Склад виконавців: баритон, змішаний хор, оркестр.
Історія створення
Після фатальної прем'єри першої симфонії в 1897 році, що закінчився провалом, Рахманінов довго не міг складати. Він зайняв місце другого диригента в московській Російської приватної опері, де подружився з молодим Шаляпіним, потім, в 1899 році, виїхав на гастролі за кордон в якості піаніста, а літо 1900 роки провів в Генуї. Лише тепер він знову звернувся до твору - почав роботу над Другим фортепіанним концертом і «Франческою да Ріміні».
Після величезного успіху концерту навесні 1902 року Рахманінов звернувся до нового для себе жанру - кантаті. Так з'явилася кантата «Весна» на вірш Н. А. Некрасова (1821-1878) «Зелений шум» (1862). Можливо, створення світлого, життєрадісного, перейнятого твердженням любові твори сприяло почуття самого композитора: саме цієї весни відбулося його весілля з Наталією Олександрівною Сатиной.
Прозвучала вперше 11 березня 1902 року в дев'ятому симфонічному зборах Московського філармонічного товариства у виконанні А. Смирнова та хору любителів музики під керуванням А. Зилот, кантата була гаряче прийнята публікою і критикою. Н. Кашкін писав в рецензії про сильному враженні від музики. 8 (21) січня 1905 року кантата була виконана в Петербурзі хором Маріїнського театру (соло Шаляпін) і була також надзвичайно високо оцінена музичної громадськістю. Піклувальна Рада для заохочення російських композиторів і музикантів присвоїв за неї Рахманинову глінкінскому премію.
музика
Одночастинна кантата, присвячена весняному оновленню життя, складається з трьох розділів.
Перший, чисто оркестровий, передає поступове пробудження весни. Короткий лейтмотив «зеленого шуму», що нагадує мотиви народних весняних «закличек», звучить спочатку в низькому регістрі, як би прокидаючись від зимового заціпеніння. Поступово пробуджуються нові сили, розростається весняний гомін, і на радісною кульмінації вступає хор: «Йде, гудет Зелений Шум, Зелений Шум, весняний Шум!» У цю повну світла і радості музику різким дисонансом вривається декламаційний розповідь баритона: «Скромна моя господиня Наталія Патрікеевна , води не замутить! »В оркестрі кілька разів проходить похмура, сумна мелодія сольного англійського ріжка, згущуються оркестрові фарби. Болісну тугу допомагає передати хор, який співає короткі спадні поспівки закритим ротом, а також напружені гармонії і хроматичні пасажі дерев'яних інструментів, передають завивання бурі. Але після слів монологу соліста «Так раптом весна підкралася» тихо, ніби поволі, повертається тема Зеленого Шуму. Світлішає колорит. В оркестрі з'являються переливи флейти, легкі пасажі скрипок - віє подих весни. Поступово розростаються радісні звучання. Широке кантиленою спів урочисто і просвітлено передає основну думку твору: «Люби, поки любиться, Терпи, доки терпиться, Прощай, поки прощається, І - Бог тобі суддя!»
Л. Міхеєва
У час загального збудження початку 1900-х років, викликаного зростанням визвольних сподівань і напруженим очікуванням наближаються змін, рахманіновська музика, з її піднесеним ліричним пафосом, мужній силою і натхненням, звучала особливо захоплююче. Композитор вірно і чуйно, хоча часто несвідомо, більше «внутрішнім слухом» вловлював віяння часу, втілюючи їх у музичні образи, повні пристрасного пориву і тонкого поетичного чарівності.
Характерним для свого часу і в певному сенсі символічним твором стала його кантата «Весна» (1902) на текст вірша Н. А. Некрасова «Зелений Шум».
