1. Глава I. "Шо воно такоє?" (С)
2. Глава II. «Вони заполонили всю планету» (с)
3. 1. PORTABLE KEYBOARDS
4. 2. SYNTHESIZERS
5. 3. DIGITAL PIANO
6. Глава ТРИ. А що всередині?
7. КЛАВИАТУРА
8. поліфонія
9. Тембри / голосу
10. акомпанемент
11. секвенсор
12. USB Аудіо
13. Поділ клавіатури (Dual / Layers / Split)
14. MIDI

У цьому матеріалі ми «готуємо» таке з першого погляду просте і конкретне слово як «синтезатор». Все настільки «просто», що синтезатором у нас в світі прийнято обзивати мало не будь-який інструмент з клавішами і динаміками на борту, що вивергає звук' при натисканні на ці самі клавіші. Між протиударною іграшкою з дитячого магазину і навороченим сценічним апаратом ціла прірва, тим не менш, всі вони гордо іменуються синтезаторами. Що ж робити, кого питати і куди бігти, щоб вибрати саме те, що потрібно вам? Запасайтеся попкорном і напоями - всі відповіді тут!

Глава I. "Шо воно такоє?" (С)

Вікіпедія видає таке визначення на запит «синтезатор»:

Синтезатор (англ. Synthesizer) - електронний музичний інструмент, який створює (синтезує) звук за допомогою одного або декількох генераторів звукових хвиль.

Не впевнений, що очі у вас відкрилися і відразу настало просвітлення ... значить, йдемо далі. І почнемо ми з невеличкого екскурсу в історію. До кінця XIX - початку XX століття піаністи, композитори обходилися виключно роялями і фортепіано. Масивні інструменти зі сталі, деревини і слонової кістки для покриття клавіш були предметами розкоші, недоступними для «простих смертних». Концертні зали, консерваторії, приватні маєтки ... в будинках і квартирах звичайних людей фортепіано з'явилися значно пізніше.

Релігійні заклади же віддавали перевагу оргáнам. У порівнянні з ними рояль або фортепіано можна вважати верхом компактності і мобільності. Оргáн будувався разом з храмом, як невід'ємна частина всієї будівлі. І нехай вас не вводить в оману видима його частина з звичними рядами мінлива (клавіатур), за якою сидить музикант. За нею заховані величезні хутра і труби, що йдуть під самі склепіння храму. До слова, ці клавишно-духові інструменти вважаються найбільшими в світі.

Мабуть, саме про це на дозвіллі і задумався спритний американський інженер Лоуренс Хаммонд і до 1935 року побудував свій орган, назвавши його без зайвої скромності - Органом Хаммонда (Hammond Organ). Самим головним достоїнством Органу Хаммонда на ті часи була компактність, мобільність і ціна. Будучи розміром з фортепіано, він був не в приклад легше і зручніше. Його можна було транспортувати, встановлювати де і як хочеться. Крім цього, Орган Хаммонда був електронним, тому його цілком сміливо можна записати в прадідуся сучасного синтезатора (до дідуся, до речі, ми теж скоро доберемося). Справедливості заради зазначу, що електронним називати його було б не зовсім коректно. Правильніше - електричним, так як звук у нього створювалися не електронним осцилятором (страшне слово, не лякайтеся), а механічними, т.зв. фонічними колесами і звукоснимателями. При натисканні на клавіші ці колеса починали обертатися під електромагнітними датчиками, електричний сигнал з яких надходив далі на спеціальний ящик з підсилювачем і гучномовцями фірми Леслі. Ось таким чином і створювався звук. Широку популярність Орган Хаммонда знайшов у військових ансамблях під час Другої світової війни і в повоєнні роки.

А другу молодість і впізнаваний на весь світ голос подарував Хаммонду в 1970-і роки геніальний Джон Лорд (Jon Lord), клавішник піонерів хард-року - гурту Deep Purple. Він взяв і підключив свій Хаммонд ні до кабінету Леслі, а прямо до лампового гітарного підсилювача Маршалл. Але це вже зовсім інша історія :)

