- Виноградов, Дубосарський роки молодості Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися...
- Виноградов, Дубосарський
- Винограду, Дубосарський
- Винограду, Дубосарський
- Винограду, Дубосарський
- Винограду, Дубосарський
Виноградов, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера всередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища. 
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерій Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися на гроші самих художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і, в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, збиралися в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе називав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона називалася «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інші легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилося по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на замовлення. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету в своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати з живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього того, що відбувається, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставці роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голлівудського з нижегородським, вітчизняного живопису з сюжетами шекспірівського калібру, рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східної і Західної Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал «Der Spiegel» виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки вони були небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію одних з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское безумство» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Паулу, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розповіла, що дуже щаслива, тому що в колаж потрапили деякі фотографії, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До создания робіт дме прівертав Рамус НЕ только чужі зображення, а й практично в перформативном ключі и чужі кісті: фрагменти Власний портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, московської області) були задіяні колекціонері, відомі московські бізнесмени. Акція добро задокументована: все переодягліся в однакові білі халати и вішікуваліся по периметру Довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) Цілком справедливо Було підпісано іменамі всех, хто взявши участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
Виноградов, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера всередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерій Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися на гроші самих художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і, в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, збиралися в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе називав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона називалася «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інші легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилося по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на замовлення. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету в своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати з живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього того, що відбувається, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставці роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голлівудського з нижегородським, вітчизняного живопису з сюжетами шекспірівського калібру, рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східної і Західної Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал «Der Spiegel» виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки вони були небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію одних з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское безумство» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Паулу, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розповіла, що дуже щаслива, тому що в колаж потрапили деякі фотографії, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
Виноградов, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера всередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерій Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися на гроші самих художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і, в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, збиралися в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе називав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона називалася «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інші легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилося по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на замовлення. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету в своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати з живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього того, що відбувається, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставці роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голлівудського з нижегородським, вітчизняного живопису з сюжетами шекспірівського калібру, рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східної і Західної Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал «Der Spiegel» виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки вони були небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію одних з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское безумство» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Паулу, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розповіла, що дуже щаслива, тому що в колаж потрапили деякі фотографії, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До создания робіт дме прівертав Рамус НЕ только чужі зображення, а й практично в перформативном ключі и чужі кісті: фрагменти Власний портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, московської області) були задіяні колекціонері, відомі московські бізнесмени. Акція добро задокументована: все переодягліся в однакові білі халати и вішікуваліся по периметру Довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) Цілком справедливо Було підпісано іменамі всех, хто взявши участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
Винограду, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера усередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерий Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися за власний кошт самі художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, мали намір в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе назвав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона мала назву «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інших легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилось по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на заказ. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету у своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати із живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього цих подій, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставку роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голівудського з нижегородським, вітчизняного живопису із сюжетами шекспірівського калібру рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східною і Західною Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал "Der Spiegel" виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки було небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію однієї з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское божевілля» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Пауло, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розказала, що дуже щаслива, так як в колаж потрапили деякі світлини, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До створення робіт дует привертав увагу не тільки чужі зображення, а й практично в перформативном ключі і чужі кисті: фрагменти власних портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, Московської області) були задіяні колекціонери, відомі московські бізнесмени. Акція добре задокументована: все переодяглися в однакові білі халати і вишикувалися по периметру довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) цілком справедливо було підписано іменами всіх, хто взяв участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
