Автор:

Володимир Саприкін

Набір віртуальних інструментів.

Перші сім частин статті, опубліковані в попередніх номерах, розповідали про історію компанії Arturia, складі набору віртуальних інструментів V Collection, вимогах до системи, процесі інсталяції, додатках Analog Lab, ARP2600V, B3V, CS80V, Jup-8V, Farfisa V, Matrix-12 V, Mini V, Modular V, Prophet V, Piano V, Stage-73 V. Наближається завершення.

SEM V
Створюючи цифрові секвенсори для аналогових синтезаторів (нагадаємо, це було в середині 70-х років), Том Оберхайм прийшов до висновку, що для повноцінного акомпанементу цього недостатньо. Адже синтезатор залишався підключеним до секвенсорі, і грати на ньому руками було неможливо. Губився весь сенс автоматичного програвання партії. Нагадаю, мова йде про одноголосних синтезаторах, таких як Moog Minimoog і ARP Odyssey, для яких був створений одноголосний ж секвенсор, такий як DS-2a (до речі, з пам'яттю об'ємом 144 ноти).

Одного синтезатора мало, купувати другий такий же - досить дорого. І конструктор прийшов до рішення створити власний невеликий модуль розширення, Synthesizer Expander Module або, скорочено, SEM.

Спочатку модуль був невелику коробочку з контрольними входами CV / Gate і звуковими виходами, а всередині неї знаходилися два осцилятора і фільтр (рис. 60). Модуль приєднувався до секвенсорі, і відтворював заготовлену секвенції, а музикант міг в цей же час виконувати свою партію на клавіатурі основного синтезатора. Експеримент був вдалим, тим більше що вартість нового пристрою була істотно нижче, ніж у популярних синтезаторів тих років. До того ж цей модуль добре доповнював вже існуючі модульні синтезатори. У його конструкції був застосований оригінальний мультирежимний фільтр, тип пропускає характеристики якого змінювався поворотом одного регулятора.

Завдяки цікавому звуку і зручності управління, модуль SEM на музичній сцені досить швидко перемістився з другої ролей на головне місце. І компанія Oberheim Electronics незабаром налагодила випуск повноцінних портативних синтезаторів з клавіатурою, основу яких складали, по суті, кілька модулів SEM. Оскільки Том Оберхайм в той час щільно займався конструюванням багатоголосних електронних схем, нові синтезатори були вже спочатку поліфонічними.

Починаючи з 1975 року, в світ вийшли, одна за одною, кілька моделей. Першим був двухголосний синтезатор TVS-1 (скорочення від "two-voice synth"). Незабаром з'явився чотириголосний FVS-1. А вже через два роки була представлена ​​восьміголосний модель.

На жаль, які б прекрасні синтезатори ні випускала компанія, вона не застрахована від ризиків. І факт успішності на старті аж ніяк не гарантує, що компанія буде працювати "довго і щасливо". У 1985 році, вже показавши світу такі дивовижні інструменти як OB-8 і Matrix 12, Том Оберхайм був змушений залишити Oberheim Electronics. Правда, через десятиліття, він організував нове виробництво старих моделей, але час було вже інше, і досягти колишнього успіху в нових умовах було, звичайно, неможливо.

Тепер же компанія Arturia відродила синтезатор TVS-1 у вигляді цифрової комп'ютерної моделі SEM V (рис. 61). Відповідність прототипу не строге. Досить сказати, що SEM V може працювати і в одноголосном, і в багатоголосному режимі, з поліфонією до 32 голосів.

Синтезатор має два осцилятора з двома хвильовими формами, доступна синхронізація другого осцилятора за першим. Є можливість модулювати висоту тону від LFO або генератори що огинає, а також змінювати коефіцієнт заповнення прямокутних імпульсів (Pulse Width).

Резонансний фільтр, як і в прототипі, має змінну характеристику (LP, HP, BP, Notch). Частоту зрізу можна модулювати від LFO або генератори що огинає. Вибір джерела здійснюється селектором.

У секції фільтра розташований також мікшер хвильових форм, що складається з трьох потенціометрів. Ручки VCO1 і VCO2 керують амплітудою сигналу осциляторів, одночасно вибираючи для них хвильову форму. В середньому положенні потенціометра сигнал відсутній. Поворот вправо або вліво підключає імпульсну або пилкоподібну хвилю, заодно плавно збільшуючи її гучність. В крайньому положенні ручки рівень сигналу максимальний.