Давайте все-таки повернемося назад, в 1960-і роки, тому що прийшов час представити вам нашого дідуся - перший аналоговий синтезатор Роберта Муга (або моуг, як зручніше). Роберт Артур Муг, американець з німецьким корінням з дитинства захоплювався електронікою і акустикою. У 19 років Артур заснував свою компанію, а вже на початку 1960-х представив свої перші моделі модульних синтезаторів. І до нього були потуги зробити щось схоже, був Лев Термен зі своїм унікальним терменвоксом і інші «товариші», але саме Мугу вдалося створити перший комерційно успішний синтезатор і вивести його «в люди». Доля жорстока і всі лаври дістаються переможцю, тому другі і треті ролі в цій гонці ми опустимо. Але одну людину все-таки залишимо. Винахідник і композитор Герберт Дойч разом з Робертом Мугом разом придумали таку концепцію, як електронний фільтр, керований напругою. Тобто, при натисканні на клавішу, на електронний коливальний контур подається напруга і він генерує базову хвилю певної частоти. Натиснувши на іншу клавішу, значення керуючої напруги зміниться, і ми отримаємо хвилю іншої частоти. Не мудруючи лукаво, Муг вирішив збільшувати напругу кроком в 1В на кожну октаву вгору; а збільшення напруги на 1 / 12В відповідало зміни частоти на один півтон (в одній октаві, як відомо, 12 півтонів). Потім хвиля пропускалася через набір фільтрів (також керованих напругою), які, як еквалайзер у вашій стереосистеми, посилювали одні і послаблювали інші частоти, формуючи тембральне забарвлення звуку. Після цього в справу вступали два «страшних звіра» - модулятор-генератор низької частоти (LFO) і генератор обвідної (ADSR).

«Страшно? А мені немає », - говорив Карлсон, накидаючи на себе простирадло і тимчасово (в виховних цілях) перетворюючись на привида з мотором,« дике, але сімпатішное ». Так і тут, моторошні ці речі тільки з першого погляду. LFO - це взагалі прекрасна штука, яку ви чули ну просто скрізь. Якщо за допомогою генератора низької частоти (від 0.1Гц до 20Гц) керувати фільтром (його частотою зрізу), то це призведе до характерних ритмічним змінам тембру звуку. Особливо коли частота LFO збігається з темпом композиції - звучить це дуже натурально і природно. Якщо за допомогою LFO управляти гучністю, то отримаємо ефект тремоло, якщо висотою тону - то ефект вібрато. Ну, а якщо фільтр «рухати» вгору-вниз, то отримаємо ефект як у гітарних вау-вау педалей. Розібралися.

Тепер настає черга страшних «букав» ADSR. Їх теж боятися нема чого. Генератор ADSR-обвідної регулює динаміку тембру, тобто формує те, c якою амплітудою і як швидко звук буде наростати при натисканні на клавішу, яким буде сустейн, і, нарешті, як буде спадати інтенсивність при відпуску клавіші. Весь цей процес можна розділити на кілька етапів. В даному випадку їх чотири, вони і зашифровані в абревіатурі ADSR: атака (attack), спад (decay), сустейн (sustain) і загасання (release). Потім сигнал надходив на підсилювач (теж керований напругою), а почути звук можна було, підключивши до синтезатор підсилювач з гучномовцями або навушники.

Кожен такий блок, від генератора до підсилювача, був незалежний один від одного і звався «модулем». Саме тому цей пристрій отримав назву Модульний Синтезатор. У загальному корпусі можна було розмістити кілька таких модулів. Підключалися між собою вони цілою купою патч-кабелів, роблячи перший синтезатор Муга схожим на телефонну станцію, а музиканта - на телефоністку або восьминога, що жонглює шнурами.

Новинка Муга привернула до себе увагу, викликавши інтерес спочатку в наукових колах на конвенції AES (Audio Engineering Society) в жовтні 1964 року, а потім і у представників музичної індустрії. У квітні 1967 року компанія почала випускати модульні системи в трьох модифікаціях: Moog I, Moog II, Moog III, вартістю від $ 2800 до $ 6200. У ті роки в США за $ 6000. можна було купити цілий будинок, тому в чергу за ними не ставали. Все змінив музичний фестиваль 1967 року в Монтереї, Каліфорнія. Компанія Муга орендувала там невеликий павільйон без особливих надій на успіх. Однак, чи то літня спека, чи то дійсно непідробний інтерес привів туди людей безпосередньо пов'язаних з The Byrds, The Beatles і Rolling Stones ... У підсумку прямо там, на місці, в руки «пішло» (!) Шість або сім синтезаторів. А потім були всі: The Doors, Beach Boys, Frank Zappa, Keith Emerson і т.д.