Винограду, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера усередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерий Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися за власний кошт самі художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, мали намір в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе назвав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона мала назву «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інших легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилось по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на заказ. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету у своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати із живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього цих подій, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставку роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голівудського з нижегородським, вітчизняного живопису із сюжетами шекспірівського калібру рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східною і Західною Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал "Der Spiegel" виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки було небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію однієї з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское божевілля» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Пауло, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розказала, що дуже щаслива, так як в колаж потрапили деякі світлини, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До створення робіт дует привертав увагу не тільки чужі зображення, а й практично в перформативном ключі і чужі кисті: фрагменти власних портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, Московської області) були задіяні колекціонери, відомі московські бізнесмени. Акція добре задокументована: все переодяглися в однакові білі халати і вишикувалися по периметру довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) цілком справедливо було підписано іменами всіх, хто взяв участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
Винограду, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера усередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерий Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися за власний кошт самі художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, мали намір в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе назвав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона мала назву «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інших легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилось по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на заказ. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету у своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати із живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього цих подій, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставку роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голівудського з нижегородським, вітчизняного живопису із сюжетами шекспірівського калібру рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східною і Західною Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал "Der Spiegel" виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки було небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію однієї з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское божевілля» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Пауло, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розказала, що дуже щаслива, так як в колаж потрапили деякі світлини, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До створення робіт дует привертав увагу не тільки чужі зображення, а й практично в перформативном ключі і чужі кисті: фрагменти власних портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, Московської області) були задіяні колекціонери, відомі московські бізнесмени. Акція добре задокументована: все переодяглися в однакові білі халати і вишикувалися по периметру довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) цілком справедливо було підписано іменами всіх, хто взяв участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
Винограду, Дубосарський
роки молодості
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський обидва народилися в Москві в 1963 році. Разом вони надходили в Московське Художнє Училище пам'яті 1905 років на факультет реставрації, зі спеціалізацією на монументального живопису. Разом їздили на практику реставрувати фрески і настінний розпис в церквах і монастирях. Володимир Дубосарський згадує, що спочатку наміри стати художниками у них не було - швидше, їх приваблювали стабільні професійні перспективи в реставраційному справі.
Після закінчення училища, в 1984 році, Виноградов і Дубосарський вирушили на службу в армію. Причому Виноградов служив в Німеччині, що на ті часи вважалася досить престижною напрямком, його служба проходила в штабі, де він малював агітаційні матеріали. Після повернення він продовжив займатися прикладним художнім працею, працював художником на меблевій фабриці. Також, в ті роки, друзі разом були задіяні до викладацької, при одному з московських виставкових залів вони вели заняття в художній студії, Виноградов викладав дітям, а Дубосарський - дорослим. «І навіть були там якісь творчі перемоги. У нас один геолог був, наприклад, підривник, він малював вибухи. Дуже красиво »- згадує Виноградов.
Дубосарський в ці роки переважно працював один в майстерні, практично в самітницький режимі. У Москві другої половини вісімдесятих протікала бурхлива мистецьке життя, з'являлися нові імена, проходили квартирні виставки. Це було динамічне, кипляче, але разом з тим досить закрите співтовариство. Виноградов і Дубосарський були далекі від нього і не вхожі в кола нових авангардистів. Якось в майстерню Дубосарського прийшов його дядько, який на той момент був сусідом, мабуть, одного з найвідоміших молодих художників того часу, зачинателя групи «Мухомор» - Костянтина Звєздочотова . Дядько запропонував познайомити Володимира з «мухоморами», однак той відмовився, вважаючи себе самодостатнім автором, що не потребує оточенні. Надалі зізнався, що про відмову пошкодував.
Незабаром друзі приймають рішення продовжити освіту і разом надходити до художнього інституту імені Сурикова, як згадує Олександр Виноградов, ця ідея прийшла їм в голову, коли вони стояли на ескалаторі в метро. Молодим художникам здавалося, що в Суріковському вони зустрінуть подібних собі, що знаходяться в пошуку і націлених на експеримент молодих авторів. Однак в 1989 році таких в стінах інституту не знайшлося, атмосфера усередині навчального закладу залишалася сухою і академічної, там правила станковий живопис і нескінченне малювання з натури. В кінці третього курсу Володимира Дубосарського, одного з найталановитіших студентів, виганяють з училища.
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський в Трехпрудном провулку
У той же час в руки йому вперше потрапляє журнал «Флеш арт», він знайомиться з тим, що прийнято називати «сучасним мистецтвом» і усвідомлює, що в Москві воно теж є. У 1991 році він опиняється в самому його епіцентрі, заїхавши в одну з «палених» квартир в легендарному сквоте в Трехпрудном провулку. Туди з'їжджалися «цікаві» люди, художники і музиканти з інших міст Росії, кістяк спільноти формували приїхали з Ростова-на-Дону Авдей Тер-Оганьян , Валерий Кошляков , Юрій Шабельников . Там же в сквоте відкрилася галерея, куратором якої став в майбутньому скандально відомий акціоніст Тер-Оганьян. Щочетверга в Трехпрудном проходили відкриття, які залучали велику кількість людей. Переважно групові виставки реалізовувалися за власний кошт самі художників, друкувалися запрошення, молоді мистецтвознавці Мілена Орлова, Саша Обухова, Андрій Єпішин писали для них свої перші тексти. Можна сказати, що це був останній оплот андеграудниє мистецтва в Радянському Союзі, які зібралися в Трехпрудном автори мали за плечима роки навчання в зразкових радянських училищах та інститутах, всі були професійними художниками, разом вони вивчали і в наслідок нестачі інформації, часом інтуїтивно привносили в життя власні практики іншого, нового, сучасного мистецтва.
