Цей божевільний, божевільний світ ... сюрреалізму

Багато хто погодиться, що для більшості любителів мистецтва «родом з СРСР» найяскравішим відкриттям сучасного західного мистецтва після імпресіоністів, Ван Гога, Пікассо і Шагала, стали лякаюче-незрозумілі, але притягують і зачаровують картини художників-сюрреалістів.

З тих пір, як в 1924 р в Парижі було опубліковано «Перший маніфест» сюрреалізму (франц. Surrealisme - сверхреализм), в якому сказано про народження нового руху, пройшло багато років. Теоретик і основоположник руху Андре Бретон стверджував, що сюрреалізм повинен вирішити протиріччя між мрією і дійсністю, створюючи якусь абсолютну реальність - сверхреальность.

М. Ернст «На зустрічі друзів» - зображений спіритичний сеанс майбутніх сюрреалістів і тих, кого вони вважали попередниками. Автор картини зображений на колінах у Ф. Достоєвського

Сюрреалізм пустив глибоке коріння в мистецтві, особливо в образотворчому. І, хоча в даний час навіть найпалкіші його прихильники, не говорять про розквіт сюрреалізму, цей напрямок продовжує, грати дуже значну роль і в художній практиці, і в симпатіях (або антипатіях) любителів мистецтва.

Далі мова піде про деякі різновиди сюрреалізму в живописі на прикладі творчості трьох, мабуть, найяскравіших його представників.

Фантастичні світи Макса Ернста (1891-1976)

Фото. Макс Ернст

Прийнято стверджувати, що художній авангард XX століття з його запереченням визнаних мистецьких цінностей підірвав основи класичного мистецтва.

Кубісти і футуристи, наприклад, розклали форму, абстракціоністи «розпорошили» її до ліній і колірних плям, а сюрреалісти взагалі спокусилися на логіку сприйняття об'єктів мистецтва.

Особливо потужною силою повалення канонів володів видатний німецький художник-сюрреаліст, переконаний фрейдист, Макс Ернст.

Народився Макс (Максиміліан) Ернст 2 квітня 1891 року в німецькому містечку Брюль, який розташувався в серці Рейнської долини, приблизно на півдорозі між Кельном і Бонном. Це був крихітне містечко, що складається, по суті, з розкішного барокового замку Аугустусбург з парком (нині пам'ятник культурної спадщини ЮНЕСКО) і невеликого поселення навколо нього.

Батько працював у школі для глухих дітей. Він був художником-аматором і прищепив своєму синові любов до малювання і живопису. Ніде, крім як у батька, Макс тоді малювати більше не вчився. Зате він багато часу і завзятості приділяв самостійних занять.

У 1908-1914 рр. Макс Ернст навчався філософії, психології та історії мистецтва в Боннському університеті. Саме тут під впливом відомого експресіоніста Август Маке він прийшов до рішення присвятити своє життя мистецтву. Відчувши поклик мистецтва, юнак кинувся з головою в його бурхливу безодню. Експресіонізм, футуризм, кубізм, абстракціонізм разом і окремо вирували на виставках 1910 років.

Вперше Ернст виставився в 1913 році в берлінській галереї «Штурм» на Німецькому салоні.

Салон був тоді великим оглядом радикального мистецтва в Німеччині. Хоча «героїнею» виставки була абстрактна композиція В. Кандинського, роботи Ернста були обійдені увагою публіки і критики. Це були цілком «невинні» роботи, де було помітно вплив примітивізму Анрі Руссо і кубізму урбаниста Ліонеля Файнінгер.

У 1914 році Макс був покликаний на фронт в артилерійські війська. Війна обернулася для юнака глибокої душевної травмою. І було цілком логічним вступ Ернста в 1919 році в групу художників-дадаїстів в Кельні. Рух дадаїстів (франц. Dada - дерев'яна конячка, дитячий лепет) виникло трьома роками раніше в Цюріху в середовищі художників, письменників і критиків, розчарованих війною і відкидають громадські моральні і художні цінності. Ернст працює і виставляється під прізвищем Дадамакс, він видає журнал дадаїстів «Личинка сорому». У тому ж 1919 році художник створює свої перші, що стали знаменитими, колажі (франц. Collage - наклеювання). Для них він брав вирізки з гравюр в наукових виданнях, старих каталогах, рекламних проспектах і т. П. Сюжети, вилучені зі свого контексту, перетворювалися в сюрреалістичні образи. Ернст протягом декількох років робив цілі серії таких робіт, які називав романами-колажами.