Десь аналогія з сучасними апаратами вже проглядається, але до ідеалу ще далеко. Хоча ... ось же він, наш ідеал! Знайомтеся - Yamaha DX-7!

DX-7 теж став першим комерційно успішним синтезатором. Тільки не аналоговим, як Moog, а цифровим. Метод синтезу, який використовується в даному інструменті, був заснований на дослідженнях професора Стенфордського університету Джона Чоунінга і отримав назву лінійний синтез частотної модуляції або коротко «FM-синтез». Yamaha запатентувала цю методику, і, починаючи з DX-7, широко використовувала її в своїх синтезаторах. «FM-синтез» поряд з іншими технологіями (зокрема хвильовим семплінги) сьогодні є невід'ємною частиною сучасного цифрового синтезатора. По суті те, що ми зустрічаємо в магазинах і називаємо синтезатор, візуально і принципово відповідає ідеї, закладеної в Yamaha DX-7 понад тридцять років тому: один корпус, в якому об'єднані клавіатура, цифровий генератор і органи управління. Подібно аналоговим побратимам, натискання на клавішу запускає генератор хвильових форм, які потім обробляються фільтрами, які огинають, і посилюються. Тільки відбувається це все в цифровому форматі. «Блоки-шафки-модулі» нікуди не поділися, просто вони стали набагато менше, і технології дозволили вмістити їх усі на одній або кількох друкованих платах всередині корпусу синтезатора. В кінці ланцюга стоїть кодек-конвертор, який перетворює цифровий код в аналоговий сигнал, який ми почуємо, підключивши акустичну систему або навушники до виходу синтезатора. Цифровий світ дозволив не тільки істотно зменшити і згодом спростити всю систему, але і зберегти настройки звучань в пам'яті пристрою. «Макарони» джампер-кабелів залишилися в минулому.

DX-7 був надзвичайно популярний в 1980-і роки, його характерне звучання можна почути практично на будь-яких записах тих років. Через невисоку вартість і компактності він став однією з найбільш продаваних моделей за всю історію існування синтезаторів. Починаючи з 1983 по 1987 рік було випущено 160 000 примірників!

Та-дааа! Чи можемо переходити до другої частини нашого «марлезонського балету» під назвою «Cінтезатор»!

Глава II. «Вони заполонили всю планету» (с)

Загальна картина вже почала вимальовуватися, але розслаблятися рано. За останні 30 років синтезатори не тільки технологічно еволюціонували, але і успішно розплодилися в різні підвиди, успішно ховаючись під личиною, наприклад, фортепіано або рояля. Запевняю вас, абсолютна більшість покупців побачивши і почувши цифрове піаніно на повному серйозі задає питання: «А налагоджувальника треба викликати?». Відповідна репліка: «Воно не засмучується ... ніколи!» Відразу вводить людину в стан ейфорії від зекономлених коштів і високих технологій XXI століття і питання припиняються. Але факт залишається фактом, багато свято вірять, що в такому піаніно всередині натягнуті струни, молоточки стукають, дека резонує і утворюється звук. Це говорить про те, що сучасні синтезатори успішно виконують одну зі своїх головних функцій - реалістично відтворювати слухові і тактильні відчуття від гри на акустичному інструменті. Ну, а вже про море "пряників», таких як автоаккомпанемент, пам'ять, відображення нот на екранах, вбудована звукозапис, і говорити нема чого.

Давайте спробуємо розкласти по поличках, де, в якому вигляді, і, головне, під якою назвою ховаються синтезатори в розмаїтті клавішних музичних інструментів.

1. PORTABLE KEYBOARDS

Компактні клавішні інструменти - саме так називають ці пристрої в усьому світі, але у нас в народі прийнято називати їх «самограйкамі». Саме їх найчастіше ви зустрінете в музичному магазині. PSR, як в іншому і глобально «Yamaha», стали іменами загальними для цілого пласта компактних п'ятиоктавний «клавіш» з акомпанементом, набором різних тембрів, пам'яттю, екраном і вбудовані динаміки.

