Нателла Войскунскій

Рубрика:

МІЖНАРОДНА ПАНОРАМА

Номер журналу:

# 4 2013 (41)

Але продуманий розпорядок дій,
І невідворотний кінець шляху.

Борис Пастернак

БОРИС КОСАРЕВ
Фото. 1918

ВИСТАВКА «БОРИС КОСАРЕВ: ХАРКІВСЬКИЙ МОДЕРНИЗМ 1915-1931» В УКРАЇНСЬКОМУ МУЗЕЇ В НЬЮ-ЙОРКУ РОЗПОВІДАЄ ПРО ДОЛЮ ХАРКІВСЬКОЇ модернізму ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ЖИТТЯ І ТВОРЧОСТІ ОДНОГО ІЗ НАЙБІЛЬШ ЯСКРАВИХ ЙОГО ПРЕДСТАВНИКІВ, А вказаної дати - ЯК НА могильній плиті - ВІДОБРАЖАЮТЬ КОРОТКИЙ ПЕРІОД СТАНОВЛЕННЯ І РОЗВИТКУ САМОГО модернізму У ХАРКОВІ.

Отже, місце дії - столиця Української Радянської Соціалістичної республіки (з 1919 по 1934 рік), центр не тільки політичної, але і культурного життя, в якій бурхливо, як бузок по весні, розцвів модернізм - футуризм, конструктивізм, кубізм, примітивізм, причому розцвів відразу у всіх жанрах, включаючи образотворче та прикладне мистецтво, літературу, театр, кіно, організацію масових святкувань ... Недовгий виявився «золотий вік» модернізму, що змінився в 1930-і роки жорстокими репресіями і розправою над творчою інтелігенцією, вцілілі перед тавітелі якої пізніше назвуть цей період «розстріляним відродженням». Титани харківського Ренесансу або були відправлені туди, звідки немає повернення, або задавили в собі творчі пориви і змирилися з викликами того часу (або - в художньому плані - лихоліття), яке настало. Настав на них важким чоботом.

Ім'я Бориса Косарева здебільшого відсутня в списках найбільш помітних авангардистів всіх мастей і навіть в згадках про них, не дивлячись на те, що його неабиякий талант проявився і в живописі, і в графіці, і в книжковій ілюстрації, і в фотографії, і на театрі . Сам Косарєв чимало зробив для того, щоб «випасти» з переліків і «піти в густу тінь», у відносно безпечне місце. Ось що пише про феномен «відсутності Косарєва» куратор нью-йоркської виставки Мирослава Мудрак: «Інтерв'ю з Борисом Косаревим - одне з найбільш пам'ятних у моєму житті. Я зустрілася з ним ранньою весною 1978 року, щоб дізнатися більше про його соратника, друга і колегу по цеху - прославленому конструктивістів Василе Єрмілова. На той час в країні Рад про нього вже було безліч публікацій, і я вважала, що тема бесіди виявиться цілком безпечною. І дійсно, Косарев охоче ділився спогадами про свого друга, про що вирує мистецькому житті Харкова 1910-х і 1920-х років. <...> Як я і очікувала, Косарев замкнулося, коли я попросила його розповісти про себе. <...> Мої враження про нього такі: мені довелося поспілкуватися з особистістю безумовно талановитої, вірною своєму призначенню, але контролює себе в своїх висловлюваннях і діях ». Аналогічна поведінка Бориса Васильовича описує і Ольга Красильникова (вона інтерв'ювала Косарева в 1984 році): «" Про мою творчість писати не треба. Напишіть про час, а не про мене. Я цікавий тим, що жив в той час ". Борис Васильович додає «будь ласка», але це слово в устах найстарішого нині українського театрального художника звучить владно і вимогливо, не як прохання ».