Сторінки з роману-колажу

Виставка Ернста в Парижі в 1921 році, влаштована французькими дадаїстів, стала справжньою сенсацією для художнього авангарду. На хвилі цього успіху в 1922 році Макс остаточно переїжджає в Париж, розлучившись з Луїзою Штраус, яка ще в 1919 році стала його дружиною (це був лише один з епізодів його кількох шлюбів і незліченних любовних історій).

З цього моменту починається «французький» Ернст - блискучий, знаменитий, скандальний, свій серед паризького авангарду. У 1924 році він приєднався до Андре Бретону і його оточенню, разом з якими і був створений сюрреалізм (франц. Surrealisme - сверхреализм), який змінив дадаїзм.

Відомо, що класичне мистецтво передбачає впізнавання і знання зображення. Те, що запропонував глядачеві сюрреалізм, не могло бути упізнано, тому що воно не існувало в реальності. Образи підсвідомої реальності, виконані сюрреалістами за допомогою так званого психічного «автоматизму» (по А. Бретону), або техніки абсолютно вільних асоціацій, були непередбачувані. У Сальвадора Далі - це була матеріалізована спалах фантазії, невпорядковані бачення на межі сну і пробудження, у Рене Магріта - несумісні поєднання елементів реальності, у Іва Тангі і Хуана Міро - образи, конструюються за принципом біологічних форм.

Ліс і чорне сонце

У Макса Ернста - це були сцени з паралельних світів, в яких скласти кристалічні форми пронизують небо, створюючи псевдопейзажі і об'єкти, які ніколи не існували. Він ніби заново винаходив світ.

У пошуках техніки, яка була б ще більш «випадкової», ніж, наприклад, колаж, Ернст винайшов фроттаж (франц. Frottage - натирання), переклад на папір текстури будь-якої грубої або шорсткою поверхні. Лист містився на необструганних дошку або паркетна підлога і протирають грифелем або вугіллям. В результаті на аркуші виходило якесь первинне зображення. Ернст домалював його фарбою. Він використовував і інші автоматичні техніки письма, наприклад, бризкав фарбою на полотно, отримуючи нові несподівані малюнки. Часто ці мотиви перероблялися в подобу первісного рослинного пейзажу: клубки переплетених коренів, лаву або стоячу воду. Художник населяв такі пейзажі химерними істотами, що нагадують дріади серед дерев, морських коників, різних комах і т. П.

око безмовності

Поступово фантазії Ернста приймають трагічну спрямованість. Так в картині «Чарівний ліс» він зобразив чорні верхівки дерев, покритих шипами на тлі темного неба і бляклого місячного світла. Це був 1933 рік, і Гітлер тільки що прийшов до влади.

скам'янілий місто

У тривожні 1930 роки Ернст експериментує і з граттажа (франц. Gratter - шкребти, дряпати), т. Е. Частково счищает нанесену пластами затверділу фарбу з поверхні полотна, задаючи тим самим нову тему картини. Такий був «Пейзаж з озером і химерами», пройнятий похмурим передчуттям.

Композиція «Скам'янілий місто» (1936) нагадує фотографії селищ з земляними хатинами на схилах де-небудь в Курдистані або Кашмірі, а гігантська місяць віщує близьку катастрофу.

Потім у художника з'являється тема нічних кошмарів. Так для полотна «Прославлення голоду» натхненням міг послужити розповідь Ф. Кафки «Метаморфоза», в якому, як відомо, головний герой перетворюється на комаху.

Особисте життя Макса протікала бурхливо. Він змінював подруг, як ніби гортав глави любовного роману. У 1937 році з новою подругою, англійської художницею Леонорою Каррінгтон, Ернст залишає вируючий Париж і обгрунтовується на півдні Франції.