«У мене Ямаха Касіо» - це не анекдот, а реальна фраза одного з покупців))). Вони дійсно грають самі. Досить запустити авто акомпанемент і вибрати тональність в лівій частині клавіатури, а в правій - вести мелодійну лінію. Звідси і слово «самограйка». Від розважальних моделей для дітей до робочих станцій для музиканта-аранжувальника, з початку 90-х років минулого століття і по сьогоднішній день серія PSR міцно утримує позиції в цьому сегменті. Типові представники - PSR-F50 , PSR-E343 і PSR-S750 .

2. SYNTHESIZERS

Знову синтезатори :) «Так у чому, власне?» Цікаво, що спочатку завданням синтезатора зовсім не було відтворення звучань акустичного фортепіано або класичної гітари. Він мав власний інструментарій для створення унікальних, ні на що не схожих звуків. Сучасний професійний синтезатор якраз і є таким інструментом в першу чергу. Це конструктор, що дозволяє «збирати» свій унікальний звук, тембр, експресію і перфоманс з хвильових форм, фільтрів, огинають і інших елементів. Тобто, ми повертаємося до концепції синтезатора Роберта Муга, де свій звук потрібно було малювати як художнику, тільки замість пензликів жонглювати патч-кабелями, як восьминіг))).

Ось тобі фарби, полотно і - вперед! Звичайно, в сучасному синтезаторі є і готові звуки фортепіано, і духових, і ударних, як в PSR серії. Але є нюанс. Цю картину завжди можна перемалювати під себе, використовувати інші фарби, підтерти де потрібно, навести яскравіше місцями, в загальному, «посилювати в усіх напрямках». Компактні клавіатури цього, як правило, позбавлені, хоча у старших моделей в певних рамках редагувати тембри, все ж, можливо. Типові представники цієї категорії - Yamaha Motif XF , MoXF , MX серія .

3. DIGITAL PIANO

цифрові піаніно . Проста і геніальна концепція, що об'єднує в собі відразу кілька рішень: дизайн, звучання і функціонал для створення ідеального домашнього інструменту для виконання, занять і навіть створення повноцінних музичних творів.

Успіх таких «синтезаторів» криється саме в умілому і гармонійному союзі першого, другого і третього. Дерев'яний кабінет з дизайном у формі піаніно або навіть невеликого кабінетного рояля, різні варіанти колірної обробки ідеально впишуть інструмент в будь-який інтер'єр приміщення. Вбудовані системи звукопідсилення, від простих двосмугових до витончених з безліччю гучномовців, можна знайти і локалізувати тільки заглянувши в керівництво користувача. Вони вправно вписані в дизайн і заховані усередині інструменту (навіть на його фронтальних панелях), і при цьому абсолютно непомітні. При всьому при цьому інструмент звучить, робить це виразно, динамічно і експресивно. Завдання створити відчуття звучання справжнього піаніно і тут вирішена на відмінно, особливо у продукції Yamaha. Ну, а тепер додайте сюди практично безмежні можливості сучасного розважального синтезатора або навіть професійної аранжувальної робочої станції - і на виході вийде ... Цифрове Піаніно.

І ще один важливий момент, який ми обов'язково повинні відзначити - абсолютна більшість всіх цифрових піаніно мають повнорозмірну клавіатуру (7 повних октав, 88 клавіш) з молоточкової механікою, як у справжнього піаніно або рояля. Єдине чого в ній немає - це, звичайно ж, струн, але принцип і фізика її роботи в точності повторює оригінал. Молоточки, противаги і демпфери рухаються так, щоб максимально точно передати відчуття від гри на справжньому акустичному інструменті. Це дуже важливо для тих, хто вирішив займатися по класу фортепіано в музичній школі. Від початкового до професійного піаніста, молоточковая механіка - це основа навчання і виконавської майстерності. Ми докладніше розглянемо типи клавіатур дещо пізніше. Типові представники категорії цифрових піаніно - це Yamaha Clavinova (Теж стала ім'ям прозивним), Arius , Почасти й інструменти P-серії, CP-серії .

Ну ось, ми вже можемо вибрати тип «синтезатора». Тепер потрібно розібратися з типами клавіатур і значенням деяких незрозумілих слів типу «поліфонія», «секвенсор», «стиль» і «тембр».

Глава ТРИ. А що всередині?

КЛАВИАТУРА

У клавіатури є кілька ключових характеристик, на які слід звертати увагу. В першу чергу це динаміка і кількість клавіш.

