ТЕТЯНА МИКОЛАЇВНА ГЛЄБОВА

СПОГАДИ ПРО П. Н. Філонова, прочитавши У 1968 р НА ВЕЧОРІ ПАМ'ЯТІ В ЛОСХ РРФСР

У 1925 р я вперше побачила книжку П. Філонова Пропевень про проросли міровой1. Відразу виникло бажання у нього вчитися. Чому роботи П. Н. Філонова справили на мене сильне враження і чому я захотіла вчитися саме у нього?

У творах Філонова мені тоді подобалися: пластична гнучкість і як би рух на полотні винайдених ним форм, вільний обіг з часом і простором, глибина і багатство кольору. Його роботи діяли не тільки на зовнішнє зір, але і на внутрішнє і здавалися на кшталт музиці, а музикою я дуже захоплювалася.

Перша зустріч з Філонова була сприятливою, але після того, як я самостійно зробила дві акварелі за принципом «сделанности» Павло Миколайович прийняв мене в учні і я стала приходити, приносити роботи і відвідувати заняття по ідеологіі2, які бували вечорами і на яких були присутні всі учні у Павла Миколайовича.

Незабаром після того Аліса Порет3 намалювала свою першу роботу за принципом «сделанности» і теж прийшла до Філонову. Пам'ятаю, як після занять по ідеології, надивившись робіт, що висіли на стінах, ми йшли додому, і здавалося, що вулиця йде кудись вгору, зливаючись з небом і що в житті триває цей незвичайний новий світ ...

У 1927 р * школа Філонова з Павлом Миколайовичем на чолі отримала замовлення від Будинку друку, містився в той час на Фонтанці в колишньому особняку Шувалова. Директором б Н. ​​П. Баскаков.

Треба було написати полотна для великого залу і оформити спектакль Ревізор (режисер І. ​​Терентьєв).

Полотна писали: Авлас, Вахрамєєв, Борцова, Глібова, поре, Губастову, Гурвич, Закліковская, Кондратьєв, Лукстинь, Кржановського, Кропив'яний, Лупіан, Мордвинова, Полозов, Кибрик, Сулима-Самойло, Б. Тоскин, Тені- СМАНИ, Федоров, Шванг , Фролова-Баг реев. За театру працювали: Євграфов, Ляндсберг, Левітон, Сашин, Цибасов.

При вході у великий зал був розфарбований скульптурний барельєф, його робили: Інокентій Суворов і Рабіновіч4.

Всі писали полотна приносили ескізи, які Павло Миколайович брав сам, один. Термін закінчення всієї роботи був спочатку дуже короткий, і при нашому способі роботи немислимо було б просто покрити такі величезні полотна. Павлу Миколайовичу вдалося розтягнути термін до 4-х місяців.

Робота в Будинку друку була для нас Академією. Ми були охоплені енту-

1. Autoportrait (1910)

2. P. Filonov par T. Glebova (fin des années 20)

3. Mužiki (1912)

1. Autoportrait (1910)

2. P. Filonov par T. Glebova (fin des années 20)

3. Mužiki (1912)

4. Poème de Hlebnikov (1914)

5. Couverture de Prêchantion (1915)

4. Poème de Hlebnikov (19U)

5. Couverture de Prêchantion (1915)

PN FILONOV 335

зіазмом і вірою в правильність і єдиність нашого шляху. Павло Миколайович переконував нас вірити тільки йому і нікому більше і весь час був з нами, не даючи нам збиватися і «впадати в зрив». Павло Миколайович сам весь час працював на полотнах, показуючи і пояснюючи і допомагаючи не встигає.

Зараз, коли роботи Павла Миколайовича отримали світову популярність і оцінку не через нас, до нашого сорому, а через чехословаків, з'явився інтерес до робіт, написаним в Будинку друку, в надії знайти в них багато, написане рукою майстра (Філонова).

На моєму полотні Павло Миколайович дав мені важливий урок один раз. Побачивши, як я повільно копирсаюся маленьким пензликом в дробовому малюнку, нанесеному мною на полотно, Павло Миколайович взяв велику кисть (флейц) і в одну мить написав у мене на полотні широко і вільно велику голову, об'єднавши весь мій попередній малюнок. Бачачи моє здивування такого порушення його системи, він сказав: «Точка - це одиниця дії, а едіініца може бути різної величини». Цей урок розв'язав мені руки від скрупулезнічанія. Після цього моя робота пішла мерщій і вільніше, а урок цей я запам'ятала на все життя.

Павло Миколайович не схвалював швидкі начерки, кажучи, що ми не акробати і не фокусники, але коли довелося в Будинку друку зробити для стінгазети портрет Баскакова і ніхто з учнів за це не взявся, він сам швидко, влучно і схоже зробив аквареллю чудовий, гострий портрет у профіль. Профіль намальований червоним, очей блакитний.

Зір у Павла Миколайовича було таке потужне, що міг дивитися не кліпаючи на сонці; коли ж зір стало слабшати - пручався, окуляри не носив, вдивлявся, примруживши очі, в малюнок.