антипапа

Через два роки художника, який народився в Німеччині, французька влада інтернували як «ворожого елемента», потім звільнили. У 1940 році Макса Ернста знову заарештовують, але йому вдалося втекти. Тепер Максу довелося ховатися від гестапівців. Допомога прийшла від друзів з США. У грудні 1940 року гнаному Ернсту вдається вилетіти туди разом зі знаменитою Пеггі Гуггенхайм, яка фактично цим врятувала йому життя.

наряд нареченої

Пеггі Гуггенхайм була мільйонеркою, мистецтвознавцем, створювачкою колекції Музею С. Гуггенхайма. Вона збирала кращі твори сучасного мистецтва і серця талановитих молодих художників. Незабаром Макс отримав американське громадянство і Пеггі в якості дружини на додачу. Шлюб тривав недовго і розпався в 1943 році. Ернст разом з красунею Дорою Таннінг їде в «глибинку» Америки, до Арізони. Картини Ернста того періоду говорять про вплив нью-йоркської школи абстракціонізму.

Художник нудьгував по Франції, і в 1953 році він повертається в Париж. У 1958 році Макс отримує французьке громадянство і на цьому коло його мандрів закінчується.

Спокуса Святого Антонія

Виставки робіт Ернста з успіхом проходять в Європі і в Америці. На художника посипалися почесті. Він навіть став кавалером ордена Почесного легіону. Нагороди та почесті художник завжди брав з гідністю, і мало хто помічав в його очах проблиски іронії.

Ернст прожив довге життя і став одним з найзнаменитіших художників XX століття.

Зрештою, сюрреаліст Макс Ернст залишився вірним собі: він помер, не доживши одного дня до свого 85-річчя 1 квітня 1976 року - в День сміху (або, якщо завгодно, День дурня).

Сни наяву Рене Магрітта

«Існують мрії надзвичайної крихкості,

які не є думками, і для яких

я поки ще вважаю абсолютно

неможливим підібрати слова »

Едгар По

Думки великого романтика XIX століття Едгара По співзвучні настрою, що виникає при спогляданні картин знаменитого бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітта.

«Автопортрет» ( «Зоркий погляд»)

Він прагнув зруйнувати звичне уявлення про добре знайомому, незмінному, змусити побачити об'єкт в новому вимірі, приводячи глядача в сум'яття. У своїх полотнах він з реальних речей створював світ фантазії і сновидінь, занурюючи глядачів у атмосферу мрій і таємничості. Художник блискуче вмів «режисерувати» їх почуттями. Здавалося б, світ, створений художником, є статичною і міцний, але завжди в повсякденне вторгається ірреальне, що руйнує цей звичний світ (звичайне яблуко в кімнаті, розростаючись, витісняє людей або з каміна на повному ходу вискакує паровоз - «Пронзенную час», 1939).

пронизане час

Головне, що впадає в очі при вивченні творчості Рене Магріта, - це простота, яка як би протистоїть екстравагантності його колег. Предмети у бельгійця, на відміну від інших сюрреалістів, майже ніколи не втрачають своєї звичної форми: вони не розтікаються, що не перетворюються на монстрів і не поїдають один одного. У Магрітта вражають лише дивні поєднання самих предметів. При цьому незворушність стилю художника тільки посилює подив і занурює глядача в якесь роздумі, навіть в заціпеніння, викликане самої таємницею речей. Магрітт писав: «Ми запитуємо картину навмання, замість того щоб прислухатися до неї. І нас дивує, коли відповідь, який ми отримуємо, що не відвертий ». Його мистецтво часто називали «снами наяву». Художник уточнював: «Мої картини - НЕ сни усипляючі, а сни будять». Нині полотна Магріта, поряд з творами С. Далі, є найпопулярнішими зразками сюрреалістичної живопису.

Народився Рене Франсуа Гіслен Магрітт (фр. René François Ghislain Magritte) 21 листопада 1898 року в невеликому похмурому індустріальному бельгійському містечку Лессін. Серед трьох синів він був старшим. Сім'я жила в будинку неподалік від залізниці, і повз щодня проносилися поїзди. Батько займався дрібним бізнесом - безликий людина в казанку, майбутній персонаж картин художника. Дитинство і юність Рене провів з сім'єю в провінційному містечку Шарлеруа. Згадуючи дитинство, він писав: «Я пам'ятаю своє здивування, коли вперше побачив шахівницю, фігури на ній. Страшне враження! Нотні листи, де таємничі знаки позначали звук і не були словами! ».

