1. 50 років тому помер Рене Магрітт - бельгійський сюрреаліст, творчий шлях якого був складніше, ніж всі...
2. Як дивитися картини Магрітта
3. Весна, 1965. Острів скарбів, 1942
4. Імперія світла, 1953
5. Виборчі подібності, 1933. Проникливість, 1936
6. Медитація, 1936. Чудовий світ, 1962
7. Спокусник, 1953
8. Колективне винахід, 1934
9. Аліса в Країні чудес, 1945. Повінь, 1928. Чорна магія, 1934
10. Голос крові, 1948. Праці Олександра, 1950
11. Терапевт, 1937
12. Значення Магрітта для історії
13. Де подивитися Магрітта в Бельгії

50 років тому помер Рене Магрітт - бельгійський сюрреаліст, творчий шлях якого був складніше, ніж всі звикли думати: він залишив слід в наївному мистецтві, абстракціонізмі і навіть импрессионизме. «Афіша Daily» поговорила з директорами музеїв Магрітта про те, що стоїть за його творами.

Якою людиною був Рене Магрітт

Так виглядає будинок-музей Магрітта в Брюсселі - в три поверхи. На першому жив художник зі своєю дружиною, інші займали інші сім'ї

© Courtesy, VisitFlanders

1 з 4

Інтер'єри будинку нагадують ожилі картини - це вікно, наприклад, точь-в точь з роботи «Умови людського існування»

© Courtesy, VisitFlanders

2 з 4

З цього каміна в «Пронзенную часу» з'являється потяг. На підлозі - як раз «килимок для бідних». Опудало собаки - не автентичні, але приблизно таке ж було і у самого художника

© Courtesy, VisitFlanders

3 з 4

Дружина Магрітта, Жоржетта, часто грала на піаніно - про це творцям музею розповідала сусідка зверху

© Courtesy, VisitFlanders

4 з 4

За Магріттом закріпився образ маленького буржуа в капелюсі-казанку - і обстановка його квартири начебто відповідає цим поданням. Більшу частину свого життя він провів зовсім просто: в його будинку в Брюсселі за адресою Esseghemstraat, 135 (Зараз там влаштований його будинок-музей), не було навіть ванній - він спорудив її на кухні для своєї дружини Жоржетти. Дітей вони так і не завели - в тому числі з-за нестабільний фінансовий стан, зате дуже любили свою собаку, і Магрітт ходив з нею тільки в ті кінотеатри, куди пускали з тваринами. А після смерті він зробив її опудало - і жартував, що з задоволенням перетворив би в опудало все, що його оточує.

На підлозі лежав «килимок для бідних»: паркет був пофарбований в цяточку, як це часто робили старі бельгійські сім'ї. На кухні Магрітт найчастіше і працював, бо це було найтепліше простір в будинку. Стіни вітальні і кухні він пофарбував в блакитний і салатовий - до пари фону багатьох своїх робіт. Деталі інтер'єру взагалі часто з'являлися в його картинах: той же камін, віконний отвір, панорама сходи - все списано з реальної обстановки. Як тільки в його житті з'являвся новий предмет меблів, Магрітт переносив його на полотно. А ще він багато працював з фотографіями і будував по ним свої зображення. Це дозволяло йому досягти особливої ​​точності в картинах: додаючи до них неможливі деталі, він домагався дивного сюрреалістичного відчуття і змушував задуматися про те, наскільки реальний наш повсякденний світ.

Хлоя Трібо

Куратор будинку-музею Магрітта

«Магрітт був людиною простих звичок і простих рішень - як в своєму звичайному житті, так і в живописі. Він мало подорожував, взагалі не любив зміни і часто повторював одні й ті ж сюжети. Магрітт спав по 12 годин на день, а весь інший час працював (за своє життя він написав близько 2000 картин: сюжети багатьох повторювалися, тому що його арт-дилер часто знаходив йому замовлення на нову інтерпретацію старих образів. - Прим.ред.) - і вів зовсім богемний спосіб життя. Критики жартували, що свої дивні роботи він малює уві сні, тому що весь час проводить в ліжку.