Кількість клавіш:

• 25-49 клавіш (2-4 повні октави). Досить Рідко зустрічаються у розважальних та ПРОФЕСІЙНИХ сінтезаторів. Альо Варто Зазначити, что Такі малюки Популярні у любителів компактних MIDI клавіатур и популярної Електронної музики. Например, Yamaha MX49.
• Найпопулярнішій «розмір» у сінтезаторів - 61 клавіша (5 ПОВНЕ октав). П'яти октав Цілком вістачає для мелодійніх ліній, даже з урахуванням резерву лівій части Клавіатури під управління акомпанементом. 90% всех розважальних моделей 61-Клавішні. Це вся PSR-E серія.
• 76 клавіш (6 повну октав) Розширення на октаву звукоряд, як правило, присутности у моделей сінтезаторів, что знаходяться между РОЗВАЖАЛЬНИЙ моделями и цифровими піаніно. Це Yamaha DGX-230, NP-V60.
• 88 клавіш (7 ПОВНЕ октав) - як відомо, у акустична фортепіано и рояля 88 клавіш, клавіатура «важка», зважено, оснащена молоточкової механікою. Імітація такої механіки, за винятком струн, зветься у Yamaha Graded Hammer (GH), і має кілька модифікацій. Така клавіатура зустрічається практично у всіх цифрових піаніно, також їй оснащуються професійні синтезатори типу Motif XF8 або MоXF8 . Все це робиться для зручності піаніста або клавішника, який звик до «класики». У Yamaha Clavinova CLP, CVP, Arius , DGX-650 саме така клавіатура.

Зустрічаються повнорозмірні клавіатури на 88 клавіш і без молоточкової механіки, але досить рідко. У них, як у більшості «дрібних» синтезаторів і компактних клавіатур, механіка не забезпечує такого натурального відчуття, як справжня молоточковая. Зате вона простіше, легше і компактніше. Так що для розважальних апаратів і навіть Інструменти електромузичні станцій не настільки критично її наявність і вистачає «звичайних» синтезаторних клавіш.

динаміка

• Чи не динамічна клавіатура не чутлива до сили натискання на клавіші. Тобто гучність і тембр звучання синтезатора не залежить від швидкості і сили натискання. Така клавіатура у моделей початкового рівня: PSR-F50 , PSR-R200 , PSR-E243 .
• Динамічна клавіатура - чутлива до сили натискання на клавіші. Гучність, тембр і спеціальні ефекти тембру залежать від швидкості і сили натискання. Така клавіатура у моделей середнього і професійного рівня. У флагманських моделей ще зустрічається така функція, як післядотиком (aftertouch), що дозволяє дотискати клавіші при неповному натисненні.

поліфонія

Це дво- або тризначне число показує, скільки нот в синтезаторі може звучати одночасно. Не все так просто, як здається на перший погляд, тому що при натисканні на клавішу крім самої ноти звучить ще маса призвуків, ефектів. Та й сам звук може змінюватися в залежності від динаміки (сили і швидкості натискання на клавішу). Згадаймо абревіатуру ADSR, де тільки тимчасових етапів чотири, плюс кожен з етапів може бути «заповнений» семплами і ефектами. Через це у нас поліфонію часто плутають з багатоголоссям в музиці і вимірюють «голосами», а не нотами, як на заході. Не заглиблюючись особливо в деталі, просто пам'ятайте - це одне і те ж.

• 32 ноти поліфонії - це, як правило, моделі розважальної PSR-E серії і базові моделі сценічних цифрових піаніно, таких як P-35 . Много це чи мало? Для нескладного акомпанементу і в міру простих мелодійних ліній цього вистачає. А ось при накладенні тембрів (фортепіано і струнних, наприклад) для складного музичного твору цієї кількості може не вистачити. Але засмучуватися не варто, тому що, наприклад, Yamaha «відкушує» крайні ноти дуже делікатно і акуратно, так що ви можливо і не почуєте цього.
• 64 ноти - аранжувальної станції середнього рівня, шести або семиоктавними синтезатори на стику розважальних моделей і цифрових піаніно. це PSR-S650 , DGX-640 .
• 128 нот - професійні синтезатори, Інструменти електромузичні станцій і цифрові піаніно. Yamaha PSR-S950 , Tyros5 , Motif XF8 и MоXF8 .
• 256 нот - цифрові піаніно Yamaha останнього покоління (CLP-500, CVP-600) . Чому у Clavinova, а не у топових синтезаторів поліфонія 256, запитаєте ви? Виконавський матеріал у піаністів класичної та сучасної шкіл виключно складний, як за експресією, динаміці, так і за швидкістю. З сучасною популярною музикою його просто не порівняти. Звідси і вимогливість до максимально можливої ​​поліфонії, тобто по суті продуктивності нашого «синтезатора», щоб виконавець міг виразити себе в музиці настільки, наскільки тільки це можливо на електронному інструменті на початку XXI століття.