Павло Миколайович мав блискучим красномовством. На диспутах і зборах він говорив прекрасно, здавалося, що всі голови слухачів відкриваються, щоб сприйняти його слова. А коли він сидів в президії, то фігура його виділялася своєю величчю. Хлєбніков влучно намалював його образ, сказавши: «Я дивився в його вишневі очі і бліді вилиці».

Одного разу під час роботи в Будинку друку він показав свою ораторську майстерність: попросив поставити йому тему і блискуче розвинув її спочатку з одного боку, а потім так само блискуче - з протилежного.

Голос у Павла Миколайовича був гучний, низький, красивого оксамитового тембру. Він розповідав, сміючись, що за ним ганявся співак, умовляючи його вчитися співати.

Після відкриття Будинку друку до Павлу Миколайовичу повалило багато нових учнів. Будинок друку дав приміщення, в якому вони поставили полотна і писали, а ми, старі учні, розбрелися писати по домівках і проходили в будинок друку для обговорення робіт.

Пам'ятаю ясний весняний день. Ми натовпом йдемо з Будинку друку після обговорення робіт. Павло Миколайович з нами. Потім натовп учнів рідшає, розбрідаючись кожен в свою сторону, а ми - Павло Миколайович, Міша Цибасов і я - йдемо через Марсове поле, на Кіровський (перш Троїцький) міст і на Петербурзьку сторону. Якийсь мовчазний розмову відбувається, коли ми йдемо по мосту. Павло Миколайович задумливо йде, опустивши голову, Міша відображає небесну блакить в очах, а я не можу сказати, що це було, але чомусь запам'ятала це мовчання як деякий значне одкровення.

Наступна велика робота школи Філонова під його проводом була: ілюстрування Калевали для видавництва «Academia». книга перед-

336 TAT 'JANA NIKOLAEVNA GLEBOVA

призначалася на експорт до Фінляндії. Це був 1932 г. За цей час в нашому колективі стався розкол, на якому я зараз зупинятися не буду6. Склад брали участь в роботі над Калевалой ізвестен6.

Одночасно з Калевалой я робила спільно з художником В. В. Дмитрієвим * 'постановку опери Вагнера Мейстерзінгери для Малого оперного театру. Ескізи були написані і виконані в декораціях строго за принципом сделанности. Художник Дмитрієв у Філонова не вчився, проте і він в своєму невеликому участю в ескізах до цієї постановки намагався опанувати аналітичним майстерністю. Коли постановка пішла, я запросила Павла Миколайовича подивитися спектакль. Він був радий і схвалив цю роботу.

Повернуся трохи назад. Переходжу до ганебної сторінці Російського музею. У 1929 г-персональна виставка Філонова в залах Російського музею була розвішані. Каталог виданий. ' Перший каталог з позитивною статтею Анікіе- виття був знищений, випущений новий зі статтею Ісакова8. Вперше в історії мистецтва стаття в каталозі ворожа, різко заперечує художника, чию виставку вона представляє. Незважаючи на те, що все було готово до відкриття, було піднято питання про те, щоб не відкривати виставку. Переді мною протокол громадського перегляду виставки творів Філонова з ° грудня 1929 р У вступному слові голови С. К. Ісакова йдеться:

«Правління, вважаючи в цілому шкідливої ​​художню продукцію Філонова, ставить на обговорення дві точки зору:

1. З огляду на невідповідність виставки актуальним завданням музейної роботи, висунутим на музейній конференції, виставку не відкривати.

2. Не бажаючи заганяти всередину нездорове явище, разом з тим є одним з явищ сучасного мистецтва, виставку відкрити, розкривши до кінця шкідливість продукції майстра. »

Після такого тенденційного виступу голови всі представники робочої громадськості, за поодинокими винятками, висловлюються за відкриття виставки і виявляють бажання зрозуміти мистецтво Філонова і явну зацікавленість ім. Наводжу кілька висловлювань:

1. Тов. Трифонова (Ленінград, ассоц. Проліт, писат. ЛЛММ):

«У вирішенні питання відкриття або невідкриття виставки можна виходити від незрозумілості матеріалу. Приклад - Хлєбніков, у якого вчаться пролетарські письменники. Виставку треба відкрити, зробивши її масовою. »

2. Тов. Фадєєв (Червоний цвяхар):

«Виставку треба відкрити, широко оповістити маси, так як мистецтво Філонова революційне, его мистецтво майбутнього, не треба і ставити питання про відкриття. Адже школа Філонова виставляла свої роботи в Московсько-Нарвської будинку культури. »

3 Тов. Волинський (лісозавод):

«Я чув з вуст робочих:« Хто був на Німецької війні, той зрозуміє картину Філонова 'Німецька війна'. До картинам треба підійти і постаратися зрозуміти. Виставці треба сприяти. »

4. Тов. Леонтьєва (Друкований Двір):

«Не можна закривати виставку через незрозумілість. Філоновци багато років ведуть боротьбу на художньому фронті. Виставка не тільки повинна бути відкрита, але потрібно зробити її постійною, щоб робітники могли вивчити матеріал - тоді зрозуміють. »

Яка вірна думка - зробити виставку Філонова постійної; про це мріяв сам Філонов. Але немає, настав 1968 р а Російський музей все ще

PN FILONOV 337

ганьбить себе - не робить виставку Філонова, навіть Новосибірськ обігнав. Наводжу цитату з вірша Вознесенського «Зарево Павлу філо- Новра:

Дерматиновий обиватель крізь пуп, як в дверне вічко, визирав: відкривати иль надійніше на замок.

