- Налаштування
- мікрофони
- прагматизм
- Таймінг і заміна барабанів
- З'єднайте все це разом
- басовий барабан
- малий барабан
- Хай-хет і томи
- Компресія і реверберація
- панорамування
Прийоми, що змушують Ваші барабани іскритися
Опубліковано в журналі «Sound on Sound» в червні 2007 року
Якщо Ви хочете вдихнути життя в записані акустичні барабани, ось те, що Ви повинні знати.
Пол Уайт
Більшість музичних інструментів відносно нескладно записати в ізоляції, але барабанна установка - це фактично ансамбль інструментів, що дещо ускладнює процес запису. Крім того, в сучасній поп-музиці часто потрібно не стільки максимально натуральний звук, скільки музично корисний звук. Записане звучання сильно залежить від того, як налаштована барабанна установка і в який акустичної середовищі здійснювався запис. Не кажучи вже про манеру звуковидобування конкретного барабанщика. Ці речі потрібно врахувати ще до того, як Ви дістанетеся до таких змінних в звуковому рівнянні, як типи мікрофонів, їх розміщення, динамічна і частотна обробка, а також штучна реверберація.
Налаштування
Цю статтю я збираюся почати з припущення, що Ви користуєтеся хорошими барабанами з хорошою налаштуванням. Цей момент - візьму на себе сміливість сказати це - не є самим собою зрозумілим. Якщо Ви не впевнені в своїх уміннях налаштовувати їх, то заплатите трохи грошей і візьміть пару уроків у хорошого майстра. Це дійсно цінний навик, якому варто навчитися, навіть якщо Ви і не збираєтеся грати на барабанах. Для конкретних глибини і діаметру, у барабана є досить вузький діапазон частот, в якому його звук здається хорошим. Якщо Ви налаштуєте їх занадто високо або занадто низько, то поставите звучання під загрозу. Ви дізнаєтеся про відмінності в звуці, які можна отримати, використовуючи різні типи пластиків, розроблених з різними ступенями вродженого демпфірування. Зазвичай, найпростіші пластики (з матовою білою поверхнею), мають найбільш живий і глибокий тон; а ось подвійні, з рідким шаром, найбільш важко заглушені. Загальний компроміс - пластики Remo Pinstripe, які легко визнати за зовнішнім виглядом: вони прозорі і мають чорне кільце на відстані дюйма від зовнішнього краю. Подальше демпфірування можна здійснити за допомогою паперових, тканинних або гелевих наклейок.
мікрофони
Різні методи знімання барабанного звуку були розглянуті в «Sound on Sound», так що тут я буду дотримуватися тільки основ. У найпростішому випадку, Ви можете записати барабанну зупинку, використовуючи тільки мікрофон на бочці і єдиний мікрофон для оверхед. Але чим простіше підхід, тим сильніше впливають на записаний звук акустичні властивості кімнати, і тим менше контролю за балансом індивідуальних інструментів Ви маєте. У акустично досконалої кімнаті Ви можете досягти чудових результатів, використовуючи навіть один мікрофон, встановлений за кілька футів від установки. Однак, в домашніх студіях акустика часто далека від ідеалу, і тому такі прості способи рідко призводять до гарних результатів.
Добре налагоджена і добре звучить барабанна установка - істотна відправна точка для гарного запису. Навіть якщо Ви не граєте на барабанах, пара уроків від хорошого майстра не будуть зайвими, оскільки це допоможе Вам захопити кращий звук.