Ручка EXT, аналогічно іншим двом, є і селектором вхідного сигналу (вибирає субосціллятор або генератор шуму), і одночасно регулятором його рівня.

Субосціллятор (в прототипі був відсутній) може виробляти синус, пилкоподібний або імпульсний сигнал на одну або дві октави нижче основного тону.

Інші елементи управління також є нововведенням. Другий LFO, на відміну від LFO1 з його єдиною синусоїдальної формою сигналу, генерує, на вибір, три хвильові форми і має функцію плавного підйому амплітуди (Fade In). Обидва генератора можуть синхронізуватися з MIDI-темпом або ж використовувати ручну установку швидкості.

Слід зауважити, що LFO1 - поліфонічний, а LFO2 - моно. Якщо грати в поліфонічному режимі, то кожен голос незалежно працює з власним LFO1. У той же час LFO2 - один на всіх, із загальною модуляцією.

SEM V має арпеджиатор. Швидкість регулюється вручну або синхронізується з темпом, діапазон генерується арпеджіо можна розширювати до чотирьох октав. Напрямок відтворення звуків вибирається з стандартного набору: вгору, вниз і вгору-вниз, випадково.

Блок ефектів містить три модулі: овердрайв, хорус, ділей. На лицьовій панелі в її звичайному стані знаходяться тільки вимикачі та регулятори балансу прямого / обробленого сигналів. Самі ж настройки ефектів стають доступні, якщо увійти в розширений режим. Для цього потрібно знайти кнопку зі здвоєними стрілочками або просто клацнути мишею по верхній частині корпусу, в світлій смузі.

Розширений режим (Open Mode), спроектований саме для віртуальної моделі SEM V, має чотири закладки: Keyboard Follow, 8 Voice Programmer, Modulation, Effects.

Клавіатурний детектор (Keyboard Follow), як і в будь-якому іншому синтезаторі, дозволяє відстежувати натиснуту клавішу і змінювати, в залежності від її номера, значення якого-небудь параметра синтезу. Але в SEM V ця функція реалізована дуже потужно: вона дозволяє програмувати одночасно до шести різних параметрів (рис. 62). Є шість слотів, в кожному - графічне вікно, де малюється власна крива управління, і однаковий, що випадає з 24 параметрів синтезу. Кожна крива управляє своїм параметром. На ній можна встановити до 32 вузлів (точок перегину). За замовчуванням їх встановлено п'ять штук: три вільно пересуваються, плюс два кінцевих, по краях діапазону. Новий вузол легко ставиться клацанням лівої кнопки миші по лінії, непотрібний стирається клацанням по ньому правою кнопки. Відрізок між кожною парою точок може мати лінійну або експонентну форму. Для її зміни досить потягнути вгору або вниз спеціальний маркер у вигляді пари різноспрямованих стрілок, орієнтованих вертикально.

Модуль вибору програм (8 Voice Programmer) влаштований, в загальному, схоже. Ті ж шість слотів, в кожному з яких призначається один з 24 параметрів синтезу. Тільки графічне вікно тут розділене на вісім кроків, або зон. Кожна зона може бути включена або виключена, в кожній можна встановити ту чи іншу значення обраного параметра. Вікно до вибраних установок виглядає як гістограма (рис. 63).

Основне призначення програматора - змоделювати мультітембральность роботу реального восьміголосного синтезатора. Кожна з восьми зон на екрані (в оригіналі використаний термін "board") являє собою, по суті, звуковий модуль, для кожного голосу поліфонії - власний. Різниця в налаштуванні параметрів кожного модуля дозволяє домогтися різниці в звучанні різних нот поліфонії. Концепція, в загальному, вже знайома, чи не так? У синтезаторі Matrix використовувалася ця ж ідея.

Але мультітембральность - це ще не все. Наприклад, при грі в одноголосном режимі кожне натискання клавіші може по черзі викликати голос з нової зони, надаючи грі певну виразність. Дуже ефектно все це працює з арпеджиатором. А якщо вибрати в одному з слотів параметр VCO Coarse (настройка висоти тону), то арпеджиатор можна перетворити в пристойний восьмішаговий секвенсор. Для простої бас лінії цього цілком може вистачити. Якщо призначити в решту п'ять слотів будь-які інші параметри, секвенції можна зробити майже говорить. Є кілька режимів гри, тобто послідовностей вибірки звукових модулів у вікні. Рухатися можна і вперед, і назад, і навіть випадковим чином. Загалом, тут є простір для фантазії.