Образи весняного розквіту, світлого пробудження природи від зимової сплячки, народжується нове життя були широко поширені в російській мистецтві початку століття й улюблені багатьма художниками. Вони асоціювалися з надіями на майбутнє оновлення суспільного життя, звільнення від мертвущого гніту самодержавства, а іноді набували і свідомо виражений алегоричний сенс. Таке значення цих образів в «Весняних мелодіях» Горького (1901) - своєрідний пролог до його героїчної "Пісні про Буревісника». Незважаючи на іронічне забарвлення горьковской «фантазії», у всьому ладі її викладу протягає розлите в навколишній атмосфері почуття радісного полегшення, свободи дихання, яке створюється проникаючої в душу, «музикою несни». «Тепле повітря, просочений сонячним світлом», «поспішна і тихий голос струмка», «тихий шелест гілок» - все говорить про весну і «незабаром оновленні природи».
Ці «весняні настрої» відбилися навіть у творчості такого письменника, як Л. Н. Андрєєв, схильного взагалі до песимізму, занурення в похмурі глибини людської психіки. Критикою відзначався незвичайний для нього світлий, життєстверджуючий тон оповідань «Навесні» і «Весняні обіцянки», що з'явилися в 1902 і 1903 роках. Правда, у Андрєєва образи весняного «густого гудіння», молодості і «пристрасної радості життя» прямо не зіставляються з суспільними процесами, проте загальний тон його оповідань навіяні тим піднесеним настроєм не завжди ясно усвідомлював, але хвилюючих, бадьорять душу надій і очікувань, якими були охоплені широке коло російського суспільства. «... Все було повно весняних неясних обіцянок», - ці слова чудово характеризують атмосферу тих років.
Не можна не згадати в цьому зв'язку і оперу Римського-Корсакова « Чахлик Невмирущий », В заключних словах якої прославляються« свобода, весна і любов ». Подібні асоціації іноді народжувала і «Весна» Рахманінова. Незважаючи на те що у композитора не було свідомого наміру надати своїй кантаті будь-які риси соціальної символіки, весь образно-емоційний лад музики робив її твором гостро актуальним, відповідає на запити часу. Саме в цьому сенсі писав Оссовський в зв'язку з її виконанням в Петербурзі в початку 1905 року: «Ось потрібне мистецтво».
У кантаті Рахманінова поемного-симфонічний принцип з'єднується з елементами оперно-драматичної виразності. В основі її лежить послідовне симфонічне розвиток групи тематичних утворень, що передають безперервно наростаюче, радісне гудіння весни, яке поступово заповнює всю природу і з нездоланною силою проникає в душу людини. Цьому могутньому, переможного ходу життя, світла і радості протистоїть драма селянина, який знає, вбити йому зрадницю-дружину або пробачити її мимовільний гріх. Сам поетичний текст певною мірою визначив тричастинне будова кантати, в якій сольний вокальний монолог, що становить центральну частину твору, оздоблює оркестрово-хоровими розділами з повторюваними як рефрен словами:
Йде-гудет Зелений Шум,
Зелений Шум, весняний шум!
Заключні рядки Некрасівській вірші, в яких виражений його етичний сенс:
Люби, поки любиться,
Терпи, доки терпиться.
Прощай, поки прощається,
І - бог тобі суддя!
- виділені в самостійну коду.
Однак при всій гостроті контрастів розвиток відбувається безперервно, і всі розділи кантати міцно злиті воєдино. Принцип репрізной застосовується дуже вільно, і третій розділ представляє собою не стільки більш-менш видозмінене повторення початкового матеріалу, скільки подальший його розвиток і перетворення. Середній епізод - монолог баритона, як і обрамляють його оркестрово-хорові розділи, пронизаний напруженим симфонічним струмом. Оркестр несе на собі головну драматургічну навантаження. Хор, по суті, не має самостійного значення і часто лише доповнює загальне звучання як один з тембрів. Точніше було б тому назвати твір поемою для оркестру, хору та співака-соліста, ніж кантатою.
У «Весні» повністю проявляється своєрідність рахманиновского оркестрового письма, що з'єднує багатство і соковитість фарб з певною стриманістю, часом навіть суворістю звукової палітри. Прагнення Рахманінова до узагальненості колориту змушує його уникати надмірного достатку барвистих контрастів і віддавати перевагу змішані тембри чистим. Оркестр звучить як одна суцільна, безперервно текуча маса, основне забарвлення якої залишається весь час тієї ж самої, і змінюються лише відтінки освітлення.
Композитора мало цікавили окремі мальовничі деталі. Моменти власне образотворчі, звукопісние займають в його кантаті незначне місце. Головним для нього було - передати відчуття безперервного потоку життя, почуття радісного оновлення, добра і ласки, що викликається весняним розквітом природи.
Через весь твір проходить короткий «закличний» мотив поетичного рефрену «Весна іде»:
Тріхордовая основа цього мотиву нагадує характерні мелодичні формули народних обрядових пісень типу «закликів», «кличів», «заклинань». Легко помітити його схожість з деякими веснянками. Але Рахманінов не чути мелодійну структуру веснянок буквально, а використовує тільки окремі їхні обороти, надаючи їм більш активний, який стверджує характер. Ядром наведеного мотиву служить висхідна квартова інтонація, підкреслюється енергійним ямбическим ритмом.
Спочатку вона глухо звучить у струнних басів і фагота на тлі тонічного органного пункту, що витримується валторнами і засурдіненних альтами тремоло, і немов віддається дзвінким відлунням в високому регістрі у арфи і скрипок:
Другий елемент, який також набуває наскрізне тематичне значення, - це плавно кучерява фигурация віолончелей, яка народилася з образу весняних струмочків, спочатку несміливо пробиваються на поверхню крізь снігові й крижані покриви, а потім поступово Ширяєв і зливаються в один бурхливий і стрімкий потік:
В ході розвитку обидва ці елементи тісно переплітаються між собою і обростають додатковими фигурациями, утворюючи типову для Рахманінова густу і безупинно рухливу багатоголосну тканину.
Ущільнення фактури, совершающемуся допомогою нашарування все нових мелодійних голосів, супроводжує таке ж поступове наростання звучності. Перша яскрава, хоча і нетривала кульмінація припадає на вступ хору, який виголошує fortissimo: «Йде, гудет Зелений Шум!» Ця фраза, підтримувана tutti оркестру з фанфарно фігурою труб, звучить у високому регістрі надзвичайно світло і урочисто, а потім повторюється, як відлуння , все нижче, з затухаючої динамікою, зливаючись із загальним фоном.
На словах «Граючи розходиться раптом вітер верхової» з'являється нова тема російського народного складу з пожвавленим танцювальної ритмом, що утворює контрастний епізод всередині першого розділу:
Потім знову відновлюється рівне, плинне рух в оркестрі, яким супроводжуються повторювані слова рефрену.
В середньому розділі характер музики різко змінюється: стрімкий темп, жорсткі пунктирні ритми, короткі, «оброблення» фрази в оркестрі, «темний» гармонійний колорит, створюваний ланцюгом мінорних тональностей (cis, h, d, g), - все це передає болісний розлад і бурю пристрастей в душі долали сумніви людини.
Сполучною ланкою між першим і другим розділами кантати служить виразна фраза англійського ріжка, заснована на видозмінених інтонаціях двох «весняних» тим, яким надано скорботна лірична забарвлення:
Пейзажні асоціації виникають і в середній частині. Світлим образам весняного пробудження природи тут протиставлені грізні завивання зимової хуртовини, льодової все живе і заглушає добрі почуття в душі людини. Так, на словах «У хаті сам-один з обманщицею зима нас замкнула» хроматически спадна послідовність акордів у скрипок divisi як би передає налетающий порив сніжної бурі. Драматичної кульмінацією твору є епізод Meno mosso (партитура, цифра 11), після слів «А тут зима кудлата реве і день і ніч:" Убий, убий зрадницю ,, », де пейзажно-образотворче і виразно-психологічний початку повністю зливаються. До пунктирною фігурі віолончелей, що окреслює ряд зменшених септаккордов, «свистячим» хроматичним пасажів дерев'яних духових, мерехтливим трелям скрипок і альтів тут приєднується хор, що співає без слів, подібно зловісним голосам, чути крізь виття бурі і хуртовини.