Можна сказати, що сьогодні, більшість барабанів записується з використанням близьких мікрофонів на кожному індивідуальному інструменті + стереопара оверхед, щоб захопити загальний звук установки і тарілки. Також, може бути окремий мікрофон на хай-хете. У тих студіях, де є багато місця, можуть використовуватися додаткові мікрофони, щоб підняти оточення кімнати. Існує різні варіації такого підходу, але основа, в принципі, не змінюється. Близький мікрофон піднімає барабан, найбільш близький до них, плюс деякі витоку від інших барабанів і тарілок. Рівень реверберації кімнати, який піднімає цей мікрофон, досить низький, просто тому, що мікрофон близький до пластику барабана. Характерно, мікрофон знаходиться на відстані не більше декількох дюймів від пластику і на тому ж самому відстані від краю барабана. Проте, Ви повинні експериментувати з їх розміщенням, оскільки будь-яка зміна позиціонування тим чи іншим чином впливає на записаний звук. Звичайна практика - використовувати кардіоїдну моделі для великих планів і встановлювати їх під таким кутом, щоб мінімізувати витоку від інших інструментів. Хоча, від витоків повністю позбутися неможливо. За винятком хай-хета, де в ідеалі, повинен стояти конденсаторний мікрофон (щоб якомога точніше захопити високі частоти), зазвичай використовуються динамічні мікрофони. Хоча, деякі звукоінженери віддають перевагу більш розширений звуковий спектр конденсаторних моделей для всіх барабанів, і деякі, на додачу до всього, використовують всеспрямовані мікрофони замість кардіоїдних. Використання всеспрямованих мікрофонів може здатися дивним вибором, оскільки вони піднімають набагато більше витоків від інших інструментів, ніж кардіоїдну. Але, з іншого боку, їх поза-осьової відповідь більш точний, і ці витоку будуть набагато менш пофарбовані, ніж при використанні кардіоїдних мікрофонів. Отже, Ви зможете без особливого ризику прийняти більший рівень витоків.
Існують спеціальні комплекти мікрофонів (з динамічними або електретними капсюлями), в конструкцію яких включені спеціальні затискачі для установки їх безпосередньо на обід барабана (зрозуміло, що мікрофони оверхед і бочки все одно доведеться встановлювати на стійках). Навіть не найдорожчі з них можуть привести до дивно гарних результатів, але якщо Ви серйозно ставитеся до отримання хорошого звуку, то краще уникати моделей початкового рівня і вкластися в дещо, що володіє кращими характеристиками.
Для оверхед Ви можете використовувати будь-яку мікрофонну стереоконфігурацію, яка Вам до душі. Роздільні або поєднані кардіоїдну стереопари - популярні вибори, хоча з іншого боку, всеспрямовані мікрофони дають кращі результати в «співчутливо» звучить кімнаті. Оскільки тарілки можуть виробляти дуже високі частоти, то конденсаторні мікрофони - це найпоширеніший вибір, хоча деякі звукоінженери люблять застосовувати стрічкові моделі (через їх більш м'якого звуку). Як правило, мікрофони оверхед повинні знаходитися на висоті витягнутої руки від найвищої тарілки, але я буду також розглядати деякі альтернативні стратегії для використання в невеликих кімнатах або в кімнатах з низькими стелями. Запам'ятайте, що мікрофони оверхед повинні знаходитися на однаковій відстані від малого барабана, щоб запобігти його тональні зміни, пов'язані з фазовими інтерференції під час звук моно.
Зараз існують цілком доступні набори барабанних мікрофонів, які, в значній мірі, дають Вам все, що потрібно для пристойної бюджетної записи. Хоча, швидше за все, Ви все одно будете бажати розширити цей комплект специфічними мікрофонами для специфічних робіт.
Тепер, що стосується басового барабана. Єдиний підхід при записі рок і поп-музики полягає в тому, щоб використовувати бочку з перфорованим резонансним пластиком, або взагалі без нього. Це дозволяє розміщувати мікрофон всередині корпусу барабана. У мікрофона повинен бути хороший низькочастотний відповідь: на ринку присутні спеціально розроблені моделі, які підкреслюють удар в районі 70 - 90Гц, клацання калатала в районі 2 - 4кГц і мають падіння в діапазоні між цими районами, щоб тримати в чистоті середні частоти. AKG D112 - ймовірно найвідоміший представник серед мікрофонів такого типу. Якщо у Вас є будь-який мікрофон, який має хороший низькочастотний відповідь і може звертатися з високим звуковим тиском (SPL), Ви можете застосовувати пристрій Earthworks Kickpad. Це пасивний фільтр з аттенюатором, через який підключається мікрофон. Він еквалізует сигнал так, щоб відповідати вищезазначеним опису цих спеціалізованих мікрофонів.
