Напередодні IX Міжнародного віолончельної фестивалю VIVACELLO, який пройде в Москві з 13 по 22 листопада, на прохання «Сноба» журналіст Ляля Кандаурова поговорила з художнім керівником фестивалю Борисом Андріанова про великого педагога Наталії Шаховської, прем'єрах фестивалю і про те, що Шнітке не можна вважати сучасною музикою

Ч то вам самому найбільше подобається в Vivacello?

Те, що він буде присвячений пам'яті Наталії Миколаївни Шаховської . Вірніше, так: він мені цим зовсім не подобається, але це точно найважливіше, і я обов'язково хочу на цьому наголосити. Головного нашого педагога не стало півроку тому, і фестиваль присвячений їй цілком і повністю. Я вчився у неї, а потім, коли займався з Давидом Герінгас в Німеччині, завжди приходив до неї в гості, коли був в Москві, і розповідав про своє життя. Не тільки я - все її випускники проводили прекрасні години за розмовами у неї на кухні, і коли я став викладати в Консерваторії, ми разом працювали.

Вона була зразком людини в усьому: чесності в музиці і в житті, нетерпимості до брехні, взагалі до всього несправжнього. Шаховська була зроблена з якогось благородного металу. Я сподіваюся, що мені передалося щось від неї. Я б дуже хотів так думати, тому що, якби в світі було більше таких людей, як Шаховська, в ньому було б більше простоти і гідності. Щастям було жити з нею в один час, вчитися, спілкуватися з нею, це був великий друг і Учитель з великої літери - у всіх сенсах, в музичному і життєвому. З Шаховської могло бути дуже важко. Якщо ти був ледачий або не до кінця відвертий, тебе зустрічала справжня жорсткість: вона розносила повністю, не залишала каменя на камені - і потім виявлялася права. Не знаю секрет: горезвісна «стара школа» або школа Ростроповича, або педагогічну і виконавську майстерність в поєднанні з людськими якостями. І при цьому ні грама самозакоханості або кітчу, вражаюча скромність. Шаховська просто все життя робила свою справу.

Після того, як ви закінчили консерваторію, думаю, розносів вже не було?

Я вже сім років викладаю на її кафедрі, причому майже всі викладачі там - її випускники. І ось ми приймаємо якийсь десятигодинний залік; до кінця вже сходиш з розуму, хтось роздає вайфай, ми косімся в телефони. Відчуття, що через п'ять хвилин гри вже зрозуміло, яку оцінку отримає студент: він може заграти краще або гірше, але його готовність і рівень очевидні. Єдина людина в комісії, що не втрачає уваги і концентрації, - це восьмидесятилітня Шаховська, пряма як струна. Ні в який момент вона не випускала з виду те, що відбувалося на сцені, періодично погойдувала головою або щось нечутно коментувала, якщо грали зовсім вже потворно. Тому що оцінювала вона за сукупністю всіх якостей. Вона не могла просто механічно присутнім, а оскільки все це були наші учні, нам потім могло дуже сильно влетіти, якщо грали якусь халтуру. Вона тримала нас у величезній тонусі - по-музикантська і особистісно; це була недосяжна планка, до якої ми всі дерлися, намагалися відповідати, тому що інакше - соромно.

Валерія Коган, Борис Андріанов і Артур Смольянінов у виставі «Річки та вулиці. Йосип Бродський »Фото: фестиваль Vivacello

Скільки ви в середньому відсутні в Москві?

Більше половини місяця - це точно. У жовтні у мене було 15 концертів, все в різних місцях і з різною програмою; Зараз я в Іжевську, через дві години вилітаю до Москви, щоб ввечері грати там концерт, після якого сяду в поїзд і поїду на інший фестиваль. Жити таким чином - це значить постійно мріяти, що ти віддихаєтеся і побудеш з сім'єю, коли приїдеш в Москву, і ніколи не мати на це достатньо часу. Вчора я грав півторагодинний сольний концерт - тільки віолончель соло, - а напередодні спав півтори години і вперше в житті приїхав в аеропорт без паспорта; слава богу, вилетіти вийшло, інакше концерту б не було, і мені було б дуже соромно перед людьми: 900 осіб героїчно купили квитки на концерт віолончельної музики, а я б зірвав його.

У дитинстві ви так бачили свою виконавську дорослість?

Звичайно ні, я уявляв, що буду грати концерти виключно з Лондонської, Берлінської та Нью-Йоркської філармоніями, а в решту часу відпочивати. Мені не приходило в голову, що все це буде так. Але насправді, звичайно, добре, що я затребуваний і граю так багато. Я щасливий.

Борис Андріанов Фото: фестиваль Vivacello

У програмі Vivacello - п'ять вечорів, традиційно багато нових творів, в тому числі світова прем'єра . У вас є впевненість в тому, що хорошої музики для віолончелі написано досить для п'яти повноцінних концертів?

Безумовно, так. Що стосується прем'єри - це традиція. Щороку на фестивалі виповнюється спеціально написаний для нього твір. Я вважаю, що це правильно: ми замовляємо композитору твір, репертуар віолончелі поповнюється. Що стосується решти: на фестивалі у нас п'ять концертів, з них два - з оркестром, в них у нас три-чотири солісти за вечір. Причому це вже дев'ятий фестиваль. Давайте рахувати: вісімнадцять концертів з оркестром, три-чотири солісти, а «основних» романтичних віолончельних концертів - сім. Зрозуміло, не хочеться крутитися навколо них щороку.