Ось одна невелика рання робота художника - «заблукав жокей», що стала його творчим маніфестом. Вершник, що мчить щодуху на змиленому коні, заблукав в ірреальної гаю з величезних шахових фігур, розписаних нотними знаками.

заблукав жокей

Коли Рене було всього 12 років, його усміхнена, витончена красуня-мати без будь-якої видимої причини втопилася у річці Самбр, стрибнувши з моста. Коли Регіну Магрітт знайшли, світла тканина закривала її голову. Так і не відомо - це вода «накинула» на неї шаль або мати не хотіла, щоб живі потім бачили її обличчя. Люди з обгорнутими тканиною особами, як спроба зрозуміти, що трапилося, - тема багатьох картин Магрітта.

У 14-річному віці Рене зустрічає дівчинку на ім'я Жоржетта. Через кілька років вона стає його дружиною, коханою, музою, соратником і другом - єдиною жіночої моделлю художника. Інших жінок в його житті не було. Прекрасне обличчя Жоржетти невловимо в картинах Магрітта. Воно туманно і зашифровано, як вислизає краса.

У 18 років Рене поїхав вчитися в Брюссельську академії красних мистецтв, де швидко зрозумів, що для нього переносити на полотно деталі реальному житті - туга смертна. Тут він «хворіє» кубізмом і футуризмом в дусі Фернана Леже, але виліковується, познайомившись з творчістю Макса Ернста і Джорджо де Кіріко.

У 1921 році Магрітт був покликаний в армію, а через рік, після повернення до цивільного життя, влаштувався для заробітку малювальником на шпалерну фабрику, де годинами писав на папері троянди в найдрібніших деталях (троянди стануть пізніше одним із лейтмотивів його картин - символом фатальної і небезпечної краси - «Могила борця», 1961). Потім в місці з братом він відкриває рекламне агентство, яке дозволило їм незабаром забути про насущні проблеми.

У 1926 році Рене створив вже згадувану першу вдалу (як він сам її оцінив) сюрреалістичну роботу «заблукав жокей», а вже через рік в брюссельській галереї «Кентавр» була проведена перша виставка його робіт, Роботи художника були негативно зустрінуті критикою.

фальшиве дзеркало

Розчарований і пригнічений, Рене в тому ж році перебрався до Франції, влаштувавшись в паризькому передмісті. У Парижі він подружився з Андре Бретоном і виявився активним учасником керованої ним групи сюрреалістів. За три роки Магрітт тісно зблизився з Максом Ернстом, Дали, Луї Бунюелем і особливо з Полем Елюара. У Парижі система живопису Магрітта остаточно сформувалася і залишилася майже незмінною до кінця його життя.

У програмній картині художника «Фальшиве дзеркало» (1929) весь простір займає зображення ока, але замість райдужної оболонки ми бачимо літнє блакитне небо і прозорі хмари. Органи почуттів, вважає автор, відображають лише зовнішній вигляд речей, не передаючи прихованої глибини світу, його таємниці.

У 1930 році стався розрив з Бретоном. Магрітт повертається в Брюссель і разом з Полем Дельво стає тут одним з керівників сюрреалістичного руху. В цей плідний період діяльності Магрітт створив ряд картин з таємничими і поетичними сюжетами, в тому числі і свою найбільш часто копійований картину - «Створення людини» (1935). Зображення моря в картині на мольберті, що стоїть перед відкритим вікном, чудесним чином зливається з «реальним» морським видом з вікна.

створення людини

Творчість художника відкриється повніше, якщо звернутися до теми «Сюрреалізм і фрейдизм». Запропоновані Зигмундом Фрейдом «метод вільних асоціацій» і «тлумачення сновидінь» були спрямовані, перш за все, на виявлення розладів психіки з метою лікування. На це ж було направлено і запропоноване Фрейдом тлумачення творів мистецтва. Головний теоретик сюрреалізму Андре Бретон, за професією лікар-психіатр, надавав психоаналізу Фрейда вирішальне значення. Фрейдистські погляди були не просто засвоєні багатьма сюрреалістами - це стало їх способом мислення.