На відміну від інших прилеглих мікрофонів, мікрофон бочки рідко дає хороші результати, якщо помістити його занадто близько до ударному пластику. Загальна відправна точка - це розташувати його посередині між центром і краєм барабана і засунути всередину корпусу тільки на кілька дюймів. Зробіть потім тестову запис, і в разі необхідності, перемістіть мікрофон. Демпфірування можна робити за допомогою згорнутого ковдри, але, як і в інших барабанах, настройка і вибір пластика теж має істотний вплив на звук. Не менш важливий елемент - це матеріал, з якого зроблена калатало (дерево, пластик, фетр, пробка і т.п).
прагматизм
Для оверхед Ви можете використовувати будь-яку стереоконфігурацію мікрофонів. Однак, якщо акустика кімнати далека від досконалості, для Вас найкраще намагатися максимально виключити її звук. Надалі, це надасть свободу маневрування при додаванні штучної реверберації під час відомості.
В ідеальному світі, Ви встановили б свої ретельно підібрані мікрофони навколо неймовірно звучить барабанної установки, яка знаходиться в кімнаті з чудовою акустикою, і записали б звук своєї мрії, якого б не була потрібна ніяка додаткова обробка. У реальному світі домашніх студій, швидше за все, все далеко не так. Ви розміщуєте мікрофони, які змогли дістати, навколо барабанної установки, до якої Ви доклали всі свої зусилля. А потім Ви дряпаєте свою голову, коли чуєте, на яке ... схожий звук. Начебто, барабани налаштовані досить добре, і близькі мікрофони повинні підняти пристойний звук (хоча, з мого досвіду, малий барабан в одному тільки верхньому мікрофоні, без оверхед, часто здається досить похмурим). Щоб дати йому більше жвавості, Ви можете помістити знизу малого барабана ще один мікрофон (не забувайте інвертувати його фазу, оскільки він вказує з протилежного від верхнього мікрофона напрямки). Але в будь-якому випадку, це не суттєво.
Заважає дію маленької кімнати стає очевидним, коли Ви включите оверхед в соло. Вони знаходяться досить далеко від установки, щоб зі значним рівнем піднімати оточення кімнати. В результаті, Ви часто отримуєте коробочки, переповнене звучання. Це дуже важко, а часто неможливо, усунути за допомогою еквалізації або іншої обробки. До того ж, якщо Ви вирішите скомпрессировать звук оверхед (або всього барабанного міксу), то характер кімнати стане ще більш помітним. В добре звучить кімнаті це може бути корисним, але в типовій домашній кімнаті - це ще один привід для головного болю.
Розміщення мікрофона під малим барабаном (на додаток до верхнього), дозволить отримати більше металевого «клацання» в його звуці. Це допоможе малому барабану бути краще чутним в міксі. Не забувайте тільки інвертувати фазу на одному з мікрофонів, щоб не зазнати негативних наслідків фазової інтерференції.
