агамемнон - микенский цар, персонаж з «Іліади» Гомера, який очолив наступ ахейців на троянців. Таку ж назву мав і британський корабель, який намагався прорватися на внутрішній рейд Севастополя під час блокади російського флоту і бомбардування Севастополя в 1854 році. На картині - вид з 10-ої батареї.

Друга - присвячена подвигу безстрашних російських мореплавців-першовідкривачів. Йдеться про подорож Лазарева і Беллінсгаузена до берегів Антарктиди в 1825 році. Про відкриття ними тих земель. Подорож здійснювалося на двох невеликих шлюпах. Тільки уявіть: люди пішли без мобільних телефонів, залишили сім'ї на три роки, і не записочки тобі, нічого. У цих картинах - частина того, чим я особливо пишаюся, що я обдумую і переживаю всередині себе. Це наша велика історія - історія країни і нашого міста, це подвиги наших предків.

- Сергій, ми бажаємо вам невичерпного натхнення, подальших творчих успіхів, успіхів на конкурсі, в якому ви найближчим часом мають намір брати участь. І велике спасибі за цікаву бесіду.

- Дякую взаємно і до зустрічі на виставці.

Новини Севастополя

Підготувала Анна Петрова,

Фото автора.