Володимир Дубосарський згадує один з найромантичніших моментів того часу, коли в руки йому і його друзям попалися роздруківки результатів зарубіжних аукціонів: «І ось, дванадцятій годині ночі, Чернігівський провулок, кут П'ятницькій. Якась бійка, шум, алкоголіки під вікном, кішки. І ось ми в одній кімнаті, бо там були вибиті вікна, там було тепліше, мали намір в комуналці, відкривали під чай цей арт-прайс і читали: Уорхол, 7 мільйонів, Баскія 1,5 мільйона. І це давало нам якусь енергію ». Через деякий час роботи дуету Виноградов-Дубосарський теж будуть бити аукціонні рекорди на статусних торгах в Лондоні, проте, до цього ще дуже далеко, і художників чекає важкий шлях до визнання і слави.
Весь цей час Олександр Виноградов не була вхожий в кола трехпрудніков, на відміну від (як він сам себе назвав) «мажора московського з Суріковского інституту» Володимира Дубосарського, якому нарешті вдалося влитися в суспільство, до якого він так довго тягнувся. Друзі сходяться знову в якості колег тільки після того, як сквот розселяють в 1993 році. Тоді ж Дубосарський усвідомлює: все, що відбувалося з ним до цього моменту, було, в першу чергу, результатом колективної творчості і йому не належить. Наставала пора починати новий етап.
Початок спільної роботи, дев'яності роки
У 1994 році Олександр Виноградов закінчив інститут і художники об'єдналися для того, щоб працювати разом. В цьому ж році вони відкрили першу свою виставку, яка, щодо того, що буде після, більше схожа на експериментальний проект. Вона мала назву «Пікассо в Москві» і проходила в галереї «Студія 20» в Центральному будинку художника. Це був своєрідний оммаж першій виставці Пабло Пікассо в СРСР, в 1956 році. На двох стінах висіли фотографії малюнків Пікассо, зроблені «нишком» на тій самій виставці батьком Дубосарського (теж художником-живописцем). На іншій стіні - картина самого дуету, що зображає Пікассо на Кам'яному мосту в Москві. Ця картина покладе початок цілій умовної серії, в якій інших легендарні персонажі, ніколи не бували в Москві, від Енді Уорхола до Ісуса Христа, будуть поміщені в московський міський пейзаж, щоб, за словами художників, «відновити справедливість».
Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Уорхол в Москві. 2000. Полотно, олія. 250х194 см. Зібрання музею АРТ4
Після першого виставкового досвіду художники, яким на той момент вже виповнилось по 30 років, замикаються в майстерні на півтора року, нікому не показують своїх картин і готують велику виставку монументальних полотен. Вони працюють як колектив, як самопереконання пародія на радянський художній комбінат, де величезні станкові полотна одіозною тематики проводилися на заказ. Звернення до медіума живопису, та ще й оперує образотворчими методами соц-реалістів (довгі роки у Виноградова та Дубосарського в майстерні на столі лежав альбом Аркадія Пластова, чию мальовничу манеру вони активно копіювали) при цьому із залученням злободенною для широкого глядача тематики, медійних, а також порнографічних образів - все це було одночасно недоречно і як не можна більш по часу в Москві середини дев'яностих. Художній ландшафт був захоплений акціоністів, живопис вважалася бульварним, комерційним жанром. Дмитро Гутов, один з ключових художників того часу, а також один дуету у своїх спогадах висловився про їх вирішенні працювати із живописом наступним чином: «Це було настільки в протиріччі до всього цих подій, звичайно, таке не могло не захоплювати, таке мужність. Тому що все говорили, що вони ідіоти. Ось все, кого я знав, говорили, що вони ідіоти ».