Магрітт ж, навпаки, писав: «Мистецтво, як я розумію, не підвладне психоаналізу. Це завжди таємниця. ... Можливо, сам психоаналіз - найкраща тема для психоаналітика ».

Ось чому майстер вперто відмовлявся називати себе «сюрреалістом». Він охоче брав характеристику - «магічний реаліст». Вважається, що «магічний реалізм» як різновид бельгійського романтизму сходить до мистецтва великого І. Босха. На Магрітта творчість старого майстра теж мало плідну вплив. Його захоплювала незбагненна здатність Босха переводити на мову художніх образів найскладніші біблійні, алхімічні, астрологічні і фольклорні символи.

Художник багато працює, він виставляється в Європі і в Америці (в 1936 році відкрилася виставка його робіт в Нью-Йорку, а в 1937 році - в Лондоні).

Коли в 1940 році німці окупували Бельгію, Магрітт провів спочатку три місяці у вигнанні в Каркассоне (Франція), а потім повернувся до Брюсселя, де і пережив воєнне лихоліття.

Відразу после Війни, Магрітт решил писати картини розмашістімі мазками, в стилі Ренуара и Матісса, пояснюючі це необхідністю поиска радості в протівагу Загальна песімізму тих років. Цей період у творчості Магрітта найчастіше називають періодом «яскравого сонця» ( "plein soleil"). Але мотиви імпресіонізму і фовізму в творчості майстра картин-загадок не переконали публіку і критику, і до 1948 року художник повернувся в свій стиль.

Перша монографія про творчість Магрітта була опублікована в 1943 році. У наступні роки про нього написали дослідження відразу кілька великих мистецтвознавців.

Сам художник детально виклав свій творчий метод в роботі «Сторінка з натури» (1952).

«Я беру довільний предмет або тему в якості питання, - писав він, - і потім беруся за пошуки іншого об'єкта, який міг би стати відповіддю. Щоб стати кандидатом на відповідь, шуканий об'єкт повинен бути пов'язаний з об'єктом-питанням безліччю таємних зв'язків. Якщо відповідь напрошується у всій ясності, то зв'язок між двома предметами налагоджується ». І ще: «Для мене думка спочатку складається тільки з видимих ​​речей, і вона сама може стати видимою, завдяки живопису».

закохані

Образи Магрітта лякаюче красномовні і переконливі свого ірреальності: закохана пара з замотаними тканиною головами ( «Закохані», 1928); людське око, пильно дивиться прямо на глядача зі шматка бекону на тарілці ( «Портрет», 1935); розшнурував черевики, що переходять в людські ступні ( «Червона модель», 1935); голова античної статуї з кривавою плямою на скроні ( «Спогад», 1948); труни на балконі, що імітують картину Мане ( «Балкон», 1951); гігантські кам'яні фрукти на тлі морського пейзажу ( «Спогад про подорож», 1952) та інші.

У 1950 роках художник створює кілька своїх найзнаменитіших робіт. У їх числі і картина «Голконда» (1953). Художник зобразив завислих в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених рантьє (при казанках, краватках і модних пальто), які зберігали при цьому абсолютну незворушність. Голконда - стародавнє місто в Індії, який став синонімом незліченних скарбів і багатств, адже саме тут було знайдено безліч знаменитих алмазів та інших дорогоцінних каменів. Люди на картині як би притягуються скарбами Голконди.

Голконда

Ще одна із знаменитих картин Магрітта, «Готовий букет» (1956). Людина в незмінному казанку, що стоїть спиною до глядача на терасі, споглядає «вечереющего» парк, а на його спині зображено хід в блиску квітів «Весна» Боттічеллі. Що це? Реалізація афоризму «Життя коротке, мистецтво вічне»? Або, можливо, людина, що милується парком, просто згадав картину Боттічеллі?

готовий букет

Велике значення Магрітт надавав назвами своїх картин. Багато з них народжувалися в колі друзів під час щотижневих зустрічей, центром яких був Магрітт. Назви його картин цілком належать картинам і допомагають зрозуміти їх метафоричний мову.

