На початку червня в московському в Центральному Будинку художника відкрилася персональна виставка майстри стріт-арту Бенксі (Banksy). До експозиції увійшли близько 100 робіт всесвітньо відомого провокатора, особистість якого залишається загадкою. У залах ЦДХ представлені твори в оригінальному жанрі, 3D-об'єкти, принти і фотографії, там же можна подивитися мультимедійне шоу про творчість вуличного художника. Головний принцип відбору робіт - їх справжність. За словами організаторів, відвідувачі можуть бути впевнені, що всі експонати автентичні і їх дійсно створив сам Бенксі.

Фото: ТАСС / Джавахадзе Зураб

Графіті в Росії остаточно вийшло з підпілля. Якщо в 1990-і його можна було побачити в основному на щільно розмальованих зборах уздовж залізничних колій, то зараз графіті перетворилося в модний атрибут екстер'єру. За чималі гроші професійні райтери готові розписати стіни модних дизайн-заводів, клубів, приватних квартир і просто житлових будинків. По всій країні - від Краснодара до Владивостока - регулярно проходять фестивалі графіті та стріт-арту, і влада охоче надають художникам майданчика.

Так, ще п'ять років тому, в 2013 році, уряд Москви провело кілька тематичних фестивалів, серед яких «Краще місто Землі», MOST, «БлагоДарю, Москва!», «Різнокольорова Москва». Вуличним художникам надали величезну кількість майданчиків в центрі столиці і на околицях, на житлових будинках і об'єктах інфраструктури. Всі бажаючі могли надіслати ескізи, з яких для прикраси міста вибрали найкращі. У підсумку на вулицях столиці з'явилося близько 200 цікавих арт-об'єктів, кожен з яких став «родзинкою» свого району.

У США і Європі такий підхід практикується вже давно. Він забезпечує вигоду обом сторонам: райтери отримують фінансування, можливість здійснювати масштабні проекти і, головне, - збереження своїх робіт, а місто - контроль за «вандалами» і яскраві акценти. А ще графіті - це прекрасний спосіб реклами і пропаганди.

Можливо, піти назустріч графіті-райтерам влади підштовхнув фінансовий інтерес, адже постійно зафарбовувати стіну набагато дорожче, ніж легально віддати її художникам. Якщо занадто сильна давня тяга людини до наскального живопису, так чому б не пустити її в мирне русло?

Фото: ТАСС / Тушин Антон
Фото: ТАСС / Шамуков Руслан

Батьківщиною графіті вважається США, формування субкультури почалося в 60-70-х роках ХХ століття в Нью-Йорку. Першими графіті були політичні гасла і своєрідне «мічення територій» вуличними бандами. Пізніше в підземці «Великого яблука» почали з'являтися теги - підписи, зроблені балончиками або маркерами. Одним з перших відомих райтерів став Taki 183 - кур'єр з Манхеттена, чиї численні теги так зацікавили журналістів The New York Times, що вони написали про нього статтю.

Згодом райтерів ставало все більше і завдання ускладнилося - кожному доводилося вигадувати, як зробити свої теги унікальними і впізнаваними. Букви почали робити більше, зафарбовувати балончиками, додавати фон, утворилися стилі: bubble, broadway, wild style, mechanical, 3D і інші. Одним з агресивних течій графіті став трейн-бомбинг - коли група райтерів за лічені хвилини до невпізнання змінює вид поїзда. Напрямок так стрімко розвивалося, що вже в 70-х роках роботи нью-йоркських графіті-райтерів почали виставлятися спершу в місцевих галереях - Razor Gallery, Fun Gallery, студії ESSES, Центрі мистецтв Стефана Ейнса Fashion Moda - а потім і в європейських.

Пізніше з графіті виділився стріт-арт. Відмінність полягає в тому, що графіті - це написи і малюнки, зроблені балончиками, а трафарети, інсталяції та колажі на вулицях міста - це стріт-арт. Як правило, стріт-арт дуже органічно вписується в навколишнє середовище. Наприклад, відомий португалець Олександр фарт, він же Vhils, за допомогою будівельних інструментів створює дивовижні портрети на старій штукатурці.

В Європі графіті з'явилося в 80-х роках ХХ століття і швидко завоювало популярність. Через строгих законів жанр досить швидко перейшов в легальну площину, і зараз упор припадає на стріт-арт, яким буквально рясніють європейські столиці - Берлін, Барселона, Париж, Амстердам, Лондон. Вуличне мистецтво - одна з причин, чому варто з'їздити в столицю Сербії, Белград. На кожному другому будинку красуються цікаві малюнки, більшість з яких нагадують про війну в Югославії. Всі місцеві жителі знають «Святу Белграда», 20-метрове чорно-біле зображення Богоматері, створене французьким художником Гійомом Алби.