У 1995 році відкрилася виставка, до якої Виноградов і Дубосарський готувалися довго і на яку покладали великі надії. Вона називалася «Картини на замовлення» і проходила в L галереї. Серія картин створювалася при вигаданих обставин, як ніби по спеціальному замовленню різних інституцій: школи, заводу, дитячого садка, в'язниці (на манер, знову ж таки, роботи художніх комбінатів). Мистецтвознавець Фаїна Балаховська описала представлені на виставку роботи наступним чином: «Бурхлива суміш голівудського з нижегородським, вітчизняного живопису із сюжетами шекспірівського калібру рідних просторів з героями блокбастерів». Виставка пройшла без особливих ексцесів, проте жодну роботу не купили, ніхто наче нічого й не помітив. Однак реакція наближених в мистецьких колах була неоднозначною. Після відкриття відбулося обговорення в сквоте на Бауманської, колишній колега Дубосарського по Трьохпрудний, Авдей Тер-Оганьян відгукнувся про новий проект дуету вкрай різкими словами - за деякими свідченнями у Володимира Дубосарського практично стався серцевий напад.
Перші два роки спільної роботи дует згадує як вкрай важкі, за відсутності грошей, підтримки і визнання. Але тим не менше саме непереможний дух і відданість своїй ідеї, до якої багато хто ставився з недовірою, сприяла вдалому повороту в їхній кар'єрі. У 1995 році в Берліні, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабна виставка «Москва-Берлін». Виноградова і Дубосарського в числі запрошених художників не виявилося. Проте їм запропонували виставитися в невеликий, особливо нікому не відомої берлінської галереї в дати відкриття «Москва-Берлін». Художники приїхали в Німеччину на власні гроші, довго чекали прибуття свого спеціально написаного з такої нагоди монументального (400х600см) полотна про алегоричній весіллі Східною і Західною Німеччини. Картина приїхала за 2 години до відкриття, вішали її спішно і судорожно, самі. На відкриття прийшло зовсім небагато людей, практично всі з них - російські художники, учасники виставки в Martin-Gropius-Bau, це остаточно зламало дух дуету. У Москву вони поїхали з почуттям провалу.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Весілля. 1995. Зібрання музею «Будинок історії Німеччини», Бонн, Німеччина
Однак радісні новини з Німеччини не змусили себе довго чекати. У берлінській галереї, де висіла їхня робота, можливо, не було відвідувачів, але зате була вітрина, через яку картина прекрасно проглядалася. Повз проходила німецька журналістка, вона звернула увагу, зробила фотографію і незабаром робота нікому не цікавих в Росії Виноградова та Дубосарського була опублікована в великій німецькій газеті. Її почали все більше і більше репродукувати, журнал "Der Spiegel" виступив з пропозицією зробити обкладинку із зображенням канцлера Коля кисті дуету. З Німеччини до Москви навіть приїхали тележурналісти знімати про художників десятихвилинний фільм-кліп в стилістиці MTV тих часів.
Банкет на виставці «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
Після цього Виноградов і Дубосарський продовжують працювати з близькополітичною тематикою, в 1996 році у них проходять дві виставки в галереї Марата Гельмана. Виставка «Торжество» відкрилася в день переобрання Єльцина, на ній була представлена картина, що зображає Єльцина в березових кущах, на тлі російських просторів, оточеного дітьми і тваринами. З нагоди переобрання президента в галереї влаштували застілля. Журналіст Леонід Парфьонов зазначив «Торжество» як кращу виставку того року.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Обломов з серії «Російська література», 1996.. Зібрання музею АРТ4
Незабаром за нею послідувала серія «Російська література», також показана в галереї Гельмана. Головні герої серії -видання Набокова, Достоєвського, Тургенєва, Гончарова зображені в романтизованої природному середовищу. «Оскільки ми працюємо з кліше - то вирішили зробити змістом картини зміст великої російської літератури, перейняти її славу живописними засобами. Ми намагалися знайти спосіб до кожної книги - на рівні загальнозрозумілій банальності, сильної тавтології »- згадує Володимир Дубосарський. До виставки було видано перший для дуету каталог, в нього увійшли статті Катерини Дьоготь, Олени Романової, Олександра Балашова. Зокрема в своїй гострої статті «Воля до замовлення» Дьоготь пропонувала чотири різних трактування феномена Виноградов-Дубосарський: продовження критичної традиції соц-арту, навпаки - щире виявлення нового, споконвічно російського образотворчого стилю, слідування моді часу на «навмисну дурість і неосудність, ідіотизм і незрілість »і вираз глибокої кризи ідентичності в сучасному російському мистецтві. Варто відзначити, що навіть з позиції сьогоднішнього дня здається, що всі чотири точки зору мають місце, і неможливо прийти до єдиного висновку.