Магрітт хотів змінити наш погляд на світ, забрати гіркоту повсякденності. Звичайне життя змушувала його нудьгувати: він був досить сумним людиною - це видно з його листів. І він втік від реальності - як ніби-то в уявну двері, яку часто зображав на своїх картинах. Тому Магрітт так близький всім поколінням: подібно Далі, у нього фантастична техніка, але на відміну від інших сюрреалістів він показував нам абсолютно буденні, повсякденні речі, що створюють оманливий ефект легкості розуміння ».

Як дивитися картини Магрітта

Ерік Рінкаут

Арт-критик і автор книги «Магрітт без покривала»

«Всі можливі тлумачення своїх робіт Магрітт ненавидів і говорив, що символів в них немає - це, звичайно, не так. Але я б хотів підкреслити ось який момент: він був забавним людиною, який багато сміявся - правда, тільки в колі своїх друзів - і в 60-е і 70-е знімав разом з ними забавні і часто дуже сексуальні фільми. В одному з них пропадає труба: вона зникає під спідницею жінки, а потім знаходиться під нею знову - і все це стилізовано під німе кіно ».

Весна, 1965. Острів скарбів, 1942

Острів скарбів, 1942

2 з 2

Ерік Рінкаут: «Магрітт любив метаморфози і часто зображував їх у своїх роботах. Іноді жінка у нього перетворюється в дерево або камінь, а птах - в хмару або силует птаха. Той же прийом він використовував і з рослинами - які ставали пташиними силуетами. Цей образ вперше з'явився в картині «Острів скарбів» під час Другої світової війни: птахи прикуті до землі, хочуть злетіти, та не можуть; і безнадійність, і надія під час війни - все зібрано тут. З іншого боку, у Магрітта було і більш жартівливе тлумачення сюжету: у французькій мові є приказка «дівчинки в цвіту», і він говорив так: якщо дівчинки можуть бути квітами, то чому пташки не можуть бути деревами? »

Імперія світла, 1953

Ерік Рінкаут: «На цій картині день і ніч намальовані одночасно - і це створює дивовижне, зовсім зачаровує відчуття. Коли Магрітта запитували, навіщо він намалював неможливий світ, він дивувався і відповідав, що показав реальність: день і ніч на землі бувають одночасно. Але він не уточнив, що це ніколи і ніде, крім як на його картинах, не відбувається в одному місці ».

Виборчі подібності, 1933. Проникливість, 1936

Виборчі подібності, 1933

1 з 2

Проникливість, 1936

2 з 2

Ерік Рінкаут: «Картина здається складною та незрозумілою: в багатьох роботах Магрітт як нібито намагався нас заплутати - малював і яйце, і птицю. Це досить типова робота для художника: в 1930-х роках його сюжети змінилися, і якщо раніше на картинах він об'єднував речі, у яких, здавалося, немає нічого спільного, то потім він зацікавився логічними проблемами. Одна з них - про яйце і птицю. Так, наприклад, він малював величезну клітку і поміщав в неї яйце ( «Виборче схожість»). Або - на інший його знаменитій картині - художник малював яйце, а виходила птах. Картина називається «Проникливість»: художник бачить майбутнє - то загальне, що є у яйця і птиці ».

Медитація, 1936. Чудовий світ, 1962

Ерік Рінкаут: «На деяких своїх картинах (наприклад, в« Медитації ») він зображував змій, які перетворювалися в свічки і повзали по пляжу. А небо у Магрітта теж завжди в щось перетворювалося: іноді в пазл, іноді - в куби. Він хотів показати, що його малюнки - це ілюзорні конструкції, з якими він може робити що завгодно. Забавно, що він часто додавав в ландшафт двері - і таким чином теж грав з цими фантомами ».

Спокусник, 1953

Ерік Рінкаут: «Зазвичай корабель плаває по морю, а тут - з цього моря складається. Маніфест не найбільш поганого світу, хіба ні? »

Колективне винахід, 1934

Ерік Рінкаут: «І ще одне протиріччя: замість того щоб робити спокусливу картинку русалки з риб'ячим хвостом і оголеним верхом, Магрітт намалював щось неприємне, що викликає і навіть потворне. Він дуже любив грати з цим ефектом: перетворювати прекрасне в відразливе ».

