- При виборі акторській професії впливали на вас спогади про дитинство, проведене в пересувному театрі?

- Мені було шість років, коли батькам запропонували працювати в трупі Footsbarn Travelling Theatre. Це класичний базарною театр, заснований на традиціях комедії дель арте, з розбірним шапіто, живою музикою, факелами, масками. Ми жили в автомобільних каравани на фермі в центрі Франції. Папа був сценічним музикантом, мама придумувала і шила костюми. Разом з іншими дітьми я вчилася в школі, яка розташовувалася в старому автобусі. З Франції ми виїжджали на гастролі по всій Європі - були в Німеччині, Італії, Іспанії, літали в Колумбію і Австралію. У кожному місті перед спектаклем артисти влаштовували костюмований парад, іноді на ходулях. Діти - це була їхня робота - здавали напрокат глядачам поролонові подушки для сидінь. В якості гонорару ми отримували на руки ціну однієї подушки. Гроші йшли на екскурсії, походи по зоопарках і музеям в кожному місті, куди б ми не приїхали. Першу роль я зіграла у виставі «Сон в літню ніч» - була індійським хлопчиком-пажем, якого ділять королі ельфів Оберон і Титанія. Потім мені довірили одну з ролей у виставі «Ромео і Джульєтта».

- Чи важко було адаптуватися до російської дійсності після повернення з Європи?

- Мені здавалося, що я росла в Європі, а зараз розумію, що перебувала в замкнутій хипповской комуні. Коли ми повернулися, мені виповнилося одинадцять. Все навколо змінилося. Я жила не в каравані, а в московській квартирі. Прекрасно говорила по-англійськи і по-французьки, але жахливо - по-російськи. Були серйозні проблеми з математикою, адже у Франції ми займалися за іншою програмою. Мені було складно виходити до дошки і тягнути руку, мене не брали ні в одну нормальну школу. За спиною говорили: все ясно - дівчинка виросла в бродячому театрі і тому не розуміє, скільки буде двічі по два. Я займалася з приватним репетитором. Через деякий час з'ясувалося, що у мене все-таки є мізки, я можу складати числа і розв'язувати рівняння, хоча і не претендую на роль великого математика. В результаті мене взяли в школу на Пречистенці, що прямо за особняком, в якому бував Пушкін. Паралельно зі школою я вчилася в «Клас-Центрі» Сергія Казарновского - театральної студії з джазовим ухилом. Ходила на заняття з акторської майстерності, мови, вокалу. Там була чудова атмосфера театральних прем'єр і дружніх капусників, я тільки цим і жила, і до сих пір продовжую спілкуватися з друзями того часу.

Фото: Ігор Стомахин / Strana.ru

- Коли ви вперше піднялися на сцену і заспівали для публіки? Що відчували в той момент?

- У сьомому класі у нас проводився конкурс краси. Треба було щось приготувати, показати дефіле, виконати пісню. У той час у мене був імідж дівчинки-шибеника: я ходила нечесана, носила потерті джинси і величезні черевики «Доктор Мартенс». Подолавши комплекс, я піднялася на шкільну сцену і без мікрофона і акомпанементу виконала романс «І нудно, і сумно». З тих пір я не переживаю, коли виходжу в зал, і всі замовкають, щоб почути мене. А ось коли мені потрібно заспівати в компанії друзів на дні народження або весілля, мене трясе так, що я не можу голос зібрати. Був ще випадок. У 16 років я поїхала в Крим на фестиваль «Казантип». Уявіть: електронна музика, сонце, шум-гам, спека. Я сиджу в наметі з рушником на голові і раптом чую: хтось настроює живу гітару. Підходжу до майданчика, прошу у хлопців дозволу заспівати з ними. Мені мовчки дають мікрофон, я намагаюся щось нявкати. Підходить соліст: дреди на всі боки, моряцькі брюки-кльош. Питаю: я тобі не заважатиму? Він: ні, не перешкодиш, тільки мовчи в ті моменти, коли я співаю. Це була група Green Point Orchestra. У Москві ми стали разом репетирувати і вже через місяць я брала участь в концерті. Тоді були популярні стилі реггі та даб. Ми грали в підвалах і на опен-ейрах, імпровізуючи з різними гітаристами, саксофоністами, скрипалями. Альбомів толком не було, та й не було сенсу їх записувати, оскільки лайв - це завжди імпровізація, коли співаєш те, що прийде в голову в даний момент. Найчастіше виступали в «штопор» на Кузнецькому мосту - закритому клубі парашутистів і всяких екстремальників. Я почала заробляти, купувала дорогі сигарети і поверталася після концерту на таксі.

