- Ви вперше в журі фестивалю класу «А»? І як ви себе почуваєте? Комфортно?

«Так, я вперше, абсолютно комфортно. І найрадісніше, що такі у нас все різні члени журі, але всіх об'єднує почуття гумору. Це дуже важливо. Особливо в Чеській Республіці тут з почуттям гумору традиційно добре все ».

- Ви думаєте?

"Так я впевнений. І чеське кіно взагалі якраз традиційно відрізняються почуттям гумору ».

- вітальних, я б сказала ...

«Вітальних і почуттям гумору. Починаючи з Мілоша Формана, з «Чорного Петра», з «Бала пожежних», з «Lásky jedné plavovlásky» - прекрасна назва. І практично всі фільми, які я знаю, зроблені з дуже хорошим почуттям гумору. Ось у нас є в журі Богдан Слама - відомий чеський режисер, і в Росії його знають. Я, на жаль, не бачив жодного його фільму, але ми спілкуємося і я точно знаю, що з почуттям гумору у нього все в порядку ».

- А російські фільми ви можете якось більш менш загальними словами ...

«А в конкурсі він тільки один».

«Як я провів цього літа» (Фото: www.kviff.com) - Так, але в інших секціях ...

«В інших секціях фільм« Я »Ігоря Волошина, фільм, який дебютував в Сочі на« Кінотаврі »в 2009 році ... Взагалі найцікавіша програма за всю історію фестивалю« Кінотавр »була в 2009 році. Я там був як гість, а так - Хлєбніков, Хмарка, Вирипаєв, Сигарев з фільмом «Дзига» ...

- Вирипаєв і Сигарев і тут були в минулому році ...

«Можливо,« Кінотавр »в минулому році - це був єдиний фестиваль, на якому Сигарев нічого не отримав. Розвідка донесла з журі, що цей фільм навіть не обговорювалося. І рівно після цього він поїхав до Цюріха, отримав там головний приз, потім в Кельн - головний приз, в Лісабон - головний приз, тому це зайвий раз підтверджує, що журі - це всього лише кілька людей з різними смаками. Їх завдання не судити кіно об'єктивно. Об'єктивно судити кіно неможливо. Це не фігурне катання, що не стрибки в воду і не гонки на лижах. Кожен судить своїм власним смаком, своєю власною душею, тому це завжди частково лотерея. І ще я хочу підкреслити, що тут є фільм формально не російський, але він російськомовний і зроблений режисером, який закінчив ВДІК і в Росії довгий час жив. Це фільм «Щастя моє» Сергія Лозниці. Це моє найбільше враження за останній час, фільм, який був в конкурсній програмі в Каннах, який на «Кінотаврі» отримав приз за режисуру, а тут він поза конкурсом в програмі «Відкриті очі», ось я дуже рекомендую його подивитися ».

- Чому на фестивалях дуже часто повторюються фільми?

«Ні, це абсолютно нормальна ситуація, що стосується фестивалів класу« А », вони вимагають права першої ночі, вимагають світову прем'єру в свою конкурсну програму. Навколо конкурсної програми завжди багато інших програм, які об'єднує або тематика, або те, що вони вже десь засвітилися, це інформаційний показ. І для критики, і для режисерів, і для місцевої публіки - це можливість побачити фільми, які, можливо, не будуть в прокаті, але прозвучали і прошуміли. Тут я відловлювати ті фільми, які були в Каннах, де я не був, і навіть ті, які були в Берліні, де я був, але не подивився жодного фільму, тому що коли ти в конкурсі в Берліні або в Каннах, ти потрапляєш в м'ясорубку, з якої вибираєшся тільки після закінчення фестивалю - фільми дивитися неможливо. Тому є можливість надолужити картини, і це дуже здорово, в цьому теж місія фестивалів ».

Фестиваль в місті Карлові Вари (Фото: Штєпанка Будкова) - А поняття «фестивальне кіно», як ви думаєте, що воно означає?

- Ви питаєте у людини, який взагалі не любить поняття «фестивальне кіно» і намагається його не використовувати. Я не знаю, що таке арт-хаус. За визначенням, це ті фільми, які показують у арт-хаусних кінотеатрах, кінотеатрах авторського художнього кіно. Це поняття прийшло з Північної Америки, де були мультиплекси, а були ще кінотеатри з одним екраном, які програмували сітку з більш рідкісних фільмів. Звідти прийшло це поняття. Розрив між масовим кіно і фестивальним дійсно наростає. Якщо раніше фільми на фестивалях збирали величезну касу в тих же США, зараз собі таке уявити просто неможливо. І фільми, які перемагають на фестивалях класу «А», як правило, дуже вузьким екраном виходять і багато глядачів не приваблюють. Ось і виникає прірва між кіно комерційним і фестивальним. Вважаю, що істина десь посередині і мені найцікавіше фільми, які рассказанаи своєю мовою, але при цьому без зайвої зауми і езотеризм ».