Третя закладка вікна розширеного режиму відкриває доступ до матриці модуляції. Є вісім парних слотів джерело-ціль з регульованою глибиною модуляції (рис. 64). Список джерел містить вісім найменувань, а в якості цілей можна вибирати 26 різних параметрів.

Закладка Effects (рис. 65) містить налаштування всіх трьох ефектів. Овердрайв має регульовану глибину спотворення і фільтрацію високочастотного контенту. Хорус, крім звичних параметрів Rate, Depth і Feedback, має перемикається джерело модуляції (синусоїда або шумовий сигнал), регулятор стереофонічність, відчутно надає звуку обсяг і просторовість, а також таку корисну штуку, як регульована затримка модульованого сигналу щодо прямого. Гранична величина затримки хоч і невелика, але дозволяє вносити в готовий звук нові фарби, змінюючи характер хоруса від типово м'якого до гротескного квакання.

Третій ефект, Delay, дозволяє встановлювати затримку в лівому і правому звукових каналах як окремо, так і синхронно, в режимі Link. У режимі Ping-Pong включається стереофоническое панорамування затриманого сигналу.

В цілому, не дивлячись на зовнішню простоту, інструмент звучить насичено і цікаво навіть в класичному вигляді, тобто з тим функціоналом, який був наявний у оригіналу. Змінюючи налаштування на лицьовій панелі, отримуєш очікуваний результат, ніяких неясностей не виникає. Хочеш хльосткий бас - будь ласка. Потрібно потойбічне тужливе завивання - теж запросто! Якщо ж задіяти доповнення, наприклад, програматор і ефекти, то простір для фантазії незмірно розширюється. Мені особливо сподобалося програмувати секвенсор з рассінхронізірованнимі параметрами. Здавалося б, легкі зміни налаштувань вносять в тембр цікаві нюанси, кількість нових відтінків прямує до нескінченності, і при цьому все управління в сукупності залишається нескладним, дружнім. Загалом, синтезатор проявляє себе як звичайний живий інструмент. І, що важливо, завантаження процесора практично завжди залишається невисокою. Так що - рекомендую.

Solina V
На зорі становлення рок-музики вибір інструментів для клавишников був невеликий. Кращі клуби мали власні роялі або органи Хаммонда, закладу рангом нижче пропонували піаніно, але більшість доступних майданчиків не мали взагалі ніяких інструментів, і приїжджим музикантам потрібно було везти все з собою. Життя у гастролерів стала легше з появою портативних електропіано і електроорганов. Однак при всій новизні і цікавинки звуків, ці інструменти не могли заповнити собою все темброве простір. Гостро відчувався брак оркестрових звуків, зокрема смичкових інструментів, особливо ансамблів. Є в них щось, чого ніяк не передати іншими тембрами.

Та ж проблема виникала під час запису. Звичайно, серйозні студії могли дозволити собі запросити на сесію невеличкий оркестр, але такого роду послуга була доступна дуже невеликому колу артистів. Більшість же задовольнялося своїм повсякденним інструментарієм.

Перші спроби вирішення цієї проблеми були зроблені в середині XX століття, коли з'явився меллотрони - клавішний інструмент з семплами, записаними на магнітній стрічці. Однак громіздкість і чимала ціна залишали його недоступним для широкого кола музикантів. Настійно потрібно знайти інше рішення.

У 60-х роках музикант Кен Фріман намацав вірний напрям, використавши трехотводную лінію затримки в якості перетворювача одиночного звуку в подобу ансамблевого, і навіть сконструював цілком робочий прототип. Однак до масового виробництва справа не дійшла, оскільки компанії не бажали ризикувати, починаючи випуск нікому не відомого інструменту з незрозумілими перспективами.