Без сумніву, ключовою фігурою українського авангарду по праву вважається Василь (Василь) Єрмілов (див. В тому числі: журнал «Третьяковська галерея», № 3, 2007). Паралельно художньому розвивався авангард літературний, і на його небосхилі також сяяли зірки, причому зірки першої величини, які створили асоціацію панфутуристів: в традиціях того часу вона була спочатку названа «Аспанфут». Для характеристики театрального авангарду звернемося до відомого фахівця професору Каліфорнійського університету Джону Боулт (стаття «Роздоріжжя» в журналі «Наша спадщина», № 82, 2007). «... Особливо важливе значення для розвитку мистецтва авангарду в Харкові мала, - пише автор, - ціла серія театральних постановок таких режисерів, як Микола Фореггер, Лесь Курбас, Самуїл Марголін, за участю запрошених ними художників. У 1926 році Лесь Курбас в пошуках більш придатної обстановки для художнього експерименту перевів свій театр «Березіль» з Києва до Харкова. <...> Столичний Харків був центром Асоціації сучасних українських художників, і там вперше видані знакові монографії: розкішний альбом В. похмурого «Анатолій Петрицький. Театральний лад »(1929) і Р. Кутепова« Нові течії в живопису »(1931)». У взятому О. Красильниковой інтерв'ю про це згадував і Косарєв: «... Харків 1920-х років - це б'є через край театральне життя. Відкривалися нові театри. Вистави супроводжувалися безкомпромісними дискусіями. Про прем'єрах писали не менше, аніж про пуск Харківського тракторного. Будувати завод приходили демобілізовані червоноармійці, селяни з глухих сіл - наш потенційний глядач. Треба було і розповісти правду про дійсність, і захопити яскравим видовищем. Але спочатку треба було домогтися, щоб глядач до нас пішов ... »

Ця мета досягалася новаторськими і сміливими сценічними рішеннями. На думку автора статті в каталозі до нью-йоркської виставці «Театр Бориса Косарева» Валентини Чечик, «можна з упевненістю сказати, що Борис Косарев поряд з Анатолієм Петрицьким і Вадимом Меллером стояв біля витоків української школи театрально-декоративного мистецтва. Його ім'я пов'язане з першими спробами авангардних сценографических рішень, і не буде перебільшенням сказати, що спільні театральні проекти Косарєва і Володимира Бобрицької (1898, Харків - 1986, Нью-Йорк), виконані в 1917-1919 рр., Стали прологом бурхливого зльоту українського авангарду на театральних підмостках Харкова в 1920-ті роки »(a propos, зберігся графічний портрет В. Бобрицької 1921 роки роботи Косарева). Здавалося, саме оформляючи театральні постановки, Косарев міг бути одночасно кубофутуристов, конструктивістів, супрематистів, реалістом, романтиком, а може статися, навіть еклектикою або постмодерністом. Як художник театру і кіно, він створював ескізи гриму, костюмів і завіс до багатьох театральних постановок. Перелік робіт Косарева в театрі (спільних з Бобрицьким і самостійних) надзвичайно великий, тому назвемо лише деякі з них. Це «Знову на землі» за п'єсою З.-Ж. де Буель «Король без вінця» (1917); «Бранд» Г. Ібсена (спільно з В. Бобрицьким, 1918); «Собака садівника» Лопе де Вега (спільно з В. Бобрицьким, 1919); «Цвіркун на печі» по Ч. Діккенсу (1920); «Слуга двох панів» К. Гольдоні і «Алі-Нур (Зоряний хлопчик)» по О. Уайльду (1922); «Фауст в місті» А. Луначарського (1923); «Хубеане» Річарда Победимського (1924); «Мандат» Н. Ердмана (1925); «Марко в пеклі» І. Кочерги; «За двома зайцями» М. Старицького (1928) ... У 1929 році Косарєв створює ескіз прапора Державного Червонозаводського театру: червоному заводу - червоний прапор. Згідно з концепцією куратора, нью-йоркська виставка обривається тисячу дев'ятсот тридцять один роком; при цьому не можна не відзначити, що Косарев продовжував працювати сценографом протягом ще декількох десятиліть, причому яскраво, цікаво і настільки успішно, що в 1947 році він отримав Сталінську премію за оформлення вистави «Ярослав Мудрий» І. Кочерги (1946) в Харківському театрі української драми ім. Т.Г. Шевченко.