Сьогодні, моя основна стратегія - по можливості робити запис в добре звучить кімнаті. Якщо така можливість відсутня, я буду намагатися робити будь-яку акустичну обробку, яку зможу зімпровізувати, щоб утримати відображення кімнати від проникнення в мікрофони оверхед. Це дає мені можливість використовувати штучну реверберацію, щоб створити враження від барабанів, що грають в добре звучить кімнаті. Деякі з сучасних свёрточних ревербераторів можуть робити це дуже переконливо. Якщо оверхед висять на своєму звичайному місці - тобто вище установки - то найбільш проблемні відображення приходять від стелі, оскільки це найбільш близька відбиває поверхня. Приміщення звукопоглинальних екранів між стелею і мікрофонами може реально допомогти. Є фабричні екрани, які дуже добре тут працюють. У найпростішому випадку - це маленькі акустичні панелі, і в найскладнішому - це багатошарові пристрої типу SE Reflexion Filter. Ви можете навіть використовувати ватяні або пухові ковдри, підвішуючи їх на стелю зверху оверхед.
У той час, як Ви вважаєте, що кардіоїдну мікрофони строго однонаправлені, вони насправді не так вже й суворі. Так, вони є досить «глухими» до звуків, що приходять безпосередньо позаду, але по відношенню до бічних звуків вони все ще занадто чутливі. Тому то і бажаний екран між мікрофонами і стелею. Ви також не повинні забувати і про відображеннях від стін. По можливості, уникайте розміщувати барабанну установку занадто близько до стін. Ви зможете значно «висушити» звук, якщо повісите ззаду і з боків установки пухові ковдри. Там, де мала висота стелі перешкоджає отриманню хороших результатів від мікрофонів оверхед, спробуйте опустити їх до рівня тарілок або трохи вище, і при цьому відсунути від барабанів на два або три фути.
Таймінг і заміна барабанів
У той час, як питання виправлення ритмічних помилок не є центральною темою цієї статті, про це все одно варто згадати, оскільки маленькі ритмічні помилки можуть відвернути від прекрасної в інших аспектах записи. Якщо Ви повинні трохи перемістити удар одного інструмента, щоб він став чітко в ритм, робіть це одночасно у всіх треках, тому що в іншому випадку, його витоку в інших прилеглих мікрофонах і оверхед залишаться на вихідній, неточної позиції. Щоб не внести хаос в барабанні треки, згрупуйте їх так, щоб всі барабанні партії залишалися в синхронізації, поки Ви робите редагування. Встановіть такий масштаб відображення, щоб стало видно індивідуальні удари. Робіть розрізи в потрібних місцях і переміщайте проблемні удари в потрібні позиції. Додана реверберація допоможе приховати будь-яку невелику неоднорідність, викликану редагуванням. Ви можете знайти хороший фрагмент в іншому місці і замінити їм поганий. Хоча, якщо пісня записувалася без кліка, темп повинен бути більш-менш рівним, щоб Ви змогли уникнути неприємностей таким шляхом. Якщо Ви працюєте під клік, і у Вашій програми є функція аудіоквантайза, це може здорово допомогти Вам. Але, тим не менше, я часто знаходжу, що безпосереднє ручне редагування призводить до найкращим результатам.
Звичайно, є спеціалізоване програмне забезпечення для того, щоб поліпшити ритмічність барабанних треків, і для того, щоб замінити звуки індивідуальних інструментів семплами. Користувачам Logic доступна вбудована в програму функція «Audio to Score», яка дозволяє перетворити удари барабанів (і не тільки) в MIDI-ноти. Маючи певну терпіння і наполегливості Ви зможете створити при її допомоги повноцінну MIDI-партію, яка буде керувати драм-машиною або семплером. Якщо Ви не користуєтеся Logic, то можете застосовувати інше програмне забезпечення, що дозволяє перетворювати звук в MIDI-дані. Наприклад - Melodyne або Drumagog.
З'єднайте все це разом
Звичайно, слід намагатися поліпшити записаний звук в індивідуальних мікрофонах, використовуючи еквалізацію і іншу обробку. Але Ви не повинні надто захоплюватися цим в ізоляції від решти барабанної установки, оскільки звук зміниться, коли Ви підключіть мікрофони оверхед. Фактично, оверхед використовуються, щоб захопити і передати основний загальний звук; індивідуальні мікрофони ж - це засіб для створення більшої тональної глибини і балансування рівня окремих інструментів в загальному міксті. Саме тому, життєво важливо досягти максимально хорошого звучання оверхед. І якщо кімната не вносить нічого корисного для їх звуку, то намагайтеся якомога сильніше убезпечитися від її впливу. Потім Ви зможете додати оточення, використовуючи штучну реверберацію.