Ці слова прямо відносяться до керівництва Російського музею в минулому 1929 і в нинішньому 1968 р

Пам'ятаю збори на виставці Філонова, на якому я була присутня. Враження важкого насильства, особливо отвратітелнно виступ Ісакова. Він пішов навіть на явну брехню, сказавши, що у Музею немає грошей на організацію виставки Філонова, - а виставка була вже розвішані і гроші на неї вже витрачено, про що з обуренням прошепотів сидів поруч зі мною HH Пунін9. Бідний Микола Миколайович, надалі борець за новаторство в мистецтві, який трагічно загинув за нього, а в той час він не посмів привселюдно заперечувати Ісакову.

Павло Миколайович теж говорив на цих зборах. Я не пам'ятаю, що він говорив, пам'ятаю тільки, що виступ його було велично, благородно і трагічно.

Темні сили перемогли. Виставка не була відкрита. Російський музей навіть не дав транспорту, щоб відвезти додому роботи. Павло Миколайович тягнув сам величезні полотна через Неву при найсильнішому вітрі. Картина глибоко трагічна! Мерзенне знущання дрібних людців над генієм.

На цій виставці серед всього іншого найкращою була «Формула Весни» 249 х 2 & 3 СМ Полотно і підрамник для цієї картини подарували йому учні до дня народження після закінчення роботи в Будинку друку. Жахливо, що ця чудова річ і інші великі полотна з війни накручені на вал, замість того, щоб бути дбайливо натягнутими на підрамник і показані спраглим справжнього мистецтва людям10. Та й ті роботи, що лежать в кращих умовах, любовно перекладені тонкими папірцями руками його сестри Євдокії Миколаївни в дерев'яних ящиках-гробах, ті теж просяться на стіни, щоб побачити світло. Гірко бачити, як за ідеальну прихильність робітничого класу величезна хвиля нового міщанства віддала Філонову голодом і злиднями за життя і забороною на його мистецтво після смерті. А Філонов відмовляв собі у всьому, не продавав своїх речей заради того, щоб подарувати своє мистецтво робітничого класу Радянського Союзу, від якого це нове міщанство наполегливо приховує твори Філонова.

Філонов був геній, він відкривав нові форми, перевертав свідомості, змушував вільно справлятися з зовнішніми явищами, вивчаючи їх і безстрашно експериментуючи в навколишньої дійсності і всередині себе, в світ видимий і невидимий. Його звинувачували та й зараз звинувачують в літературності, психологізм і німецькому експресіонізм. Звичайно, кожен художник хворий хворобами свого часу, але важливо не те, що він хворіє, а то, як він долає ці хвороби. Філонов через тільки йому властиву довершеність досяг вищої чистоти. Образотворча сила його картин знищує всі ці звинувачення, вони згорають в магічному поєднанні колірних частинок, в пластичному русі винайдених ним форм. Особливо ясно це в прекрасній «Формулі Весни».

338 TAT 'JANA NIKOLAEVNA GLEBOVA

Ось деякі правила навчання Філонова, які я вважаю найголовнішими.

1. Стан, напруги аналітичної інтуїції.

2. Напруга консистенції картини до стану біологічної сце- пленності частинок в природі.

3 Робота точкою як одиницею дії (напруга може бути досягнуто і великою одиницею).

4. Уміння працювати від часткового до загального.

5. Дія на гостру форму.

6. Робота висновком, тобто усвідомлення всієї концепції речі і донапряженіе її через удосконалення будь-якого шматка картини.

у. Колірної висновок, тобто напруга всієї картини через раптову появу нового кольору.

8. Вільне поводження з часом і простором.

д. Правило: пиши будь-який колір будь-яким кольором і будь-яку форму - будь-якою формою.

ю. Кожен майстер може працювати в планах: реалістичному зі ставкою на точь-в-точь зробленого примітиву, абстрактному, тобто винайденої формою і в змішаному.

Філонов пише в своїй ідеології: «... Так як аналітичне мислення підпорядковує емоцію, тобто почуття інтелекту, то в цієї мети і буде вища краса (прекрасна Венера, кропива і жаба). »

У висновку скажу, що Філонов був шляхетний, безкорисливий, відданий мистецтву, вірив в істинність своїх ідей, в ім'я цих ідей вів подвижницьке життя, проповідував моральну поведінку художників в житті, таврував і ненавидів усіх ділків від мистецтва, був до кінця принциповим.

Необхідно не тільки відкрити велику, що охоплює всю творчість Філонова виставку, але необхідно підняти питання про створення музею Філонова, тому що приховувати від народу справи його кращих людей, його геніїв - преспупленіе перед російської та світової культурою.

iç.68.

PN FILONOV 339