Олексій Попогребський (Фото: www.kviff.com) - Як вам тенденції в сучасному російському кіно? У минулому році мені здавалося, що воно стало більш заангажованим і актуальним ...

«Ну, актуальним воно стало точно, потрібно розуміти, що створення фільму - це цикл в три-чотири роки, починаючи з моменту задуму, і відверто політіческікх фільмів насправді в Росії немає, їх просто немає. А є фільми, творці яких відчували деяку точку болю особисту, який стикався з внутрішньої неусвідомленої, може бути, точкою болю в соціумі. Ось з'являлися такі фільми, як «Казка про темряву», «Дзига», «Божевільна допомога» - все дуже гідні картини. А потім виявляється, що глядач, який йде в кіно і платить гроші, для Росії чималі, абсолютно не хоче, щоб з ним говорили про біль, а хоче відпочити. Тому ці фільми блискуче пройшли на фестивалях, але дуже мало глядачів привернули в прокаті ».

- А про ваш фільм, який тут представлений ... По-англійськи ж неправильно перекладено «Як я провів цього літа» ... як би ви перевели самі?

«Це я перевів сам, і субтитри теж зроблені мною, а потім відредаговані професіональному перекладачем американцем».

- Але там же не відбитий цей літературний прийом ...

Олексій Попогребський (Фото: www.kviff.com) «Якщо подивитися дуже цікавий фільм під назвою« Les amours imaginaires », зроблений на франкофонной території Канади ... По-французьки називається« Уявні любови », для англомовної частини прокату називається« Heartbeats ». Навіть самі двузячние автори так вирішили, тому зовсім необов'язково фільм повинен бути влобовую переведений. Якщо влобовую перекласти назву «Як я провів цього літа» ... по-перше це літературний прийом, по-друге, це незавершена фраза. Як я провів цього літа що? Або кого? Якщо перевести в лоб, вийде «How I spent it this summer», і коли іноземці бачать фільм з Росії, який називається «How I spent it this summer», цілком очевидно, ніхто навіть не подумає, що це просто прийом, а не елементарна граматична помилка. Як якби «Як я провял цього літа», все б розуміли, що це помилка. Загалом, лобовий переклад б не працював, до того ж в ньому не було б ось цього підтексту, як я провів кого або що. Тому я зупинився на «How I ended this summer», там подвійне дно теж є - «Як я закінчив це літо» або «Як я скінчився цього літа». Гра слів є, внутрішня точка напруги тож є, до того ж це не повсякденна констірукція, американці б інакше сформулювали, тому в ній є така ... зарядженість ».

- Ну по-чеськи звучить дуже по-чеськи «Jak jsem dopadl toto léto»

«Як я провів цього літа» (Фото: www.kviff.com) «Дуже добре, ну молодці. По-німецьки у нас виходило перевести теж з такою дитячою помилкою як ніби з твору, але виходило дуже громіздка конструкція, і ми зупинилися теж на «Як я закінчив це літо».

- Чи не сприймають в Європі цей фільм як «про Медеведев»?

«Ну в Берліні щоденний був критичний рейтинг, і ми були лідерами. Фільм отримав найвищу оцінку. Мені здається, адекватно все оцінили. Справа в тому, що як для російських, так і для іноземців те, що відбувається на Чукотці, це глибока екзотика. І різниці в сприйнятті немає ніякої ».

- А чому Чукотка?

«Тому що потрібна була полярна станція, було очевидно, що така історія повинна зніматися не в павільйоні. І коли мені показали зйомки полярних станцій від Мурманська до Камчатки, мене ось зовсім вразила географічно і візуально полярна станція Валькаркай на самій півночі Чукотки. Туди ми і поїхали ».

«Як я провів цього літа» - До того моменту, як ви почали знімати, ви давно задумували цю тему?

«Так виходить, що з дитинства тема полярних досліджень і зимівель мене вражала, тому що це був якийсь позамежний для мене досвід, а потім, коли я вже зрозумів, що, мабуть, серйозно займатимуся кіно, цеглинка за цеглинкою, у мене складалося відчуття, що історія про двох людей в повній ізоляції на полярній станції - це те, що потрібно робити. Ще до фільму «Прості речі» у мене було таке відчуття, при цьому було чітке розуміння, що це не може бути другим фільмом, цей фільм повинен бути третій, щоб було досвіду режисерського побільше ».

- А що дисертацію свою ви будете закінчувати? За психології, так?

«Так, я в кожному фільмі її трохи далі просуваю, тому що ця дисертація була про сенс, людський сенс життя. Мені здається, що в кожному з моїх фільмів крихта цього є ».