Аліса в Країні чудес, 1945. Повінь, 1928. Чорна магія, 1934

Аліса в Країні чудес, 1945

1 з 3

Повінь, 1928

2 з 3

Чорна магія, 1934

3 з 3

Ерік Рінкаут: «Алісу в Країні чудес» Магрітт дуже любив: весь його світ трохи нагадує картини із Задзеркалля, де ні в чому не можна бути впевненим. Ще він багато грав з масштабом: Пізанська вежа на його картинах могла стати дуже маленькою, а стілець - величезним. Орел у Магрітта часто перетворювався в скелю, як в казках про мільйонера-американця, який побудував собі абсолютно фантастичний ландшафт. Уявна жінка в картинах Магрітта набуває плоті: ідеальне стає реальним.

Голос крові, 1948. Праці Олександра, 1950

Голос крові, 1948

1 з 2

Праці Олександра, 1950

2 з 2

Ерік Рінкаут: «Яблуко - це стародавній символ сексуальності і гріха. На Магрітт вважав, що в його картинах немає символів і говорив, що яблуко - це просто яблуко. Пень тримає сокиру як забавну загрозу: більше ти не зрубаєш жодного дерева! А яблуко після Магрітта стало важливим елементом культури, надихнуло і The Beatles, і Пола Маккартні. Він був великим фанатом робіт Магрітта; у Йоко Оно теж було 13 його робіт ».

Терапевт, 1937

Ерік Рінкаут: «Ці птахи в клітці - образ Жоржетти і Магрітта. Вони разом, але можуть відлітати і прилітати, коли хочуть. У обох протягом спільного життя були власні любовні історії, але вони все одно залишалися один з одним ».

Значення Магрітта для історії

У Магрітта стійка репутація художника, який все своє життя був вірний одному і тому ж стилю - хоча насправді це зовсім не так. Він починав з абстракції в 1920-х, і сюрреалізмом зайнявся після того, як його друг Патріс Леконт показав йому роботу де Кіріко , В картинах якого абстракція і реальність в деякому сенсі з'єднується разом. У його творчості під час війни також був чітко імпресіоністичний період, який різко засудили сюрреалісти - і їм він присвятив зовсім ексцентричну виставку в примітивістської стилі, цей період прийнято називати vache - «коров'ячим». Крім іншого, Магрітта можна вважати одним самих психоаналітичних художників свого часу - у нього є, наприклад, картина з точним зображенням насильства, «L'Aube desarmee», - але набагато важливіше для історії мистецтва то, що Магрітт одним перших (якщо не першим) помістив слово в площину картини. Він вважав, що і слова, і зображення мають однакову природу і однаково далекі від того, яким світ є насправді - а не представлений в голові людини. У своїх міркуваннях він був дуже близький засновнику концептуалізму Джозефа Кошуту, який міг виставити поруч об'єкт і його словникове опис. Це не випадково: якщо європейці (і особливо Париж) недооцінювали Магрітта за життя, то саме в Америці (де зараз зібрані його найвідоміші роботи) він отримав визнання, продавав свої роботи - і вплинув на наступне покоління художників.

Мішель Драгет

Директор Королівської академії наук і мистецтв Бельгії

«Магрітт змінив мистецтво в 1930-і, тому що показав, що воно потрібне не для того, щоб показувати речі - але щоб задавати питання. У цьому сенсі немає великої різниці між журналістикою і мистецтвом: ви все задаєте питання. Ось, наприклад, моя улюблена картина Магрітта, на якій дощ йде поверх хмари. Вона змушує вас замислитися - і, можливо, подивитися на світ інакше. Живопис завжди намагалася показати людям, де правда, - це почалося з релігії і церкви, які за допомогою картин розповідали людям про життя святих. А Магрітт говорив, що потрібно припинити це: ми не можемо показати реальність як вона є, але можемо використовувати картину, щоб задати питання. Що таке дощ, що таке двері?

У Парижі Магрітта не показували і не дуже цінували. У 1954-му він виставив свої роботи в США (11 картин, на яких були зображені слова. - Прим.ред.), І його ідеї вплинули і на художників-мінімалістів, і на концептуалістів: особливо у ставленні до світу і об'єкту, хоча американських художників більше цікавив суспільний договір - то, як суспільство вносить свій внесок в сприйняття об'єкта. Проекти Магрітта були співзвучні і «Новим реалістам» в Парижі (провісники поп-арту. - Прим.ред.), І навіть період vache відповідав духу часу - прагненню до задоволення, сексуальності. Але чомусь ці роботи цінувалися - і окремо не виставлялися. Це так дивно - особливо на тлі Пікассо, кожен новий етап у творчості якого викликав велику увагу.

