Повне зібрання романсів чудового російського композитора Сергія Васильовича Рахманінова відображає одну з найістотніших сторін різноманітної творчої діяльності цього геніального музиканта. Найбільш яскраві »натхненні сторінки багатющої спадщини Рахманінова так чи інакше пов'язані з лірикою, і тому саме романс з його безмежними можливостями безпосереднього відгуку на те, що відбувається протягом майже трьох десятиліть захоплював уяву композитора. У кращих зразках його вокальної лірики російський романс досягає дивного духовного і художньої досконалості. Романси Рахманінова вражають емоційною глибиною, красою і закінченістю форми, нев'янучої свіжістю.
Самий ранній з дійшли до нас романсів композитора - «Біля воріт обителі святий> на слова М. Лермонтова закінчений 29 квітня 1890 року, були останній же -« Сон »на слова Ф. Сологуба -2 листопада 1916 року. Таким чином, довгий ланцюг з 83 романсів охоплює великий період його композиторської діяльності, починаючи від перших юнацьких дослідів і закінчуючи творами пори зрілості. Перші ж звуки рахманіновської ліри викликали гарячий відгук як у середовищі професійних музикантів, так і в серцях недосвідчених слухачів - і ті, і інші побачили в зовсім юному композитора самобутній талант величезного масштабу, талант, зрослий на благодатному грунті російського класичного мистецтва.
Розквіт рахманиновского творчості припадає на складний період «перевалу російської історії». Подібно до інших представників російської інтелігенції, Рахманінов, як великий і чуйний художник, не міг не відобразити в своїй творчості якихось істотних настроїв сучасності. Інтуїтивно він відчував предгрозовую розжареними суспільної атмосфери, і не випадково проникливий Асафьєв побачив безсумнівну внутрішню зв'язок між романтичними настроями молодого Рахманінова і молодого Горького. Він писав, що їхні твори тієї пори відрізняє особливий пафос, «по-різному виражений, але один і той же за змістом: порив у далечінь, до невідомого, прагнення зрушити, зірватися і помчати геть від застояної життя». «Рахманінов зовсім особливо брав передгрозова настрою і вируючі ритми російської сучасності, - пише Асафьєв в іншій роботі, - не руйнування і хаос чулися йому, а передчуття великих творчих сил, що виникають нз надр народних. Він інтуїтивно відчував ритм як основу російського життя і життєдіяльності там, де більшості - одним від захвату, іншим від страху - чуялась поки тільки буря в ім'я ломки і руйнування ». Тому в глибокому драматизм творів Рахманінова поряд зі скорботною елегійністю відчутна і величезна воля до життя, віра в духовну силу і красу людини, в його здатність протистояти злу.
Гамма настроїв, яка звучить в романсах Рахманінова, надзвичайно широка за своїм діапазону. Композитор сміливо вторгається в складний і глибокий внутрішній світ свого сучасника, заглядає в найпотаємніші куточки його душі. Рахманінов невпинно шукав <і знаходив необхідні кошти музичної виразності. У них виявляється зв'язок з найкращими традиціями російської класичної музики. Неті, що з'єднують Рахманінова з російським мистецтвом, надзвичайно різноманітні. Вони тягнуться до творчості Чайковського, Мусоргського, Бородіна, а через них-до Глінці і Даргомижського. «Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію як на провідне початок в музиці. Мелодія це музика, головна основа всієї музики, оскільки досконала мелодія має на увазі і викликає до життя своє гармонійне оформлення. Мелодійна винахідливість у вищому сенсі цього слова - головна життєва мета композиторам 3. Таке композиторське кредо Рахманінова, викладене ним у інтерв'ю, яке він дав репортерові нью-йоркського журналу "The Etude", і воно знаходиться в повній відповідності з творчою пра1Ктікой композитора. Він не мислить себе створення музичного образу поза мелодически ясною окресленої характеристики. У кращих романсах композитора мелодія разюче проста, яскрава, красива, емоційно виразна, природна і високопоетічна. Рахманінов в однаковій мірі володіє таємницею створення і широко ллються, і декламаційних мелодій. Тканина його мелосу психологічно чуйна »гнучка й органічна.
Своєрідність обдарування Рахманінова проявилося і в сфері ладогармоніческого мови. Гармонія у нього завжди гранично виразна і є важливим елементом музично-поетичного образу. Дуже велике у вокальній ліриці Рахманінова значення фортепіанної партії. Роль її настільки зросла, що по суті ми маємо право говорити про переосмислення композитором самого жанру романсу. Багатьом його романсів властиві риси, характерні для камерно-інструментальних ансамблів. Голос і фортепіано виконують в них самостійну, в однаковій мірі важливу функцію. Підвищення ролі фортепіано в романсах Рахманінова стало своєрідним підсумком процесу, що відбувається в вокальній творчості багатьох композиторів XIX століття. Цей процес переростання в більш складний жанр вокально-інструментального дуету, обумовлений поглибленням емоційно-психологічного змісту, дуже інтенсивно відбувався і в творчості самого Рахманінова.
Романсів Рахманінова не властиво жанрове розмаїття, настільки характерне для вокальних творів здебільшого російських композиторів XIX століття. Якщо в романсах Глінки, Даргомижського, Балакірєва, Мусоргського та інших очевидна безпосередній зв'язок з різними побутовими пісенними і танцювальними жанрами - «російською піснею», серенадою, вальсом, баркароли, застільної піснею і ін., То в камерно-вокальній творчості Рахманінова ці зв'язки помітно слабшають. На перший план висувається романс-монолог, головним чином тому, що він відкриває широкі можливості безпосереднього вільного вираження різноманітної гами людських почуттів в складному комплексі їх проявів. Монологічне початок покладено в основу і споглядальних, і драм етично -конфліктних романсів Рахманінова.