Оскільки індивідуальні мікрофони забезпечують більшу глибину і удар, Ви можете дозволити собі зрізати деякі низькі частоти в оверхед, щоб зменшити низкочастотную мішанину і інтерференції. Додаткова користь від цього - те, що Ви також зменшуєте коробочну забарвлення, викликану будь-яким залишилися оточенням кімнати. Якщо буде потрібно, Ви можете додати широке підвищення від 10кГц, щоб додати читаність і іскри в тарілки. Також, найчастіше потрібна зрізати низу і на реверберації, якщо це приносить забруднення в звук.
Якщо Ваші барабани звучать занадто глухо (чи то через те, що запису не захопила досить високочастотної інформації, чи то через те, що погана обробка привела до втрати деяких частот), плагін-ексайтер може відновити речі, генеруючи гармонійну інформацію. Така техніка може бути особливо корисна для малого барабана.
Коли справа доходити до около мікрофонів, є Різні хитрощі для того, щоб поліпшіті їх звук, включаючі использование компресії - хоча деякі звукоінженері воліють вместо цього компресуваті весь барабан мікс Цілком. Если у Вас є час и бажання, можете спробуваті обидвоє підході и вібрато найбільш підходящій (або скомбінуваті и тієї и Інший). Як правило, компресія індівідуальніх мікрофонів может дати Вам качового звучання, при цьом НЕ змушуючі барабани здаватіся Надто Вже оброблення. А ось компресія оверхед або всього барабанного міксу може змусити барабани модулювати рівні тарілок. Це часто використовується навмисно, щоб створити захоплюючий роковий звук, але це менш відповідає, якщо Ваша мета - отримати більш природне звучання.
басовий барабан
Басовий барабан має велику гучністю і тому має тенденцію пересилювати будь-які зовнішні перешкоди. Це здорово полегшує настройку гейта, щоб вбити витоку або скоротити час розпаду. Ви повинні використовувати швидкий час атаки, а відновлення підібрати так, щоб звук бочки завершувався більш-менш природно. Якщо у Вас є фільтри в бічному ланцюзі, Ви можете використовувати їх, щоб зменшити ризик помилкового спрацьовування. Налаштуйте фільтр, щоб він зрізав все, що вище 2 - 3кГц. Це зменшить рівень малого барабана і тарілок, що проникають в ланцюг детектора гейта.
Якщо бочка має потребу в більшій вазі, Ви можете еквалізовать її після гейта, застосовуючи деяке підвищення в області 70 - 90Гц. Видалення району 150 - 200 Гц зменшує коробкові призвуки, які можуть виникнути при підвищенні низьких частот. Якщо потрібно додати більше атаки, то може допомогти підвищення в області 3 - 4кГц. Але якщо там не вистачає високочастотної інформації, я іноді звертаюся до використання гармонійного енхансера, щоб синтезувати відсутні високочастотні гармоніки.
Якщо виникає потреба в компресії, часто доречніше помістити компресор до еквалайзера і встановити час атаки 5 - 10мс, щоб підкреслити атаку інструменту. Час відновлення 50 - 70мс дозволить компресора перезавантажуватися перш, ніж прийде наступний удар. Поставте відношення 5: 1 і налаштуйте поріг так, щоб рівень придушення на найгучніших ударах становив не більше 6dB. Однак, звучання барабанів - це досить суб'єктивна річ, так що варто експериментувати з ланцюгом обробки: спробуйте поставити компресор після еквалайзера, а не до нього. Подивіться, до яких звуковим відмінностей це призводить. Як правило, компресор більш настійно реагує на ті частини спектра, які були підвищені еквалайзером.