На початку 70-х років голландська компанія Eminent Orgelbouw BV випустила портативний електроорган Eminent 310, швидко завоював популярність у музикантів. Серед вироблених їм звуків вже були тембри, які стали позначати словом "Автомобільні жалюзі". Саме вони привернули увагу Жана Мішеля Жарра, який використовував Eminent 310 для запису своїх альбомів Oxygene і Equinoxe. Однак компанія Eminent ще до цієї знаменної події виявила причину популярності свого інструменту, і буквально через пару років після появи інструментів серії 310, музичному суспільству була представлена ​​новинка: Автомобільні жалюзі-синтезатор Eminent Solina.

Новий інструмент мав четирехоктавную клавіатуру, пропонував специфічний звук, в якійсь мірі, можливо, одноманітний, але дуже потрібний. Головне, що синтезатор пропонував звуки струнного ансамблю, якого так не вистачало в якості акомпанементу гітаристам, так що інструмент швидко набув популярності.

Віртуальний інструмент Solina V відтворює всі можливості прототипу, але має також чимало доповнень для більш детального опрацювання відтворюваних звуків. Робоче вікно Solina V може бути представлено в двох режимах. У закритому відтворюється оригінальний зовнішній вигляд і реально існуючі органи управління. Піднята верхня кришка інструмента (відкритий режим) дає доступ до більш глибокої налаштування всіх параметрів звуку, а також до ефектів.

Оригінальний інструмент давав можливість виконувати на одній клавіатурі одночасно басову і сольну партії. У віртуальному інструменті поділ мінлива на верхній і басовий збережено і навіть набуло розширений функціонал. Інструмент може працювати як в режимі повного поділу (Split), так і в режимі накладення (Layer), причому точку розділу можна змінювати. У режимі накладення звук верхнього мануала відтворюється у всьому діапазоні, незалежно від налаштувань басового мануала і положення точки поділу. Басовий мануал в цьому випадку продовжує функціонувати, але тільки в межах своєї клавіатурній зони. Тому якщо є необхідність використовувати накладення по всьому діапазону, точку спліта доцільно посунути на самий верх (це буде нота G8).

Для кожного мануала можна довільно вибирати MIDI-канал і зрушувати звуковисотний діапазон на одну або дві октави вгору і вниз. Всі зазначені настройки виконуються в меню Preferences, яке викликається з нижньої панелі інструментів.

Там же, в нижньому меню, є кнопка Poly. Її включення (в активному стані підсвічена рожевим) переводить верхній мануал в нормальний поліфонічний режим гри. Якщо кнопку вимкнути, то інструмент починає працювати в парафоніческом режимі, коли одночасно звучать нот може бути, як і раніше, кілька, але при цьому всі вони будуть використовувати єдиний фільтр і одну загальну на всіх установку обвідної. Тобто, акорд буде звучати майже поліфонічно, а ось яке-небудь арпеджіо з утриманням нот може виявитися корявим через відсутність тембрової відпрацювання власної атаки у кожного звуку. Але для виконання сольної партії з легато такий режим буде, навпаки, найбільш підходящим. Басовий же мануал в будь-якому випадку працює монофонічними.

Тепер коротко пройдемося по органам управління. При опущеною кришці на лицьовій панелі залишаються лише найнеобхідніші ручки і кнопки (рис. 66). Зліва від клавіатури розташовані два звичних колеса: Pitch Bend і Mod. Вище знаходиться регулятор загальної гучності, потім кнопки і повзунки бас секції. Кнопки Contrabass і Cello активують ці два пресетних басових регістра, а повзунок Volume Bass встановлює гучність звучання бас-секції. Повзунки Crescendo і Sustain Length встановлюють швидкість атаки і тривалість послезвучанія, причому на різні мануали вони впливають по-різному, з урахуванням додаткових налаштувань. Далі вправо розташований регулятор гучності верхнього мануала, кнопки включення пресетних тонів верхнього мануала (не тільки струнних, але і духових) і кнопка Ensemble, що активує ансамблевий ефект з приголомшливо "смачним" розмноженням голосів. Навіть тонкий субтильний звук з цим ефектом стає жирним і цікавим.