Романси-монологи Рахманінова написані в різноманітних формах, починаючи від невигадливій простий або варіаційно-куплетної і закінчуючи складними композиціями типу сонатного алегро або вільного розгортання.
У своєму вокальній творчості Рахманінов звертається до поезії різних епох і стилів. Серед поетів, на вірші яких він пише, не тільки Пушкін, Лермонтов, Тютчев, Фет, Гейне, Бунін, а й другорядні, а часом і зовсім безвісні автори. Їх наївні, а то і банальні тексти набувають завдяки музиці Рахманінова глибину і самобутність-внутрішній світ, що відкривається нам в його романсах, складний і неповторний. Три романсу Рахманінова написані на прозові тексти: «Ми відпочинемо» на слова з п'єси Чехова «Дядя Ваня», «З Євангелія від Іоанна» і «Лист К. С. Станіславським» на слова самого Рахманінова. Інтерес до поезії сучасників помітно зростає у композитора в 900-910-і роки, що призводить до створення ор. 38, що складається з шести романсів.
Вокальна лірика Рахманінова знаменує собою новий і досить значний етап у розвитку російського музичного мистецтва кінця XIX-початку XX століття. Її виняткові переваги зумовили її широке звучання, її величезну популярність. Тому видання всього камерно-вокального спадщини композитора набуває особливої важливості.
* * *
У Повне зібрання романсів Рахманінова увійшли всі твори цього жанру, опубліковані не тільки за життя композитора, а й посмертно. Переважна більшість романсів об'єднано Рахманіновим в opus'и. Таких opus'ов сім: 4, 8, 14, 21, 26, 34, 38. Порядок проходження романсів в межах кожного opus'a обумовлений художніми міркуваннями, а не прагненням зберегти хронологічну послідовність їх створення. Деякі романси, опубліковані за життя Рахманінова, що не увійшли до жодного із зазначених opus'ов ( «, Ніч», «Лист К С. Станіславським», «З Євангелія від Іоанна»), Ні позначення opus'a і на більшості його романсів, виданих посмертно.
Всі дати, поставлені в кінці романсів, встановлені редактором П. А. Елої, як правило, на підставі автографів або рукописних копій, що зберігаються в Державному центральному музеї музичної культури ім. М. І. Глінки в Москві. У тих випадках, коли в рукописі відсутня вказівка на час створення романсу і ця дата виявлена за іншими джерелами, наприклад, за листами або виданням, вона взята в квадратні дужки.
Більшість романсів має посвяти. Тому в кінці кожного тому знаходиться анотований покажчик імен.
3. Апетян
- Біля воріт обителі святий. Слова М. Лермонтова
- Я тобі нічого не скажу. Слова А. Фета
- Знову стрепенулося ти, серце. Слова Н. Грекова
- Квітень! Весняний святковий день. Слова Е. Пайерона. Переклад В. Тушновой
- Сутеніло. Слова А. К. Толстого
- Пісня розчарованого. Слова Д. Ратгауза.
- Зів'яв квітка ,. Слова Д. Ратгауза.
- Ти пам'ятаєш вечір. Слова А. К. Толстого
- Ікалося тобі. Слова П. В'яземського.
- О ні, молю, не йди. Слова Д. Мережковського
- Ранок, Слова М. Янова
- У мовчанні ночі таємницею. Слова А. Фета
- Не співай, красуня. Слова А. Пушкіна
- Вже ти, нива моя. Слова А. К. Толстого
- Давно ль, мій друг. Слова А. Голенищева - Кутузова.
- Річкова лілея. Слова А. Плещеєва (з Гейне)
- Дитя! Як квітка, ти прекрасна. Слова А. Плещеєва (з Гейне)
- Дума. Слова А. Плещеєва (з Шевченка)
- Полюбила я на печаль свою. Слова А. Плещеєва (з Шевченка)
- Сон, Слова А. Плещеєва (з Гейне)
- Молитва. Слова А. Плещеєва (з Гете)
- Я чекаю тебе. Слова М. Давидової
- Острівець. Слова К. Бальмонта (з Шеллі)
- Давно в любові. Слова А. Фета
- Я був у ній. Слова О. Кольцова
- Ці літні ночі. Слова Д. Ратгауза
- Тебе так люблять всі. Слова А. К. Толстого
- Не вір мені, друже! Слова А. К. Толстого
- О, не сумуй! Слова А. Апухтіна
- Вона, як опівдні, хороша. Слова Н. Мінського.
- В моїй душі. Слова Н. Мінського,
- Весняні води. Слова Ф. Тютчева
- Пора! Слова С. Надсона
- Доля. Слова А. Апухтіна
- Над свіжою могилою. Слова С. Надсона.
- Сутінки. Слова М. Гюйо. Переклад М. Тхоржевський
- Вони відповідали. Слова В. Гюго. Переклад Л. Мея
- Бузок. Слова Ек. Бекетовой
- Уривок з А. Мюссе. Переклад А. Апухтіна
- Тут гарно. Слова Г. Галиною
- На смерть чижика. Слова В. Жуковського
- Мелодія. Слова С. Надсона
- Перед іконою. Слова А. Голенищева-Кутузова.
- Я не пророк. Слова А. Круглова.
- Як мені боляче. Слова Г. Галиною.
- покажчик імен
завантажити ноти