- Як народилася ідея зібрати групу з жіночим складом, виконуючим дореволюційні романси і ностальгічні пісні радянських часів?

- Після школи я вступила на режисерський факультет ГІТІСу. На третьому курсі у нас був семестр за піснями тридцятих-сорокових років. Деякі з них я знала з дитинства. Під час подорожей з театром тато сидів за кермом нашого вантажівки, а ми з мамою розміщувалися поруч. Щоб він не заснув, ми співали щось з репертуару Леоніда Утьосова або Петра Лещенко, «Мою Марусечка», «Темну ніч», українські пісні і навіть щось на ідиш. І ось через багато років у подарунок на свій день народження мама попросила, щоб я підготувала для неї маленький концерт. Я спеціально не вчилася музиці і погано читаю ноти, хоча в дитинстві у мене був абсолютний слух. Інструменти, на яких я граю, - ірландська флейта і піаніно. Гітари не освоїла, зате можу постукати на барабані, поклацати кастаньетами, виконати композицію на мелодиці - клавішній гармоніці, в яку потрібно дути. Загалом, я покликала свою подругу Аліну, яка вчилася в Гнесинці по класу скрипки, покликала приятеля-гітариста. Мама була в захваті від нашого концерту! Саме тоді ми з Аліною вирішили зібрати групу з жіночим складом. У мене була маленька квартирка, ми запрошували музичних подруг, і перше, що у них запитували, - чи люблять вони епоху наших бабусь і дідусів? Хтось відсіявся, хтось залишився. Потроху склався колектив. Перший концерт ми дали в травні 2006 року на студентському фестивалі «Твій шанс». Аліна заплела дві косички з стрічками і одягла жовту сукню. Наша гітаристка Іра завила і висвітлила волосся, стала схожа на Олену Соловей у фільмі «Раба любові». Я приколола троянду до волосся, оскільки я - фанат співачки Біллі Холідей, а вона виступала з квітами в голові. Ми були дуже юними на той момент. Зараз вже дорослі тітоньки, майже у всіх діти. Потім ми зіграли на ММКФ, на «Кінотаврі», на «Золотому Орлі». Наша піаністка Лера стала писати аранжування, іноді змінюючи темп і тональність, але зберігаючи характер і образ музики.

Фото: Ігор Стомахин / Strana.ru

- Як ви знаходите пісні для свого репертуару і по якому принципу відбираєте?

- Часовий діапазон наших пісень - двадцяті-сімдесяті роки. Для мого покоління це все - старина, ретро і вінтаж. Звичайно, ми знаємо різницю між, скажімо, тридцятими і п'ятдесятими, але пробуємо стикувати пісні різних часів. І вони звучать, працюють музично і смислово. Зараз в нашому репертуарі 120 з чимось пісень. Як ми їх знаходимо? Розкопуємо поклади вінілу, слухаємо магнітофонні записи, риємося в інтернеті. Беремо напівзабуті ноти, пробуємо по ним грати. У Тамари Міансарової знайшли пісню «Давай ніколи не сваритися». У Ружени Сікори - «Він живе в квартирі старої у Петровського бульвару, а любов його живе у Кропоткинский воріт». До нас пісню Леоніда Утьосова «Негритянська любов» майже ніхто не чув. Мало хто знав про приголомшливу співачці Лідії Клемент, яка померла в 27 років, на злеті слави. Це кінець п'ятдесятих років - красива і різноманітна музика з віброфони і космічним звуками. Мені подобаються пісні, в яких є простір, щоб розвернутися і зіграти невелику історію. Такі, як пісня з репертуару Ірини Подошьян: «Якщо це правда все, про що я сумую, може скажу прощай, може прощу». Фантастичний текст! Є в нашому репертуарі пісня Мікаела Таривердієва «Не забирайте у жінок сигарети» - вона взагалі поза часом. А ще на мене сильно вплинула пісня Анни Герман «Балада про небо і землю» - заради неї я навіть кинула курити. Пісню «Мій Вася», на яку ми пов'язуємо газові хусточки і надягаємо вигнуті сонцезахисні окуляри, теж була мало кому знайома. А тепер на концерті все хором підхоплюють приспів. Цю пісню виконувала Ніна Дорда. Ми дуже сподіваємося, що вона зможе побувати у нас на концерті. До нас приходила Алла Баянова, правда з її репертуару ми нічого не співаємо - у неї інша голосова подача. Я більше орієнтуюся на Ізабеллу Юр'єву і Клавдію Шульженко.

- Чим відрізняються московські глядачі від глядачів в інших російських містах?