Попрацював Косарєв і справжнісіньким «свідком епохи» - він залишив багату фотографічні спадщина, віддавши тим самим данину загальному захопленню фотографією на початку ХХ століття. Природно припустити, що око справжнього художника допоміг йому створити вражаючі по своїй виразності знімки: він зобразив і красу кримських пейзажів, і архітектуру старого Харкова, і саму останню за радянських часів Сорочинський ярмарок 1929 року, а працюючи помічником оператора, зберіг для нащадків рідкісні кадри, що відносяться до робочих моментах зйомки фільму Олександра Довженка «Земля».

Невелика і продумана до дрібниць експозиція представляє не тільки творчий діапазон Бориса Косарева (18971994) - художника, графіка, ілюстратора, дизайнера, сценографа, фотографа, - але і його могутній креативний потенціал, від послідовної і цілеспрямованої публічної реалізації якого він просто. самоусунувся, пішовши «за лаштунки»: припинив виставляти свою живопис і графіку, занурився в сценографію і викладацьку діяльність (з 1931 року він - професор Харківського художнього інституту, нині художньо-промислового). Мабуть, він або раніше, або чіткіше (швидше за все, і раніше, і виразніше) інших зрозумів, що близький захід авангарду неминучий. Скоро доля колег і близьких друзів Косарєва різко змінилася: репресії послідовників «формалізму в мистецтві» зламали не одну творчу долю. Колір художньої інтелігенції України перемістився або на той світ, або в Сибір, а декого - тут варто згадати перш за все Василя Єрмілова - невтомно і без пощади шельмували на батьківщині ...

Борис Косарев пішов своїм шляхом. Доводиться тільки дивуватися, чому ім'я цього чудового майстра рідко згадується мистецтвознавцями, а його роботи рідко присутні на виставках авангардистів. За словами його дочки Надії Борисівни Косарєва, подібно до багатьох друзям-художникам, «він заразився бацилою страху», страху не за себе особисто, а за долю мистецтва, відгородившись не від світу взагалі (його працездатності - навіть в похилому віці - можна було тільки позаздрити !), а від вільного словесного самовираження в мистецтві, що - як він міг переконатися на прикладі доль багатьох своїх друзів - було аж ніяк не безпечно ... Мабуть, всі, кому довелося в різні роки спілкуватися з Борисом Васильовичем, безпомилково «прочитували» його настрій: «У Бще він, схоже, відчуває себе постійно переслідуваним, причому це відчуття у нього - явно давнє і стійке до звички ... Рятують його тільки іронія, скепсис, дотепність і, очевидно, природний оптимізм. Це не означає, що він нічого не боїться -Рівне навпаки: у нього така життєва школа за плечима, що обережний він до конспіративності, до помисливості ... »(з інтерв'ю, взятого Володимиром Яськове у Косарева в 1985 г.).

Напевно, можна було б цілком щиро переживати, що Борис Косарев обрав «мистецтво для себе», однак для подібного вибору у нього було занадто багато підстав. Тим часом Косарєв був наділений величезним талантом, мав бездоганним художнім смаком і неабиякою майстерністю. Уже згадуваний лідер харківських конструктивістів Василь Єрмілов - близький друг і соратник Косарєва, що йшов з ним пліч-о-пліч і працював пліч-о-пліч (аж до загальної майстерні в розписаної ними мансарді), багато в чому поділяв з Косаревим і погляди на авангардне мистецтво, і сумніви в засвоєних правилах і прийомах, сформулював своє ставлення до таланту одного, за спогадами дочки Косарєва, більш ніж лаконічно: «Якби я писав, як Косарєв, то став би українським Пікассо». 25 вересня 1931 Борис Васильович пише тушшю портрет Василя Єрмілова в косоворотці: напружений погляд «зіницями всередину» і відстовбурчені вухо, вловлюють, немов локатор, наступ прийдешніх змін. Багатостраждальним «Харківським Іовом» назвав Єрмілова на схилі його життя поет Борис Слуцький: «Богу, кулачища піднявши, // він погрожував, український Іов. // В першу післявоєнну зиму // він показував мені кошик, // де продовжували ескізи бліднуть, // і дозволяв руками помацати, // і бурмотів: краще б мені осліпнути - // або шепотів: мені б краще оглухнути ». (Мистецтвознавець А.Є. Парніс вважає, що цей вірш було написано не раніше листопада 1965.)