Вокальна партія витримана в напевно-речитативного складі, який згодом отримає більш широкий розвиток в операх Рахманінова, і особливо в « Скупий лицар ». Перша фраза тексту: «Скромна моя господиня Наталія Патрікеевна, води не замутить!» - передана композитором в спокійних, розмірених інтонаціях, що нагадують ступеневу селянську мова. Але далі вокальна декламація стає все більш збудженої і переривчастої, щодо закруглені співучі фрази чергуються з короткими драматичними вигуками, причому іноді виділяються навіть окремі, особливо акцентіруемие слова. Такий, наприклад, різкий, лютий вигук на початку фрази: «Вбити ... так шкода серцеву!» Або скандування одного звуку в словах: «Запас я гострий ніж ...», підкреслене чужим ладу акордом (домінантсептаккорд від мажорній паралелі Субдомінанта в h-moll у міді fortissimo).
Цей різко акцентований акорд енгармонічно дозволяється в домінанту h-moll, після чого дуже красиво звучить, м'який модуляційний хід призводить до основної тональності E-dur і настає реприза. Колорит музики, в порівнянні з початковим розділом, стає тепліше і м'якше, оркестр звучить більш повно і насичено. Велика кількість нестійких гармоній (септ- і нонаккордов, збільшені тризвуки), тривалі нагнітання при підході до основних тональним опорним пунктам підкреслюють почуття розлитого в повітрі томління, ту атмосферу «неясних обіцянок» (кажучи словами Леоніда Андрєєва), яка створюється весняним оновленням природи.
Просвітлення колориту сприяють зіставлення різних мажорних тональностей. Так, дуже виразно поява A-dur (тональності ранкової зорі, за влучним висловом Римського-Корсакова) за два такту до цифри 14, де кілька холоднуваті Тріольний фігурації «весняних струмочків» перетворюються у валторни в м'яко і спокійно интонируемого співучу мелодію. Підготовка «генеральної кульмінації» в основній тональності E-dur (цифра 16, Allegro con fuoco) здійснюється через ряд мажорних тональностей, які перебувають в секундному або терцових відношенні (Des-dur, E-dur, C-dur, A-dur). Жваві фігурації дерев'яних духових і струнних з розгойдуванням на терції gis-е, супроводжувані потужним оркестровим tutti з групою ударних і дзвінким тембром трикутника, звучать як радісний святковий передзвін.
Слідом за цією надзвичайно яскравою, вражаючою кульмінацією настає коду (Moderato, цифра 17), перейнята умиротвореним душевним спокоєм. Лише на короткий момент в речитативного епізоді: «Слабшає дума люта, ніж валиться з рук ...» - виникають приглушені відзвуки середнього розділу. Після цього урочисто, як гімн, звучать слова заключній строфи «Люби, поки любиться ...», виконувані спочатку солістом, а потім підхоплює хором.
Рахманінов своєрідно використовував в кантаті «Весна» можливості вокально-симфонічного жанру, створивши значний твір, зазначене глибиною і оригінальністю творчої думки, багатством виразних засобів і закінченістю втілення. Чи не все в цьому творі рівноцінно. Образи весняного «Зеленого Шуму», народжене ними почуття світлих надій і очікувань отримали більш сильне відображення в музиці, ніж драматична середина, де композитор користується часом трафаретними звукоизобразительного засобами і вокальна декламація не завжди достатньо індивідуалізована за інтонаціями, щоб «змагатися» з густою і щільною оркестрової звучністю. Надати вокальної партії відсутню рельєфність і драматичну характерність виявилося під силу тільки виконавському генію Шаляпіна . В цілому, однак, «Весна» стала істотним кроком вперед в Рахманіновському творчості. Вона не тільки закріплювала попередні творчі досягнення композитора, а й зачіпала нові для нього мотиви, готуючи багато з пізніших його робіт. Якщо партія соліста пов'язана з пошуками Рахманінова в області драматичної вокальної декламації, які отримали подальший розвиток у його операх, то деякі зі знайдених тут оркестрових прийомів знайдуть продовження в написаній декількома роками пізніше другий симфонії .
Ю. Келдиш