Багато назви картин нарочито наукоподібні, і в них проглядає іронія: «Філософська лампа» (1937), «Похвала діалектиці» (1937), «Природне пізнання» (1938), «Трактат про відчуття» (1944). Інші назви створюють атмосферу поетичної таємниці: «Діалог, перерваний вітром» (1928), «Ключ до мрій» (1930), «Болісна тривалість» (1939), «Імперія світла» (1950), «Вітальня Бога» (1958).

Темою багатьох картин Магрітта стала так звана «прихована реальність». Частина зображення, наприклад, обличчя головного персонажа, чим-небудь закривається (яблуком, букетом квітів, птицею). Магрітт так пояснює сенс цих робіт: «Цікаве в цих картинах - раптово увірвалася в нашу свідомість присутність відкритого і прихованого, які в природі ніколи один від одного не відокремлюються».

У 1950 роки Магрітт придбав велику популярність, працюючи як художник-монументаліст. Він створює чудові розписи «Зачароване королівство» для казино в Кнокке-Ле-Зут і «Неосвічена фея» для Палацу образотворчих мистецтв в Шарлеруа. У 1954 році в Брюсселі відбулася перша велика ретроспективна виставка художника. За нею послідували виставки в Лондоні, Нью-Йорку, Римі, Парижі.

У 1950-60 роки картини Рене Магрітта підірвали арт-ринок США, де як свідчення всесвітнього успіху майстра пройшла ланцюг його великих виставок. Фанфари слави в честь скромного бельгійця зазвучали в повну силу повсюдно, але сам Рене Магрітт, його скромний побут залишалися колишніми.

Йшли роки, а Магрітт не втомлювався повторювати: «Без таємниці ні світ, ні ідея неможливі». Так до Артинов «Син людський» (1964) Магрітт писав як своєрідний автопортрет. На ній зображено чоловіка у фраку і в капелюсі-казанку, що стоїть біля стіни, за якою видно море і хмарне небо. Особа людини практично повністю закрито ширяє перед ним зеленим яблуком. Своєю назвою картина, як вважають, зобов'язана образу сучасного нащадка біблійного Адама і яблуку, що символізує спокуси, які продовжують переслідувати людину в нашому світі. Магрітт так сказав про цю картину: «У всьому, що ми бачимо, ховається щось інше, ми завжди хочемо побачити те, що ховається за тим, що ми бачимо, але це неможливо. Люди дуже ретельно зберігають свої секрети ... ».

велике сімейство

Цікаво відзначити, що у Магрітта тільки образи птиці вільні від асоціативних складнощів. Птахи несуть позитивну енергію польоту, нічого більше. Ні птахів померлих, що впали, з перебитими крилами. Птахи живі, а крила їх повні яскраво-блакитними і білими пір'ястими хмарами Магрітта ( «Велике сімейство», 1963).

У 1967 році в роттердамському музеї Бойманс-ван Бенінгена відбулася остання прижиттєва виставка робіт Магрітта.

15 серпня 1967 року Рене Магрітт помер від ракового захворювання. Пішов з життя один з художників-магів XX століття, в житті так схожий на добропорядного аптекаря.

Він вів тихе і спокійне життя бельгійського обивателя, далекого від богемної суєти - людина, яку важко виділити з натовпу. Мрії, парадокси, страхи, таємничі небезпеки переповнювали лише його картини, а не життя. Художник боровся з нудьгою тільки в творчості. Розміреність кожного дня його цілком влаштовувала, він навіть більшість зі своїх картин написав в їдальні і до кінця життя вважав за краще трамвай іншим видам транспорту.

Якось незадовго до своєї смерті Магрітт, цей витончений майстер, вимовив: «Я так і не зрозумів причини, по якій ми живемо і помираємо». Може бути, розгадки причин і таємниць буття художник якраз і зашифрував у своїх картинах-ребусах? Все може бути. Тоді варто до них придивитися уважніше!

«У 6 років я хотів бути Наполеоном, але я ним не став.