Європейською столицею вуличного мистецтва вважається Берлін - величезна кількість графіті і стріт-арту на вулицях кидається в очі, деякі з цих робіт є легальними, деякі ні. Ними покриті житлові будинки, двері магазинчиків, стіни уздовж маленьких барів, паркани в місцях молодіжної тусовки. Ставлення німців до графіті демонструє музей під відкритим небом East-Side Gallery. Це руїни берлінської стіни, віддані художникам з 21 країни після об'єднання Німеччини в 1990 році. В результаті, на залишках огорожі протяжністю 1316 метрів з'явилося понад 100 окремих малюнків, тепер музей охороняється державою. У 2013 році французький художник і фотограф JR присвятив темі поділу Німеччини проект «Зморшки міста» в Берліні. JR «вписав» у вигляд міста величезні чорно-білі портрети літніх берлінців, цей напрямок називається флайпостінг.

Графіті поширилося далеко за межі США і Європи - воно є в ПАР, Австралії, Нової Зеландії, на Кубі ... Великий інтерес по частині вуличного мистецтва представляє Бразилія, і, зокрема, місто Сан-Паулу. Безробіття і бідність стали благодатним грунтом для розвитку райтерів, як і колись в Нью-Йорку, графіті тут - мова гетто.

В СРСР графіті зародилося в середині 1980-х - все почалося з Риги і простеньких журналів, просочується за залізну завісу із Західної Європи. Кажуть, що першими графіті-райтерами в Союзі стали Вадим «Щурів», Олег «Баскет» і Макс Навігатор. В кінці 1980-х про графіті в країні забули, жанр став відроджуватися вже після перебудови, але популяризація вуличного мистецтва почалася буквально в останні п'ять років. Найбільший розвиток воно отримало в великих містах колишнього Радянського Соза - Москві, Санкт-Петербурзі, Києві, Мінську.

Роботи графіті-райтерів і художників поступово входять в російське музейний простір. Так, навесні 2014 року в Московському музеї сучасного мистецтва (ММОМА) проходила ретроспектива талановитого столичного художника, відомого під ім'ям Паша 183. На жаль, широку популярність Паша отримав тільки після смерті, навесні 2013 року він помер у віці 29 років. Роботи Паші зворушливі і пронизані відчуттям втраченої безтурботності: теплі мізансцени з радянського минулого, сюжети про «втрачений час», чорні репери з каліграфічним шрифтом, цитати з Єгора Лєтова та Макаревича: «Давайте робити паузи в словах, дивитися назад уважно і строго, щоб випадково двічі не пройти однієї і тієї невірною дорогою »... Судячи з усього, художник так і не зміг пристосуватися до навколишньої дійсності і намагався зробити світ трохи більш людяним.

Незабаром після появи повідомлень про смерть Паші 183 на сайті Бенксі з'явилася «свічка» з балончика фарби з підписом «P183. RIP ». Цікаво, що самого Бенксі ніхто ніколи не бачив , Так само як ніхто не знає його справжнього імені і взагалі - один це людина або група. І це при тому, що Бенксі примудрився заснувати цілу дорогу індустрію, яка продає його роботи за сотні тисяч доларів, що бере участь в міжнародних правозахисних акціях, яка знімає кіно.

Чому з безлічі графіті-райтерів і художників стріт-арту найбільшу популярність здобули саме Паша 183 і Бенксі? Вуличне мистецтво може бути різним: декоративним, комерційним, політичним, шокуючим ... Роботи цих двох художників можна назвати соціальними - це не просто малюнки на вулицях, це заклик до людей, зануреним у свій власний світ, відкрити очі, нагадування про жах війни, про самотність, про крихкість життя, про тотальний контроль, про любов і патріотизм.

У березні 2014 го на стіні Третьяковської галереї на Кримському валу представили 15-метрову проекцію роботи Бенксі «Дівчинка з кулею» в рамках акції по підтримці сирійських біженців. Цей малюнок - ремейк однієї з відомих робіт художника: маленька сирійська дівчинка випускає в небо червоний повітряну кульку у вигляді серця. Одночасно з Москвою інсталяцію побачили в декількох європейських столицях.

Роком раніше сирійському конфлікту була присвячена ще одна акція, яку здійснили кілька графіті-команд в Лондоні, Парижі, Берліні, Амстердамі, Мадриді та Барселоні - Putin for Peace. Художники висловили підтримку президенту Росії Володимиру Путіну, який виступав проти військового вторгнення в цю близькосхідну країну.

Фото: ТАСС / Новодережкіна Антон

Можливо, поява графіті в ХХ столітті пов'язане з тим, що архітектура міст стала більш холодною і безликої. Людині властиво трансформувати простір навколо себе - коли тебе оточують бетонні стіни спальних районів, не дивно, що на них з'являються різнокольорові малюнки. Якщо стріт-арт в общем-то не несе в собі нічого нового, крім розмаху і сучасних форм, то графіті можна назвати мовою гетто, способом людей з трущоб заявити про себе. Хто знає, може, коли-небудь один з цих хлопців, в капюшоні і з рюкзаком, повним балончиків, стане сучасним Мікеланджело і залишить після себе свою Сикстинську капелу.