Більш детальні настройки можна зробити, відкривши кришку інструмента (клацанням миші). При цьому з надр інструменту піднімається додаткова контрольна панель, а ліворуч і праворуч від клавіатури проявляються додаткові регулятори - дві і три штуки, відповідно (рис. 67). Ліві керують діапазоном роботи коліс, а праві допомагають налаштувати рівні трьох наявних ефектів. Крім того, на панелі поруч з кнопками голосових пресетів верхнього мануала з'являється кнопка Humana, що додає новий пресетний тембр. А праворуч від кнопки Ensemble з'являється маленький важіль з умовним позначенням монофонічного і стереофонічного режимів. Цей перемикач керує роботою ефекту Ensemble. Якщо в режимі моно ефект просто гарний, то в режимі стерео він справді прекрасний. Звук виходить відчутно об'ємний і густий.

Верхня панель, як видно по позначенням, розділена на п'ять секцій: Master, LFO, Bass, Upper Resonator, Effects. У першій можна налаштувати глибину впливу параметрів Velocity і Aftertouch на роботу фільтра і підсилювача. У секції LFO можна вибрати, з якою швидкістю і сигналом якої форми буде модулювати звук обох мінлива. Причому, є модуляція і амплітуди (глибина регулюється ручкою Tremolo), і висоти тону (Vibrato). А ручкою Bass Cut встановлюється рівень модуляції фільтра для басового мануала. Є затримка включення і Фейд, тобто плавне наростання глибини модуляції.

Bass Section містить органи управління звуками басового регістра. У лівій його половині - налаштування фільтра. Повзунки Attack і Release регулюють час атаки і послезвучанія обвідної басового фільтра. Bass Sustain відноситься до амплітудної обвідної бас секції. Обертаються ручки, що знаходяться зверху, керують безпосередньо частотою зрізу фільтра, резонансом і глибиною модуляції від обвідної.

Права частина басової секції віддана налаштувань нескладного арпеджиатора. І хоча в прототипі його і близько не було, у віртуальній версії синтезатора він дивно органічно вписався в схему. Тут можна налаштувати тип і швидкість відпрацювання арпеджіо, включити залипання нот і синхронізацію по MIDI. Як не дивно, але навіть з включеним арпеджиатором інструмент звучить тим самим "старим" звуком, дуже природно.

Секція Upper Resonator містить, по суті, трисмуговий параметричний еквалайзер. Частотна область розділена на три смуги: 60-300 Гц, 300-1500 Гц, 1,5-7,5 кГц. У межах кожної смуги працює власний резонансний фільтр. Тип фільтрації (LP, BP, HP) можна вибирати селектором.

І останній приємний бонус - секція ефектів. Всього тут три процесора: FX1, FX2, Reverb. Перший процесор пропонує на вибір аналоговий хорус або фейзер. Фейзер може працювати по двоканальної схемою (стерео) або в режимі Dual, з монозвучання. Хорус (трьох типів) завжди працює в стерео, з регульованою шириною бази.

Затримка є аналогова і цифрова. Аналоговий ефект має фільтр в колі зворотного зв'язку і модулятор часу затримки, що дозволяють в сукупності створювати красиві жирні ефекти. Цифрова затримка має два незалежних відведення, для лівого і правого каналів, а також режим пінг-понг (плавне панорамування затримок) і вихідний фільтр.

Ревербератор тут конволюціонний, пропонує 24 пресету, що моделюють різні раритетні реальні прилади. Ніяких налаштувань, крім балансу Dry / Wet, ревербератор не містить, але легке застосування ефекту, як правило, дає акуратну красиву обробку.

Якщо придивитися, то стає очевидним, що Solina, навіть з віртуальними доповненнями, не має якихось неявних налаштувань. Всі вони функціональні і очевидні. Що стосується звуку, то він просто чудовий. Ретро-звучання виходить само собою, але при цьому можна створити і цілком сучасні тембри. Скажімо, готовий пресет Air String1 хоч зараз випускай для озвучування кінофільмів. А взагалі, темброва палітра синтезатора не обмежується ансамблевими звуками. Зокрема, вельми непогано виходять різноманітні шкворчать баси. І всі ці звуки невловимо пов'язані одним суб'єктивним відчуттям, яке можна описати, напевно, словом "добрий". Є в них щось таке ... Для відтворення звуків жалюзі Автомобільні з ухилом в старовину, спосіб темброобразованія, застосований в Solina V, здається єдино правильним. Грати на синтезаторі приємно, особливо, з використанням вбудованих ефектів. І незважаючи на початку задану специфіку, звуки в Solina V виходять досить різноманітними. Як живі ...

Далі буде.