Успіх, нульові
Якщо дев'яності стали для Виноградова та Дубосарського своєрідним полігоном, часом, що сформували дует, то в нульові вони увійшли вже як «художники епохи» (за висловом Віктора Мізіано). Надмірності, манії і завзяття цих років, герої нового часу від Наталії Водянової, Арнольда Шварценеггера і до загальних збірних образів свята і гедонізму у знову придбаному фінансове благополуччя - все це виливала живопис Виноградова та Дубосарського. Їхні картини ілюструють культові романи Віктора Пелевіна, б'ють рекорди по відтворенню на обкладинках журналів. У ці роки було небувало продуктивні, багато подорожували по світу, остаточно затверджуючи свою позицію однієї з найвідоміших, що продаються, успішних російських художників, в широких, медійних колах, серед колекціонерів і професійного співтовариства. Олександр Виноградов під час роботи над картиною «Русское безумство», кадр з фільму «Картина на замовлення» (Євген Мітта, Олександр Шейн)
У 2001 році в Валенсії проходить виставка «Русское безумство», до підготовки виставки були залучені режисери Роберт Вілсон, Емір Кустуріца та Пітер Грінуей, як куратор запрошений Віктор Мізіано. Останній, в свою чергу, відібрав учасників: Дмитра Пригова, Анатолія Осмоловського, Петлюру, Виноградова та Дубосарського. Як колись це сталося в Берліні, через транспортну зволікання все матеріали приїхали до Валенсії за 4 дні до відкриття. Дуету було написати 60 квадратних метрів живопису за цей обмежений термін. З чим вони успішно впоралися, працюючи практично без зупинки, денно і нощно. В результаті на світ з'явилася знаменита тотальна живопис (тобто картина панорамного формату), що зображає оголених філософів і письменників. Зокрема широкий резонанс викликало зображення в тому числі голих Марини Цвєтаєвої та Анни Ахматової. У картині «Русское божевілля» канонічний простір, поля і ліси стають райськими кущами, а набуття нового Едему остаточно позначається як програмна тема для дуету.
Після цього відбувається поїздка на бієнале в Сан-Пауло, де роботи Дубосарського і Виноградова зауважує нью-йоркський галерист Джеффрі Дейч. Він же сприяє продажу робіт художників в Музей Х'юстону сучасного мистецтва в Техасі і в ряд великих приватних колекцій, а також запрошує дует зробити виставку у своїй галереї в Нью-Йорку. Виставка відкривається в 2003 році, а відразу ж після художники відправляються до Венеції, на бієнале, де в російському павільйоні відкривається проект Віктора Мізіано «Повернення художника». Він присвячений відродженню медіума живопису, для нього Виноградов і Дубосарський пишуть полиптих «Підводний світ». Це величезна, протяжністю в 26 метрів, колажна робота поміщає став фірмовим сюжет раю і нескінченного свята з землі під воду. Під водою проходить ялинка, танцюють і плавають люди, риби, стіл ломиться від винних келихів. У створенні сюжетів художники використовували візуальні матеріали з фешн-зйомок (для цих цілей вони у великій кількості купували і переглядали глянцеві журнали). Така апропріація стала одним з ключових їх інструментів. На бієнале до їх поліптіхом підійшла німецька дама і попросила художників попозувати на фоні картини. В кінці зйомки вона подякувала їм і розказала, що дуже щаслива, так як в колаж потрапили деякі світлини, зроблені нею.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Фрагмент полиптиха «Підводний світ». 2003
До створення робіт дует привертав увагу не тільки чужі зображення, а й практично в перформативном ключі і чужі кисті: фрагменти власних портретів «підфарбовувала» супермодель Наталія Водянова, а для проекту «Легкість буття» (пройшов в яхт-клубі в Пирогово, Московської області) були задіяні колекціонери, відомі московські бізнесмени. Акція добре задокументована: все переодяглися в однакові білі халати і вишикувалися по периметру довгого полотна. Полотно це ( «С чего начинается Родина», 2006) цілком справедливо було підписано іменами всіх, хто взяв участь у створенні. Мистецтвознавець Олександр Боровський зазначив, що Виноградов і Дубосарський стали єдиними художниками в Росії, які в своїй практиці рефлексували на «енергію попиту», як це робили Джеф Кунс та братися Чепмени на заході. Сама енергія попиту стала для одних з найбільш продаваних російських художників, які співпрацювали з п'ятьма галереями по всьому світу, феноменом знайомим не з чуток, з незмінним дотепністю вони реагували на процеси і переваги арт-ринку і власну присутність на ньому. Художник-акціоніст і один дуету Анатолій Осмоловський в своїх міркуваннях якось позначив, що дует як проект взагалі є чистим перформансом і непогано було б приставити до Виноградову і Дубосарського соціолога, щоб спостерігати і аналізувати їх діяльність.