малий барабан
Побічний ефект компресії - то, що у індивідуальних звуків може змінитися атака. Якщо Вам потрібно відновити деякий «укус» в звуці, класичний інструмент для цього - SPL Transient Designer. Хоча, його еквіваленти у вигляді плагінів Sonnox Transient Modulator і Cubase 4 Envelope Shaper, теж працюють дуже непогано.
Як уже згадано раніше, в ізоляції малий барабан може звучати досить глухо, і якщо ситуація не поліпшується після введення оверхед, знову зверніть свою увагу на енхансер. Найчастіше, це працює дуже добре. Перш за все, підійміть рівень збудження на максимум і використовуйте контроль за тоном, поки не з'явиться чутний хрускіт і пісок. Як тільки Ви знайдете кращі, на Ваш погляд, тональні налаштування, понизьте кількість доданих гармонік, щоб звучання малого барабана стало більш природним. Якщо присутні коробкові призвуки, зробіть в фільтрі досить вузький підйом і, переміщаючи частоту, перевірте діапазон від 150 до 300Гц. При такому посиленні Ви легко знайдете найбільш «ображають» частоти. Як тільки вони знайдені, виріжте їх. SPL Vitalizer прекрасно працює зі звуком малого барабана; не відстає від нього і плагін Noveltech Character (для платформи PowerCore).
Хай-хет і томи
Я рідко використовую окремий мікрофон для подзвучки хета, але якщо все-таки була така необхідність, то я намагаюся обрізати з його треку все низькі частоти (але тільки, щоб залишити поза увагою його суб'єктивний тон). Це зменшує перешкоди від інших інструментів і добре очищає звучання. Можна додати більше блиску, використовуючи вже знайоме нам широке підвищення в області 10 - 12кГц. Якщо звук занадто різкий, це може бути виправлено зниженням району 3 - 6кГц. Тут зосереджені його найбільш «нахабні» частоти.
Томи вимагають найменшої кількості обробки, але гейт - це майже передумова. Особливо це потрібно для томів з встановленим резонансним пластиком, оскільки вони мають тенденцію дзвеніти кожен раз, коли відбувається удар по будь-якій іншій барабану. При бажанні, Ви можете вручну вирізати всі непотрібні ділянки в своєму аудіоредактор. Якщо Ви збираєтеся застосувати до томів компресію або еквалізацію, упевніться, що Ви оцінюєте ефект в суміші з оверхед, оскільки вони дуже суттєво впливають на кінцеве звучання том-томів.
Компресія і реверберація
Використовуючи компресори, Ви можете дати індивідуальним звуків більш-менш потужну атаку, але Вам доведеться покладатися на обережне регулювання часу атаки в компресорі. Причому цей ефект дуже залежить від рівня сигналу, що поступає, і тому, він впливає, в основному, тільки на досить гучні удари. SPL Transient Designer діє набагато простіше і ефективніше, оскільки він не залежить від рівня і має тільки два регулятора, керуючих часом атаки і розпаду барабанного звуку. Його віртуальна версія доступна для DSP-системи Creamware Scope. Його найближчі native-еквіваленти - Sonnox (раніше Sony) Transient Modulator, Waves Trans-X і Enveloper з Cubase 4.
Оскільки Ви «зняли» всю небажану акустику кімнати, буде необхідно додати деяку синтетичну реверберацію, щоб Ваші барабани не звучали неприродно сухо. Найчастіше, щоб отримати природний звук, вона додається до оверхед, але для «великих» фатальних барабанів Ви можете захотіти додати реверберацію і до малого барабану. Особливо підходить ефект в стилі листового ревербератора (plate). Якщо низу в реверберації звучать занадто товпиться, зробіть спад нижче 200Гц, або спробуйте використовувати більш яскраве оточення.