Тембри / голосу

Тембр - це голос нашого синтезатора. І, здавалося б, чим тембрів більше, тим краще. Але кількість не завжди означає якість. Як правило, всі розважальні моделі оснащені стандартним набором GM (General MIDI) або XGLite (Extended General MIDI) тембрів різноманітних музичних інструментів: фортепіано, електропіано, духових, смичкових, гітар, ударних і перкусії. Їх близько двох-трьох сотень. Основна ж цінність будь-якого «апарату» полягає в його власних оригінальних тембрах.

Наприклад, у деяких моделей цифрових піаніно може бути всього-на-всього 10-14 тембрів, а не 100500, як у розважального синтезатора. Це аж ніяк не означає, що виробник на вас заощадив. Всі сили такої «машини» кинуті саме на це невелика кількість складних і ресурсних тембрів, щоб максимально якісно передати все багатство, тембр і динаміку звучання того чи іншого віртуального інструменту. Yamaha приділяє дуже багато уваги створенню Тембе для своїх синтезаторів. Цифрове моделювання, скрупульозне семплірованіє тембральних, динамічних, резонансних і безлічі інших тонких нюансів звучання того чи іншого інструмента, наприклад, акустичного концертного рояля, дозволяє максимально точно передати його складний характер і дати музикантові відчути його міць. Багаторівневі семпли від піанісимо до фортіссімо, резонанси корпусу, демпфера і звучання сусідніх струн, призвуки при відпуску клавіш і т.д. З усіх цих «дрібниць» і складається справжній якісний тембр рояля. У тембру класичної гітари це можуть бути призвуки від торкання пальців об струни або витяг іcкусственних флажолетів. У саксофона - дихання музиканта, без якого картина звучання інструменту була б неповною. Yamaha виробляє акустичні музичні інструменти вже більше 125 років, а цифрові - 40 років. Кому як не їй відомі всі секрети обох світів. Саме успіх синтезаторів допоміг корпорації стати найбільшим на планеті виробником музичних інструментів.

акомпанемент

Це серце будь-якої «самограйкі» і паличка-виручалочка для будь-якого клавішника. Вибирайте стиль (класику, кантрі, рок, поп, баладу, диско), натискайте клавішу «Start» і віртуальний оркестр оживе у вас в руках. Все що потрібно робити - це вести акордову послідовність лівою рукою, а правою - мелодійну лінію. Саме тому ліва частина клавіатури (трохи більше однієї октави) виділена для ведення акомпанементу. Решта ж її частина функціонує в звичному режимі. Абсолютно всі розважальні моделі і аранжувальної станції оснащені автоакомпанементом. У музиканта, як правило, є можливість варіювати обраний стиль, запускати прописані виробником збивання, інтро і завершальні фрагменти з виділених клавіш на «приладовій панелі». Тобто, машина бере на себе не тільки функції музикантів в оркестрі, але і допомагає початківцям і які продовжують аранжувальникам акуратно «склеїти» свій музичний твір в одну цільну композицію.

секвенсор

Один з головних козирів Інструменти електромузичні станцій і розважальних моделей синтезаторів. По суті це багатодоріжковий цифровий магнітофон, що дозволяє записувати партії акомпанементу і окремих інструментів в один музичний твір в форматі MIDI даних.

У професійних моделей ( PSR-S750 , S950 ) Секвенсор 16-трековий й, у моделей простіше - 8-ми ( PSR-E443 ) Або 2-трековий ( PSR-E343 ). Практично всі моделі (крім базових, наприклад PSR-E243) мають вбудовану пам'ять, для того, щоб зберегти вашу творчість. Переваги секвенсора, навіть самого простого, одного- або трековий незаперечні - ви можете записувати своє виконання, потім прослуховувати, переносити на комп'ютер або USB флеш носій.