Колективна робота над картиною «С чего начинается Родина», 2006
За чотири роки до цього Володимир Дубосарський ініціює, як куратор і менеджера, власний проект, також розташувався на березі Пироговського водосховища. Спільно з куратором Ольгою Лопухиной чотири роки поспіль вони проводять фестиваль сучасного мистецтва під відкритим небом, він назвався «АртКлязьма». Також з ініціативи Дубосарського і за сприяння Лопухиной в Москві з'являється перший галерейний кластер - «АРТСтрелка» на острові Балчуг. Він розташовується прямо у ведучого від Храму Христа Спасителя Патріаршого моста, на в той час (2004-2009 роки) ще заводському, неджентріфіцірованном острові поблизу фабрики «Червоний жовтень».
Останні роки, ще один новий етап
До кінця десятиліття сюжети картин Виноградова та Дубосарського відходить від барокової та еклектичною насиченості нульових. Вони стають більш ліричними, в них з'являється все більше метафізики і навіть якогось власного енігматічні мови (особливо в «підводних» серіях) і навіть туги. Але це вже не та туга Виноградова та Дубосарського, про яку художник Ілля Кабаков сказав «туга може бути нескінченно веселою», це стан абстрактності з наступною зміною оптики.
У 2010 році художники пишуть серію «На районі», в якій остаточно йдуть зі світу фантасмагорії і виносять в фокус протягом повсякденності. В цей час дует переїжджає з майстерні в центрі Москви, в Молочному провулку, в Химки - саме периферійний підмосковне місто і його мешканці стають їх основною темою, прийшовши на зміну героям попередніх десятиліть. При цьому «фірмовий» авторська мова змінюється навмисним спрощенням і відходом в безавторство, в photo-based art. Як колись із глянцевими журналами, художники працюють з фотографіями, які знімають на вулиці, з вікна машини, часто в естетиці випадкового, не зовсім вдалого знімка. При цьому рефлексії на транзит між медіумами не відбувається, фотографія залучається виключно в якості інструментарію. Володимир Дубосарський в бесіді розповів Дмитру Гутова, що метою нового проекту було: «показати якусь складність цього світу, фантасмогорічность, абсурдність, в принципі всі ті теми, які раніше проходили у нас в попсовому, вульгарному, ексцентричному вигляді, тепер розгледіти в реальному житті і витягнути звідти ». Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Манекен в Хімках, 2007. Приватна колекція, Франція
У 2012 році на винзаводі в Москві проходить перша ретроспектива Виноградова та Дубосарського, яка набуває форму висловлювання, іронічної саморефлексії. На ретроспективі - яка, як правило, стає важливим і почесним подією в кар'єрі кожного великого художника, на якій, як правило, видається поетапний звіт про розвиток практики - в доопрацьованому вигляді були представлені відбраковані, невдалі картини різних років, які раніше ніколи не показувалися.
Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. D & G 2010
За цим послідувало ще декілька проектів, в тому числі ностальгічний «Москва: Ускользающая реальність» в Музеї Москви. Проект про минулих, прожитих містом епохах і, можливо, про любов художників до міста, в якому вони прожили все життя і продовжують жити по сьогоднішній день. Галерист Джеффрі Дейч, дивуючись, казав, що вони єдині художники, яких не приваблює перспектива переїзду в Нью-Йорк - настільки відданими вони залишалися Москві. Виставка в Музеї Москви стала останнім колективним проектом дуету на сьогоднішній день. Відразу після неї відкрилася персональна експозиція Володимира Дубосарського в Пирогово, за нею було ще два проекти (в галереї «Пересвіту провулок» та «Тріумф» в 2015 році). У своїх нових роботах Володимир Дубосарський, за власними словами, займається пошуком нової мови, в якому, проте, проглядається спадщина двадцяти років роботи в легендарному дуеті.