У 15 років я хотів бути Дали - і став їм »

С. Далі «П'ятдесят чарівних секретів»

Автопортрет

Важко назвати іншого художника, про який складалося б таку кількість міфів, як про Далі. До того ж він сам провокував скандальний інтерес до своєї персони. Але сьогодні зрозуміло, що цей універсальний митець: живописець, графік, скульптор, дизайнер, письменник, поет - дійсно унікальне явище в культурі XX століття.

Сальвадор Феліпе Хасінто Далі народився 11 травня 1904 року в місті Фігерас (Каталонія) в сім'ї нотаріуса. Він став рано малювати і любив, як зізнається сам, всілякі ігри з перевдяганням. Хлопчик відвідував, муніципальну школу, потім коледж в Фігерасі.

Ще в коледжі Сальвадор сам собі ухвалив, що «просто зобов'язаний ... явити геніальність будь-якими шляхами».

Уже в 1918 р 14-річний Далі представив дві роботи на виставці каталонських художників. Деякий час він з друзями випускає журнал "Studium", де публікує свої перші статті, присвячені Ель-Греко, А. Дюреру, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Ф. Гойї та Д. Веласкесу, перед якими Дали схилявся.

У 1922 р Сальвадор вступив в мадридську Королівську школу витончених мистецтв (Академію Сан Фернандо), де познайомився з поетом Ф.Г. Лоркой. Це були дуже різні люди.

Далі - егоцентрист, Лорка - «дитя добра і світла», але вони глибоко розуміли і підтримували один одного, що виключно рідко буває, якщо зустрічаються два генія.

Фото. С. Далі і Ф.Г. Лорка, 1927

Далі захоплювався Фрейдом, носив кучері до плечей, бакенбарди, ходив в довгому плащі і капелюсі з полями. Він був фанатично відданий мистецтву, але був непрактичний в житті, був, що називається «не від світу цього».

Але головним залишалося творчість. Далі писав натюрморти, портрети, композиції з гучними назвами типу «Мед солодший крові», «Дохлий осів», декорації до драми Гарсіа Лорки «Маріанна Пінеда». Він продовжує публікувати свої статті про мистецтво в барселонській газеті «Гасет де ліз Арте». Далі виключили з Академії Сен-Фернандо в 1926 р за постійні порушення навчального процесу і зухвалість.

Далі вже тоді чудово опанував академічної манерою, технікою імпресіоністів і вмів, як кубісти, геометризувати образи.

Портрет Л. Бунюеля

Він ніби примірявся до різних стилів і все більш схиляється до сюрреалізму. Слово «сюрреалізм» каталонці вперше почули на виставці італійських футуристів.

У 1929 році, вже будучи відомим художником, Далі познайомився з Андре Бретоном і Полем Елюара, висповідатися сюрреалізм. Далі приєднався до групи, і дуже скоро його ім'я у свідомості публіки стало уособленням сюрреалізму.

Фото. Гала, 1930

Тоді ж Далі познайомився з Оленою Дмитрівною Дьяконової, дружиною Поля Елюара, дочкою московського адвоката. Він, за його словами, полюбив її «більше, ніж батька, більше, ніж мати, більше, ніж Пікассо і навіть більше, ніж гроші». Любов виявилася взаємною.

У 1930 р Дали переїхав до Парижа. У 1934 р Олена стає дружиною художника.

Далі кличе її Гала (по-французьки - «свято»). Вона була і добрим ангелом, і злим генієм великого художника.

Перші сюрреалістичні роботи Далі позначені 1929 роком. Зазвичай в них на тлі пустельного ландшафту виникали фантастичні бачення, розтікаються або руйнуються форми яких виписані художником не як міражі, а абсолютно чітко. Кожна картина ставала своєрідним інтелектуальним ребусом.

Постійність пам'яті (Растёкшееся час)

На одному з найвідоміших полотен XX століття - «Сталість пам'яті» (1931 р, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) - м'які, немов розплавлені циферблати годинника звисають з голою гілки оливи, з якоюсь кубічної плити, з дивної істоти, схожого і на обличчя, і на равлика без раковини. Кожну деталь можна і цікаво розглядати самостійно, а всі разом вони створюють магічно загадкову картину. У цій та в інших роботах, таких, як «Часткова галюцинація: шість портретів Леніна на фортепіано (1931 р),« Метаморфоза Нарциса »(1934 г.),« Палаючий жираф »(1935 р),« Осіннє каннібальство »( 1936 г.), «М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни в Іспанії» (1936 р), «Лебеді, що відбиваються у вигляді слонів» (1937), «Обличчя війни» (1940 г.), прочитується абсолютна продуманість композиційного і колористичного ладу.