Коли справа доходить до реверберації, high-pass фільтрація - Ваша помічниця. Вона перешкоджає тому, щоб реверберація вимазав низу і низьку середину. Якщо у ревербератора немає вбудованого фільтра, просто помістіть будь-який окремий фільтр або еквалайзер перед ним в ланцюзі ефектів.
Якщо, на Ваш погляд, повний загальний звук установки занадто сумовитий, спробуйте для початку додати «повітря» в треки оверхед, зробивши підйом від 12кГц. Якщо з цим Ви не маєте наміру звертатися мети, спробуйте застосувати або звичайний гармонійний енхансер, або щось на кшталт Noveltech Character по всьому барабанного міксу. Ви можете знайти, що зниження низькою середини в області 200 - 500Гц очищає загальне звучання барабанів. Порівнюйте свій звук з добре звучить комерційної записом, оскільки дуже легко захопитися і застосувати занадто сильну обробку. Якщо повний звук барабанної установки став занадто різким, використовуйте емулятор лампи або навіть залізний ламповий передпідсилювач, щоб управляти барабанним міксом і підсолодити високі частоти. Традиційні рок-продюсери жити не можуть без запису на аналогову стрічку, оскільки її м'яке насичення допомагає створити щільний і качового барабанний звук. Це варто спробувати, але оскільки сьогодні мало людей працює зі стрічкою, то плагіни, адаптовані лампову або стрічкову сатурацию, можуть реально «збільшити» звук. Мені подобається використовувати плагін PSP Vintage Warmer для «підсолоджування» барабанів, оскільки він комбінує сатурацию з компресією, еквалізацією і обмеженням (обмеженням).
Загальна компресія барабанного міксу може допомогти створити злите звучання установки. Порівняно повільна атака (10 - 30мс) дозволить компресора пропускати перехідні процеси неушкодженими. Чим менше час відновлення і чим більше рівень придушення, тим помітніше буде пампінг. Однак, тут немає ніяких абсолютних правил - все залежить від того, який тип звуку Ви хочете отримати.
панорамування
Магнітна сатурація аналогової стрічки дуже приємно впливає на звук фатальних барабанів. Якщо у Вас немає можливості записувати їх на магнітну стрічку, спробуйте використовувати плагін PSP Vintage Warmer, який дозволяє частково емулювати її характер.
Ніяка стаття про записи барабанів не була б повною без слів про панорамуванні. Уникайте занадто широкої панорами, щоб барабанна установка не стала звучати ширше всього іншого ансамблю. Наскільки широко Ви будете панорамувати оверхед, залежить від оригінального розташування мікрофонів і від їх характеристик. Ваші вуха підкажуть Вам, коли результат буде реалістичним. Панорамує мікрофони том-томів так, як вони розташовані в оверхед. Залиште бочку і малий барабан в центрі. Зазвичай, я роблю панорамування барабанів при погляді з боку аудиторії - тобто хет розміщую справа і від нього маю все інше.
Хороший барабанний звук базується на виняткової уваги до всіх деталей як на етапі запису, так і на етапі зведення. Не забувайте також про ретельну налаштування і про якісному виконанні. Однак, самостійне створення своєї власної записи і свого власного звуку приносить набагато більше задоволення, ніж використання чиїхось готових семплів. Звичайно, Вам доведеться багато вчитися. Оскільки в цьому рівнянні є дуже багато змінних, кожна запис буде по-своєму унікальна. Але майте на увазі - то, як звучить барабанна установка в контексті міксу, має набагато більше значення, ніж те, як вона грає в соло. Тому, будь-яку загальну обробку установки найкраще робити тоді, коли у Вас вже є попередній мікс всієї пісні.
Опубліковано в журналі «Sound on Sound» в червні 2007 року
Переклад підготував Бережний В'ячеслав www.unisonrecords.org
Відвідайте наш форум www.unisonrecords.org/forum/
Завантаження бесіди