- В Москві у нас на концертах бувають друзі, батьки, вчителі, однокурсники, діти, студенти - абсолютно різні, але чимось знайомі нам люди. В інших містах ми публіку знаємо гірше, але я помітила, що там дуже уважні і вдячні глядачі. Вони приходять не в будь-чому, а спеціально одягаються на концерт, і з великим теплом приймають наші пісні. Ми виступали в Астрахані , в Новгороді Великому , в Пскові . Навесні поїдемо в ясну Поляну , А в серпні ми підем на Сахалін . У Псковському драмтеатрі співали для ветеранів, потім театр надіслав нам доброго листа - так приємно було! В Санкт-Петербурзі глядачі попросили виконати «Ах, ці чорні очі», тому що в серіалі про Петра Лещенка «Все, що було» я співаю цю пісню разом з Костею Хабенським. З кожного міста ми привозимо то, ніж це місто славиться. А в Пітері чомусь ходимо по магазинах і купуємо одяг. В Астрахані після концерту пішли на ринок, накупили риби. Нам порадили - візьміть цю та он ту. Пропахлі рибою, приїжджаємо в аеропорт. І раптом чуємо, хтось наспівує: «Де ж ти тепер, моя Тетяна?». Обертаємося - в залі очікування сидить Веніамін Смєхов. Виявляється, він нас знає. Посміхається і питає: чому ви називаєтесь «Тетяна»? Та власне, тому і називаємося, говоримо. Тому що хороша пісня і взагалі - красиве російське ім'я. Пару місяців по тому Веніамін Борисович брав участь в нашому концерті як оповідач і ведучий.

Фото: Ігор Стомахин / Strana.ru

- Вам більше подобається виступати в маленьких клубах, де збираються ваші знайомі, або на великих концертних майданчиках, куди приходить найрізноманітніша публіка?

- ВІА «Тетяна» - камерна історія, вона добре звучить в маленьких кафе. У клубному концерті досить вибудувати пісні в певному порядку - вже буде драматургія. У великих залах ми все вирішуємо заздалегідь і послідовність не змінюємо. Але коли люди довго сидять, не можуть стрибати, не можуть випити, ми повинні влаштувати якесь шоу з декораціями, фокусами, сюрпризами. Одного разу ми пекли млинці і роздавали в залі. Перед Новим роком у нас був концерт в Театрі Естради. Ззаду стояв великий екран з відео, попереду - дуга з лампочок, з боків - постаменти. Ми дали трансляцію великих планів для тих, хто сидить далі десятого ряду. З нами грали духовики, виходили танцюристи з тріо «Єнісей». Мав приїхати Олексій Кортнєв, але застряг в передноворічній пробці. На дзвіночках грав Макар - син нашої піаністки Лери. Буквально за добу до цього ми гастролювали в Швейцарії і повернулися в день виступу в Театрі Естради. Репетирувати не було часу, все хвилювалися, нервували. І ось виходить шестирічний хлопчик і холоднокровно відіграє для залу на 1250 місць!

- Як ставляться до вас глядачі на благодійних концертах? Що ви виконуєте для людей, що потрапили в біду?

- Ми грали для підопічних «Центру лікувальної педагогіки», який допомагає дітям з особливостями розвитку. Записали сингл «Нічна розмова», всі кошти від продажу якого йдуть фонду «Подаруй життя». У грудні минулого року співали на балу в художньо-реабілітаційному центрі «Діти Марії». В той день обвалюється курс російської валюти. Висолопивши язика, все навколо намагалися обміняти рублі на долари. А на благодійному аукціоні люди платили великі гроші за зворушливі дитячі вироби. Нещодавно в клубі «Майстерня» у нас був адресний концерт в допомогу двом дітям з ДЦП та близнюкам рідкісним захворюванням «бульозний епідермоліз». Їх ще називають «діти-метелики». Кожному з таких малюків, щоб зняти біль, потрібно як мінімум 150 тис. Рублів на місяць на бинти, ліки, мазі. Ми зібрали не дуже велику суму, але це краще, ніж нічого. Найбільше мене зворушує, коли ми виступаємо в Першому московському хоспісі. У хол вивозять пацієнтів на ліжках, поруч сидять їхні близькі, нянечки, лікарі. Нас попереджають, щоб ми не співали більше півгодини - хворі не витримають. Ми виконуємо звичайну програму і намагаємося приховати підступають сльози. Я розумію, що всі ми рано чи пізно помремо, але ніхто не знає, скільки йому залишилося, і все таке ... Але коли я бачу смерть так близько і бачу людей, які до неї готові, я починаю розуміти, що наші пісні набувають іншого значення . Вони дають можливість забути про страждання. Нехай навіть на півгодини.