Поєднання реальності і божевільною фантазії (інакше і не назвеш) як би конструировалось, а не народжувалося раптом випадково.

М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни в Іспанії

У 1930-х роках Далі багато подорожував. Коли художник прибув в США, країну охопила «сюрреалістична лихоманка». У його честь влаштовувалися сюрреалістичні бал-маскаради, костюми гостей були екстравагантні і провокують, немов натхненні фантазією художника. Бали і виставки з успіхом проходили і в Європі.

Обличчя війни

Далі пропонував враженим глядачам не тільки картини, а й сюрреалістичні предмети: ножі з дзеркальцями, калейдоскопічно окуляри для автомобілістів, туфлі на пружинах і т. Д.

Успіх приніс багатство, але сам художник якось обмовився: «Я поняття не маю, багатий я чи бідний. Всім розпоряджається дружина. Гроші для мене - містика ».

Культ індивідуалізму, який завжди проповідував Далі, привів до того, що в 1938 р художника виключили з групи сюрреалістів. У цьому ж році відбулася знаменита зустріч з тяжкохворим З. Фрейдом, кумиром Дали. Фрейд, в цілому погано ставлячись до сюрреалістів, був підкорений особистістю Дали.

Коли нацисти окупували Францію, Далі виїхав до Америки, де був уже «оглушливо» знаменитий. Далі багато часу приділяє книжковій графіці, він ілюструє Шекспіра, Сервантеса, Монтеня, Челліні, працює і як театральний художник.

Дон Кіхот

В американський період художник приступив до релігійного живопису, яку продовжив після повернення в Європу, в рідній Фігерас, в 1948 р Це «Спокуса Святого Антонія» (1946), «Мадонна Порта-Лигат» (1949 г.), «Відкриття Америки Христофором Колумбом »(1959 рік),« Христос святого Хуана де ла Крус »(1951 г.),« Таємна вечеря »(1955 г.) і ін. Вони створили Далі славу« католицького живописця ». Папи Римські (Пій XII і Іоанн XXIII) запрошували на аудієнції в Ватикан і всіляко обдаровували його.

таємна вечеря

Художній світ з неослабним інтересом стежив за творчістю і вчинками Дали. Він часто бував у Парижі, виїжджав в Америку з виставками і лекціями.

У Фігерасі, на місці зруйнованого ще в Громадянську війну муніципального театру, Дали створив в 1973 р свій Театр-музей, що став місцем паломництва туристів з усього світу.

Фото. Театр-музей Далі у Фігерасі

У 1979 р Дали обрали до Французької Академії. Вищим орденом Іспанії - Великим хрестом Карлоса III - Далі був нагороджений в трагічний для майстра рік: в 1982 році померла дружина Гала, помер свято.

Роль «геніального безумця», яку Далі розігрував на людях, стала не під силу осиротевшему художнику, і з тих пір до кінця днів він жив самітником.

Художник мріяв, щоб хоча б одна з його картин потрапила на батьківщину його незрівнянної Гали, в Росію. А тут Дали майже до самої його смерті вважали уособленням «розкладання буржуазного суспільства».

Геополітичний немовля, що спостерігає народження нової людини

Сальвадор Далі за життя став класиком живопису, але його перу також належать різноманітні літературні твори, в тому числі серйозні праці з мистецтва і філософії.

Помер художник 23 січня 1989 року, залишивши нащадкам таємничий і нерозгаданий світ своїх полотен. Коли Далі запитували, чому ж години у нього розтікаються, він відповідав: «Суть не в тому, що розтікаються! Суть в тому, що мій годинник показує точний час ».

Цим часом, часом великого Сальвадора Далі, став XX століття.

Штутгарт, лютий 2010

Хто назвав картину Казимира Малевича "Чорний квадрат" геніальною?