Багатогранність таланту С.В.Рахманинова висловилася в іпостасях диригента, композитора, виконавця, хоча сам композитор часто говорив про те, що боїться не знайти себе, і в кінці життєвого шляху так і писав:

«... я не знайшов себе ...»

Цього композитора називають одним з найвидатніших мелодистов. Сам він говорив:

«Я хотів би заспівати тему на фортепіано так, як її заспівав би співак».

В.Брянцева зазначає органічність поєднання в його мелодиці вже сформованої афористичности з тільки намічається широтою дихання, процессуальностью, втілювати особливості споконвічно російського епічного мелосу. Так народжуються оригінальні Рахманіновські «мелодії-дали» (Б. Асафьев) з складною взаємодією індивідуально-драматичного і пісенно-узагальненого ліричного початку.

Це - лірико-епічна мелодія нового типу, що несе драматичний потенціал, чия природа - в особливому співвідношенні і швидкому взаімопереключеніі статичного і динамічного прийомів розвитку (Л.Мазеля).

Сергій Васильович Рахманінов

Мелодика Рахманінова завжди пов'язана з народними витоками, темами батьківщини, дзвонами Росії.

З багатого спадщини, що охоплює широкий спектр жанрів і тематик, зупинимося лише на небагатьох творах композитора:

Фортепіанна творчість С. В. Рахманінова

У творчості майстра фортепіанні твори складають найважливішу його частину; більшість з них написані в Росії. Образ звучить рояля, створений ним, служить передачею глибини самого буття. Привнеся про Бразил дзвіниця, що мають філософсько-світоглядний сенс, композитор стверджує в фортепіанної музичній культурі їх в якості Вічної теми.

П'єси-фантазії (ор.3, 1892) включають п'єси: «Елегія», «Прелюдія», «Мелодія», «Полішинель», «Серенада». Цикл відзначає поєднання індивідуальності рахманиновского мови і зв'язок з попередниками. У «Елегії» - риси шопенівської мелодики, шубертівські пісенності; сарказм і гротеск Ліста - в «полішинеля».

«Шість музичних моментів» (1896) - втілення рахманіновської ідеї утвердження оптимістичного початку. Спочатку створювалися як окремі твори, потім були об'єднані в цикл за принципом розвитку образу від темряви до світла. Піком мороку і трагедії виступає №3; далі шлях розвитку образу проходить через бурхливе хвилювання в №4 - до лірики в №5, з досягненням кульмінації (торжество світла) в №6.

Етюди-картини (шість етюдів-картин ор.33, 1911; дев'ять етюдів-картин ор.39, 1916-1917) - в основному це «замальовки», до жанру етюду як такого відношення мають умовне.

прелюдії Рахманінова

Традиційно прелюдія представлялася в зв'язку з двома шляхами існування:

• як вступ до фуги (в циклах, наприклад, Й.С.Баха);
• мініатюра (у творчості Шопена, Лядова).

У творчості Рахманінова з'являється третій напрямок в житті жанру:

- самостійна масштабна п'єса.

У циклах прелюдій спостерігається поєднання трьох почав: лірики, епіки і драматизму. Вони охоплюють широке коло образів, відрізняються віртуозністю, блиском, розгорнення форм, монументальністю; програмних назв не мають.

Порівняння циклів прелюдій (десять прелюдій ор.23, 1903 і тринадцять прелюдій ор.32, 1910) демонструє зміни в співвідношенні образних сфер і емоцій в музиці: властиві більш раннього циклу настрою світлої поетичної лірики змінюються в більш пізньому зростанням ролі образів тривожних, драматичних, фатальних; також - величною епіки і підвищенням яскравості національного колориту. Це впливає на манеру фортепіанного письма: посилення монументальності, багатство фарб надають йому риси оркестральності.

сонати

Жанр фортепіанної сонати в цілому не був характерний для цього композитора, на відміну від його сучасників. СНАТ №1 d-moll (ор.28, 1907) (як і №2 b-moll, ор.36, 1913) вражає глибиною, хоча і не увійшла в число найбільш виконуваних і популярних творів.

Концерти для фортепіано з оркестром

До Рахманінова жанр фортепіанного концерту був реалізований у творчості Балакірєва, Рубінштейна, Чайковського , Але ні в кого не було визначальним. У цього композитора же цей жанр став одним з найважливіших, увібравши весь образний світ його творчості. Однією з найголовніших рис є єдність трьох начал в його концертах (як і в прелюдіях): ліричного, епічного і драматичного.