Якщо взяти програму, виявиться, що твори, які публіці здаються «сучасними», насправді золота класика. Концерт Анрі Дютійё , Який знають і грають у всьому світі, не можна назвати сучасною музикою, йому 50 років. При цьому в Москві було неможливо відшукати його ноти: ніхто не грає концерт Дютійё, і ніколи не грав, але ж це фантастична музика, присвячена Ростроповичу. Він буде у нас звучати . Концертштюк Донаньї - теж не сучасна музика, він написаний на початку минулого століття. У той же час у нас буде і Перший концерт Шостаковича , І варіації на тему рококо: прозвучить маса різної музики.

Є й хіти - наприклад, італійський віолончеліст Енріко Діндо в Великому залі Консерваторії гратиме зі своїм оркестром нескладну і чарівну програму, і в той же час там буде російська прем'єра. Ми з ним давно знайомі: в 1997 році я грав на конкурсі Ростроповича, отримав тоді свою премію, а перше місце і Гран-прі дісталися Енріко Діндо. Причому журі заявило тоді, що якби можна було дати одній людині все шість премій і спеціальні призи, то всі вони були б у нього, оскільки це був найкрасивіший віолончельний звук, який їм доводилося чути. Це правда; як справжній італієць, він співає на своєму інструменті, видає звук якийсь божественної, небесної краси. У фіналі він грав концерт Шостаковича, що не має в своєму розпорядженні до співу, але навіть в ньому примудрявся знаходити краси. Він так це виконував, що за стилем це був, звичайно, абсолютно не Шостакович (в нашому розумінні), але це не дратувало. Їм все були полонені, захоплювалися його самобутністю і його тембром.

Борис Андріанов Фото: фестиваль Vivacello

Як вам здається, російські слухачі долають свій страх перед новою музикою та прізвищами на кшталт Дютійё і Донаньї?

Не знаю. Є два варіанти: або подолаємо, або будемо музичної селом. Я порівнюю репертуарну політику в Росії з афішею музичних столиць світу: Лондона, Берліна. Нічого долати насправді не треба: як відомо, якщо показувати щось по телевізору тиждень, воно стане популярним. Те ж з музикою: якщо годувати публіку Чайковським протягом років, вона не буде ходити на нову музику. Насправді у слухачів теж є потреба в новому, особливо якщо вони вже переконалися на власному досвіді, що це може бути здорово. На жаль, російські концертні організації виходять з принципу «краще побільше продати сьогодні», тому в програмі виявляється «старі добрі». Я думаю так: краще сьогодні продамо поменше, але на концерт прийде публіка, яка піде на умовного Дютійё завтра і приведе з собою ще когось. Я радий, що в деяких регіонах у нас йдуть на експерименти: наприклад, я люблю грати концерт Шнітке , У всьому світі, зрозуміло, що є хрестоматійним. У нас як і раніше це називається «сучасною музикою»: «Як, концерт Шнітке? Борис, боюся, наша публіка не готова ». Але є і такі, які кажуть: здорово, давайте, і потім - повний зал, люди плескають і в повітря чепчики кидають, і запевняють, що це була прекрасна ідея і геніальна музика. Не знаю, що виявиться сильнішим; залежить від того, як взагалі буде розвиватися наша культура. Ці тенденції - її частина, частина настроїв в суспільстві. По-моєму, в ньому є зараз потяг до свободи, до відкриванню себе, тому що ті, від кого це залежить, розуміють, що не можна інакше. Це безпосередньо залежить і від фінансової підтримки музичної діяльності в країні, від меценатства. Фонд U-Art, Тамаз і Івета Манашерови повірили в наш фестиваль, і всі ці роки ми разом. Якщо таких людей буде більше, наша концертне життя задихає зовсім по-іншому.

VII фестиваль «Vivacello» Фото: фестиваль Vivacello

Ви багато спілкуєтеся за межами музичного кола. Як так вийшло?

Це правда, у мене багато близьких друзів- «немузикантов». Все завдяки випадку, а може, моєї комунікабельності. Для мене це страшно цікаво, тому що музиканти в деякому сенсі схожі, і коло спілкування у нас майже завжди обмежений профспілкою. Ми з семи років йдемо по вузькому-вузьким коридором до єдиної мети і втрачаємо якісь речі, на них не вистачає інтересу, часу і душі. Зіткнувшись з іншим середовищем - з акторським світом, або з людьми, які не займаються мистецтвом, ти багато отримуєш. Здорово запрошувати цих людей на концерти, чути їх думки - свіжі, чи не засмічені попередніми знанням безлічі інтерпретацій. А ще одна важлива причина - вони дивляться на мене як на небожителя, адже я займаюся чимось незбагненним, і головна загадка - як можна цим заробляти гроші. (Сміється.)

Що або хто в новій музиці здається вам самим живим і сильним?

Все залежить від особистості: це точно не жанр і не стиль музики. Перше, що спадає на думку, - Джованні Солліма . Я вважаю, що я набагато менш заразливо граю його твори, ніж він сам, але люди просто сходять з розуму. При цьому він дивовижно грає Баха і взагалі бароко , Грає на віолончелі під водою, робить віолончелі зі сміття, придумує якісь божевільні акції. Абсолютно неважливо, чим ти займаєшся, співай хоч шансон, - важливо робити це так, щоб люди йшли за тобою і слухали; щоб був вогонь і свобода.