Магрітт прийшов в мистецтво з реклами, і він знавець того, як зробити зображення ефектним, зробити шок. Люди на його картинах дивляться в дзеркало і бачать в ньому свою спину: Магрітт говорив, що зробити портрет незнайомої людини просто неможливо, тому що ви не знаєте його, і ілюзія подібності залишиться просто ілюзією. Ця ідея теж була дуже важлива, а причина, по якій багато молодих художників звертаються до його робіт, полягає в наступному: важко уявити, як можна використовувати ідеї Пікассо, не повторюючи при цьому його роботи. Не те Магрітт. Ось він розрізав ландшафт на чотири частини, щоб створити простір для уяви. Повторити це можна дуже легко ».

Знаменитий омаж Магрітту від художника Кіта Харінга

1 з 8

Марсель Бротарс дружив з Магріттом і продовжив його теми в багатьох своїх роботах

2 з 8

Як, наприклад, в цій ремінісценції відомої трубки

3 з 8

Оммаж магріттовской трубі від скульптора Армана ( «Час більше не загрожує»)

4 з 8

Оммаж Магрітту від художника Сезара Бальдаччіні

5 з 8

Ця робота Бротарса нагадує не дуже відому картину Магрітта «Проблема простору» 1928 року, де дія розгортається на точно такому ж цегляному тлі

6 з 8

Моряк Шона Ландерса ( «Капітан Гомер») - парафраз картині Магрітта того самого жахливого періоду vache з моряком, у якого з бороди стирчать багато трубок

7 з 8

А «Белліні» Раушенберга - цитата картини-колажу Магрітта «Все створює букет» 1956 року народження, де на спині його знаменитого людини в казанку раптом з'являється героїня «Весни» Боттічеллі

8 з 8

Ерік Рінкаут

«У 1950-і Магрітт був зовсім не багатим і жив в основному завдяки тому, що в студії у дворі свого будинку малював постери до фільмів. У Франції він вважався аутсайдером, сюрреалісти не визнавали його своїм, а потім ще трапився цей дивний період vache. Важко сказати, чому він став такий популярний саме в Америці: він не був дорогим, у американців тоді ще збереглося схиляння перед усім європейським, але та виставка в 1954 році в Нью-Йорку стала дійсно важливою: її відвідали Уорхол, Раушенберг, Ліхтенштейн. Я б не сказав, що є лінія наступності між цими художниками, але Балдесарі, наприклад, дуже добре знав його роботи. Його картина «Це не трубка» повинна стояти в одному ряду з дюшановскім фонтаном, який, безсумнівно, вплинув на ставлення Магрітта до об'єкта.

Поп-арт Магрітт ненавидів, але художники поп-арту його теж знали і цінували. Вплив Магрітта є і в загальній лінії розвитку XX століття - від реалізму до абстракції і назад: він малює зовсім немислиму реальність, але в той же час акцентує увагу і на проблемах суспільства. У 1939 році він давав знамениту лекцію про проблеми живопису - проблеми світла, проблеми вікна і так далі. Серед його тим була і феміністська порядок: він був одним з перших художників, яких об'єктивація жінки хвилювала дуже сильно ».

Де подивитися Магрітта в Бельгії

музей Магрітта

Педантично зібрана історія життя художника - з фотографіями, маніфестами, рідкісними начерками. До 50-річчя від дня його смерті тут з'явилася величезна виставка про Магрітта і Бротарса - його друга і учня, яким акомпанує вся друга половина XX століття - Уорхол, Кошут, Харинг і Кіппенбергер.

Будинок-музей Магрітта

Три поверхи з автентичною обстановкою, голубником у дворі і студією, де художник малював плакати. На другому і третьому поверхах - його відтворені картини (ті, що були знищені під час війни), килим з маніфестом сюрреалістів і чарівні документи на кшталт списку улюблених фільмів художника.

«Атоміум»

Усередині неймовірного комплексу у вигляді кристалів заліза - тривимірні інсталяції в дусі миру Магрітта: картини оживають, а об'єкти, як в улюблену книжку письменника - «Алісі в Країні чудес», - стають величезними.

Редакція дякує за допомогу в підготовці матеріалу офіс по туризму Фландрії та Брюсселя VisitFlanders в цілому, а також Педро Ваху і Катерину Ленькова зокрема.