Фортепіанні концерти С.В.Рахманинова можна назвати своєрідним підсумком його творчості: вони узагальнили те, що накопичувалося композитором в прелюдіях, симфоніях, тощо Це, головним чином, -

• монументальність,
• Концертні,
• віртуозність.

Він сімфонізірует свої 4 концерти, які відзначають найважливіші віхи творчості, підхоплюючи цю традицію від Чайковського.

№1 (fis-moll, 1891) - закінчення консерваторії. Перший фортепіанний концерт, зазначений щирою схвильованої лірикою, був з успіхом прийнятий;

Другий фортепіанний концерт (c-moll, 1901) зазначив вихід з кризи і відкрив зрілий період творчості. В знак подяки композитор присвячує його В.Далю - лікаря-психотерапевта і гіпнотизера, який зумів переконати його в неодмінному успіху твору;

Третій фортепіанний концерт (d-moll, 1909) позначає один з піків усієї творчості композитора. Його справжнє значення буде зрозуміло лише з часом (тоді він стане зарахований до найбільших шедеврів російської фортепіанної музики ХХ ст.);

№4 (g-moll, 1926), присвячений Н.Метнеру, створювався не один рік, узагальнюючи творчі шукання.

Нерідко до числа концертів зараховують і «Рапсодію на тему Паганіні» (a-moll, 1934), де притаманна їй концертні дозволяє твір «по праву вважати П'ятим концертом» (написана в формі варіацій).

симфонії Рахманінова

(№1, d-moll, 1895; №2, e-moll, 1906-1907; №3, a-moll, 1935-1936)

Перша симфонія С. В. Рахманінова залишилася неухваленою сучасниками, позначивши переломний момент у творчості майстра: її виконання зазнало провал. Твір монументальне, сходить до лірико-драматичному симфонизму Чайковського, образності і комплексу музично-виразних засобів композиторів «Могутньої купки» (В поєднанні з рисами індивідуального авторського стилю). Неуспіх стає сильним ударом для композитора, викликавши тривалу депресію. Композитор писав:

«Після цієї Симфонії не складав нічого близько трьох років. Був схожий на чоловіка, якого стався напад і у якого на довгий час оніміли і голова і руки ... ».

Музика Другої симфонії розкриває велично-сумний образ Русі, епічна монументальність і широта поєднуються з проникливою глибиною лірики.

Настрої Третьої симфонії висловлюють трагізм і фатальність, вони виконані туги за втраченим (як і в «Симфонічні танці», тут звучить тема середньовічної секвенції «Dies irae» ( «День гніву»), міцно увійшла в музичну свідомість як символ смерті, року.

«Симфонічні танці» - останній твір композитора, написаний в 1940 р, коли дихання Другої світової війни вже торкнулося Європи.

Вокально-хорова творчість

Вокальна творчість С. В. Рахманінова в цілому відзначено тенденцією до поступового посилення ролі декламационного початку (цикл романсів ор.26, 1906 р .; в наступних циклах ор.34 та 38 ця тенденція проявиться ще яскравіше).

Одним з найбільш значних філософських творів композитора є поема «Дзвони» для оркестру, хору та солістів на сл. Едгара По в вільному переказі Бальмонта (1913). Цей твір - зразок змішаного жанру, що об'єднує риси симфонії та ораторії.

Інша сторона ідейних устремлінь композитора у «Всенощном недосипанні» (1915, для хору a capella) на канонізований богослужбовий текст. Найважливішою рисою його є глибока народність образного ладу і інтонаційного наповнення. Композитор тут використовує мелодії знаменного та інших старовинних розспівів, реалізуючи знахідки в області багатоголосого хорового викладу, гармонізації музичної тканини, її інтонаційної природи.

Оперна творчість Рахманінова

В основу опер «Скупий лицар» (1905, на текст трагедії О.Пушкіна) і «Франческа да Ріміні» (1905, по Данте, лібрето Чайковського), що містять ознаки жанру малої опери, покладена трагедія. Крім того, в 1906 р композитором була створена опера «Саламбо» (лібрето М.Слонова, нині загублена), а з 1907р. працював над оперою «Мона Ванна» (по Метерлінку), але залишив її незакінченою, більш не звертаючись до оперного жанру в своїй творчості.

Зберігаючи протягом усього творчого шляху тісний зв'язок з традицією, композитор С. В. Рахманінов в своїх творах розвивав, оновлював, переосмислював їх. Вищі критерії оцінки для нього - безпосередність і щирість висловлювання, що у взаємодії з незвичайною красою, глибиною і силою впливу його музики роблять її безсмертної і актуальною, ставлячи її над рамками часу.

Це темі у нас є підготовлений онлайн кросворд про музику цього майстра - тут