USB Аудіо

Раз вже ми дійшли до абревіатури USB, зупинимося на функціях аудіозаписи і відтворення з флешки. Ставши власником моделі з USB to Device портом і функцією USB Audio ( PSR-S750 , S950 , Tyros5 , DGX-650 , Clavinova CLP-500, CVP-600 ) Ви зможете записувати своє виконання в цифровому хвильовому форматі (.wav). І якщо MIDI - це не звук, а набір команд для синтезатора, за якими запускаються всі його генератори, фільтри і огинають, і тільки після цього ми щось чуємо, то .wav - це справжнісінький звук, який ви чуєте з компакт- диска. C USB Audio вам не потрібен комп'ютер або портативний рекордер - досить вставити флешку в спеціальний роз'єм і натиснути кнопку «Record» - все, що ви чуєте з динаміків синтезатора або цифрового піаніно буде записано без втрати якості. Потім ці дані в форматі .wav можна записати на компакт-диск і продавати в переході, подарувати друзям або ж надіслати електронною поштою родичам за океан.

Точно так само як запис, працює функція відтворення звукових файлів (.wav, .mp3) з USB-флешки. Можна запустити улюблену пісню і грати разом з нею, займатися під «мінус» і відточувати свою майстерність.

Деякі моделі, такі як PSR-S950 и Clavinova CVP-600 можуть чудесним чином об'єднувати аудіофайли і свої MIDI звуки в одне ціле. Наприклад, можна вибрати необхідні аудіо фрагменти або навіть цілі композиції на флешці і запускати їх з грув педів на контрольній панелі синтезатора. Більш того, Yamaha вміє змінювати темп без зміни висоти тону і висоту тону без зміни темпу! Тобто, припустимо, Майкл Джексон свою Billy Jean співає дуже швидко. Так ми можемо його уповільнити, але, при цьому, він як співав в одній тональності, так і буде співати в ній, навіть коли швидкість впаде! Те ж саме і з висотою тону. Ну не дотягуємо ми по вокалу в караоке до Адель (так-так, караоке теж є в цих моделях!), Так давайте її трошки зробимо «ближче до землі». Немає проблем! А швидкість
композиції, яку вона співає, також не зміниться.

Поділ клавіатури (Dual / Layers / Split)

Ці прості функції допомагають відтворювати одночасно два тембру (голоси). У випадку з Dual / Layers натискання на будь-яку з клавіш запускає два тембру одночасно. Наприклад, фортепіано і струнні звучать дуже гармонійно вмес-ті. Баланс завжди під рукою - в меню синтезатора можна налаштувати гучність кожного з тембрів. А в режимі Split вся клавіатура поділяється на дві частини. У лівій можна вести басову лінію (тембром контрабаса або бас-гітари), а в правій - мелодійну на фортепіано, гітарі або скрипці.

MIDI

Практично всі моделі синтезаторів оснащені MIDI інтерфейсами. Реалізовано вони можуть бути як у вигляді двох / трьох DIN роз'ємів (окремо на вхід, вихід і наскрізний), так і у вигляді одного USB to Host. В останньому і вхід і вихід «поміщаються» в одному USB кабелі. Абревіатура MIDI в перекладі з англійської означає Цифровий Інтерфейс музичних інструментів. Це цифровий код, в якому вказані миттєві значення різних параметрів, таких як швидкість натискання на клавішу, нота, зміна тієї чи іншої команди. Найголовніше - розуміти, що це не звук, який ми чуємо з динаміків або навушників. Це тільки скелет, за яким будується створення підсумкового звуку.

Навіщо ж потрібен MIDI? Він потрібен для управління іншими пристроями, будь то тон-генератор або ще один синтезатор. Раніше вони існували тільки в вигляді окремих незалежних пристроїв, але з появою персональних комп'ютерів з'явилися і програмні синтезатори. Тут поле для творчої особистості помітно ширше. І підключивши свій синтезатор по USB до комп'ютера можна грати його клавіатурою, а звук буде створювати програма-синтезатор, яких існує безліч, від найпростіших до найпотужніших бібліотек з семплами об'ємом в гігабайти.

Сподіваюся, що ця стаття допомогла вам відкрити вікно в світ електронних клавішних інструментів і синтезаторів. Який саме синтезатор вибрати - вирішувати тільки вам, а ми завжди допоможемо радою!

Іван Дубов