У 1920-ті роки, коли питання про життєвий вибір ще не стояло так гостро, як згодом, Косарев був у гущі подій, в яких мистецтво було воістину синтетичним. Коло його знайомих - це геніальний реформатор поезії Велимир Хлєбніков (він не раз приїжджав до Харкова), художниці і музи харківського модернізму сестри Синякови, блискучі письменники Валентин Катаєв, Ісаак Бабель, Ілля Ільф, Юрій Олеша, поет і перекладач Георгій Шенгелі, художники Василь Єрмілов , Георгій Цапок і інші члени угруповання «Союз семи» (див. про них нижче), відомий книжковий ілюстратор Георгій Нарбут та його брат поет Володимир Нарбут, театральні режисери Лесь Курбас і Микола Акімов ... Всіх не перелічити. Так вийшло, що більшість з них пішли з життя набагато раніше Бориса Косарева, інтерес до їхньої творчості не згасає, документів не вистачає, так що цікавляться зверталися до Косареву - одному з небагатьох свідків, не тільки володіє відмінною пам'яттю, а й, безумовно, здатному оцінити масштаб особистості своїх давніх друзів, зрозуміти їх задуми і звершення.

Наприклад, надзвичайно цікаві спогади Косарева про Хлєбнікова. В інтерв'ю, записаному в 1985 році Володимиром Яськове, художник згадував, як поет тоном, що не передбачають заперечень, говорить йому: «Чи потрібні книги». Борис Васильович намагається несміливо сперечатися: «Віктор, та де ж зараз книги візьмеш? Білі в місті. Бібліотеки закриті. Та й небезпечно ». І чує у відповідь загадкове: «Цінуєш - дістанеш» ... Нічого не вдієш. Косарєв їде в місто, пробирається в університетську бібліотеку і, вирішивши, що «з дівчатами зв'язуватися нічого», йде прямо до старенької-бібліографа. Та вивчає список, бурмоче собі під ніс: «Так ... так ... А це навіщо? ..» - і, з повагою подивившись на нього, зникає. У списку були сім книг: дві - за статистикою, одна - з вищої математики, якась фундаментальна філологічна монографія, брошура - не те про поезію, не те з чиїмись віршами, і ще якихось дві ... »Невідомо , що такого незвичайного вгледів в цьому списку стара бібліотекарка, але вона витягла все, що було в бібліотеці, і вручила книги, взявши, правда, розписку, але навряд чи сподіваючись на їх повернення. Так доручення Хлєбнікова було успішно виконано ». У 1921 році Косарєв створює досить умовний яскравий колаж «Портрет Хлєбникова» (до речі, парний до «Портрета Пікассо» того ж року - обидва з колекції Н.Б. Косарєва) і ілюстрацію до ранньої поемі Хлєбнікова «Віла і дідько» (... струмок, граючи піною, співав // І в гущавину голуб полетів) (1918) - також з колекції Н.Б. Косарєва.

