Людвіг ван Бетховен вкрай рідко давав своїм симфоній або сонатам програмні заголовки - очевидно, він не прагнув до конкретизації образного змісту своєї музики. Кількість винятків в цьому плані невелика - Соната № 8 «Патетична» , Симфонія № 6 «Пасторальна» . Однак образність його творів була настільки яскравою, що за багатьма з них закріпилися заголовки, дані не автором, а іншими людьми. Так було з фортепіанної Сонатою № 21, відомої як « Аврора », З Сонатою № 23 , Яка стала «Апасіонату». Сталося щось подібне і з Сонатою для скрипки і фортепіано № 5 фа мажор - вона стала «Весняної». І дійсно, таку назву як не можна краще підходить цього твору, світлий образний лад якого нагадує про весняному пробудженні природи. Примітно, що основна тональність сонати - фа мажор, як і в створеній сімома роками пізніше Симфонії № 6, яку сам Бетховен назвав «Пасторальної», зв'язавши з образами природи. Але було б помилкою шукати тут якісь звукоізобразітельние, наслідувальні ефекти, покликані втілити конкретні «зримі» образи зі світу природи. «Більше вираження почуттів, ніж живопис», - так визначив Бетховен зміст симфонії «Пасторальної», і цей вислів композитора з повною підставою може бути віднесено і до скрипкової сонаті «Весняної».

Соната № 5 написана Бетховеном в 1801 р - в один рік з четвертою і теж присвячена багатому меценату графу Моріц фон Фріс. Композитор мислив їх як цикл з двох контрастних творів, при першому виданні вони були навіть об'єднані в один опус (але згодом Четверта соната стала Op. 23, а П'ята - Op. 24). Втім, це не єдиний приклад в творчості Бетховена, коли протилежні за характером і образним змістом твору створювалися майже одночасно.

Ці дві сонати протилежні в усьому: романтичному вигляду Четвертої протиставлена ​​підкреслено класична П'ята. У Четвертої сонаті - як і в перших трьох - композитор дотримувався тричастинній циклу, П'ята ж стала першою з його скрипкових сонат, що складається з чотирьох частин. Поряд з традиційними частинами - сонатним allegro, повільної частиною і швидким фіналом - композитор вводить в сонатний цикл частина, більш типову для циклу симфонічного - скерцо. Перший «начерк» такого нововведення можна угледіти вже в попередній сонаті для скрипки і фортепіано, де друга частина - повільна, ідилічна - була наділена деякими рисами скерціозності і навіть мала позначення Andante Scherzoso più Allegretto. Але якщо в Сонате № 4 функції повільної частини і скерцо були поєднані в межах однієї частини, то тут скерцо стає окремою частиною - третьою. Таким чином, стосовно до цього твору можна говорити про збільшення масштабів сонати, про зближення її з симфонією. Однак композитор ще тільки починає «експериментувати» в даному напрямку - про це свідчить дуже невелика тривалість скерцо. Присутній в сонаті і ще одна не зовсім звичайна для цього жанру риса - варіювання головної партії першої частини.

Перша частина «Весняної» сонати написана в формі сонатного allegro - як вимагають того класичні канони жанру, проте трактується ця форма досить своєрідно. Тут немає ні драматизму, ні боротьби, ні протиставлення активної, дієвої головної партії і співучої, ліричною побічної - ліричні образи панують в першій частині безроздільно. Уже з перших тактів широко розливається кантиленная мелодія, її проникливість змушує згадати про кращих сторінках моцартовской лірики (спадкоємність в даному випадку є очевидною). Побічна партія відрізняється дещо більшою схвильованістю, але це не стільки іронія, скільки захоплене почуття. Деякий затьмарення колориту відбувається тільки в розробці, де головна партія звучить в мінорному ладу.

Інша грань лірики розкривається в задумливою другій частині - Adagio molto espressivo. На тлі стабільного, «погойдується» акомпанементу в партії правої руки фортепіано викладається ніжна, ідилічна мелодія. Скрипка, спочатку підтримує фортепіано «несміливими» репліками в нижній частині свого діапазону, переймає тему, і інструменти вступають в ліричний «діалог».

Частина третя - Scherzo. Allegro molto - гранично лаконічне скерцо. У першій темі партії ритм «реплік» скрипки і фортепіано не збігається. Це «відлуння» змінюється стрімкої «грою» пасажів.

У фіналі - Allegro ma non troppo - використана форма рондо-сонати, але в неї внесено елемент варіювання.

З усіх бетховенських сонат для скрипки і фортепіано лише Сонату № 5 можна назвати порівнянної за популярністю з найбільш відомим його твором такого роду - Сонатою № 9 «Крейцерова» . Коло образів, втілений в ній, буде привертати увагу композитора і надалі, він отримає втілення і в «Пасторальної» симфонії, і в сонаті «Аврора», а також в останній - десятої - скрипкової сонаті, яка стане світлим гімном природі.

Всі права захищені. копіювання заборонено