На нью-йоркській виставці значне місце відведено «Союзу семи». Заражена футуристичними ідеями чудова сімка (Б. Косарев, В. Бобрицький, В. Дьяков, Н. Калмиков, М. Міщенко, Г. Цапок і Б. Цибіса) художників заявила про себе в 1918 році виданням альманаху «Сім плюс три» - « трійку »склали Олександр Гладков, Василь Єрмілов і Мане-Кац (Іммануїл Мане Кац). Обкладинку альманаху і літери до нього робив Косарєв. Це видання, випущене тиражем 200 примірників, стало своєрідним маніфестом «сімки». Члени «Союзу семи» брали участь в харківській виставці «Союзу мистецтв» 1918 року, для якої Косарєв зробив афіші, транспаранти і плакати. Цей рік взагалі був насиченим: зокрема, Косарев і Цапок розробили дизайн інтер'єру харківського «Кабаре артистів», яке стало улюбленим місцем зустрічей міської богеми. Роботи учасників альманаху (такі, як «Нічне кафе» Єрмілова, «Музична вітрина» Миколи Міщенка, дерев'яні скульптури Болеслава Цибіса, «Вершник» / Олександра Гладкова, «Портрет Евреинова» Бориса Косарева або його ж ескізи до театральних постановок, а також чудові фронтисписі і літери) служать примітними і такими, що заслуговують на пильну увагу ілюстраціями до основних положень маніфесту «Семи»: заклик до впровадження авангарду в повсякденне життя (свого роду зразком може служити «Килим з чорним квадратом»), поглиблений нию його коренів з фольклорною традицією, зближенню і з'єднанню художніх основ мистецтва Сходу і Заходу (недарма в «Маніфесті» знайшлося місце арабським буквах, що позначає слово «дружба») в якості універсальної мови мистецтва.

Повернення художника Бориса Косарева на міжнародну арт-сцену відбулося лише в ХХ1 столітті, відбулося завдяки перш за все зусиллям його дочки Надії Косарєва, яка зберегла архів і безцінні твори батька. Слід також відзначити внесок організаторів нью-йоркської виставки і видавців каталогу - це Український Музей в Нью-Йорку, Харківський художній музей, галерея та видавництво «Родовщ» (Київ), куратор Мирослава Мудрак, професор університету Огайо, і приватні колекціонери.

Але перш за все ми повинні бути вдячні самому Борису Косареву, протягом десятиліть зберігалися усні спогади про своїх соратників і друзів по цеху. Його творче життя талановитого художника, обпалена страшними подіями ХХ століття, який практично весь вклався в його земне життя, пройшла в такому оточенні, що до нього як до джерела-хранителю йшли за спогадами - хто про Єрмілова, хто про Хлєбнікова і сестер Синякова, хто про Довженка ... Борис Васильович охоче витягував зі своєї чіпкою пам'яті найдрібніші, але разом з тим безцінні відомості про своїх друзів, однак мовчав про себе навіть тоді, коли міг би з усією на те грунтовністю заявити: така-то робота виконана мною в такому -то го ду, а нині існуюче авторство невірно ...

Життя показало, что именно ЦІ спогади про других стали нерукотворним пам'ятником Йому самому, відправною точкою повернення его в наше століття, в наш сьогоднішній день. У березні 2012 року в рідному місті художника Харкові відкрився «Єрмілов Центр», і цілком закономірно він відкрився виставкою {(Construction. Від конструктивізму до Contemporary ». Не менш закономірно, що на виставці представлені роботи Бориса Косарева, як свідчить прес-реліз -« засновника харківської групи кубофутуристов, якого називають «батьком українського авангарду», сучасника і приятеля Василя Єрмілова. Разом вони провели чимало часу в майстерні на вулиці Дмитрівській ». Хочеться закінчити статтю словами: повернення Майстра відбулося. А на са ом справі воно тільки починається.

Особлива подяка автора - дочки художника Надії Борисівні Косарєва і Володимиру Яськове, з готовністю поділитися матеріалами про життя Бориса Косарева, а також видавництву РОДОВ1Д і особисто Лідії Лихач за надані ілюстративні матеріали.

Повернутися назад

Теги: