Вінець творіння, дивна Діана

Інтенсивність творчого життя прима-балерини Маріїнського театру Діани Вишневої безпрецедентна. Проект за проектом, прем'єра за прем'єрою - причому вона постійно розширює межі балету, опановуючи все новими мовами сучасної хореографії. У Маріїнці пройшла прем'єра нового проекту Вишневій «Діалоги».

Інтенсивність творчого життя прима-балерини Маріїнського театру Діани Вишневої безпрецедентна. Проект за проектом, прем'єра за прем'єрою - причому вона постійно розширює межі балету, опановуючи все новими мовами сучасної хореографії. У Маріїнці пройшла прем'єра нового проекту Вишневій «Діалоги».
До програми увійшли твори великих західних хореографів: знаменитий «Лабіринт» Марти Грем, «Діалог» Джона Ноймайера і «Об'єкт змін» Пола Лайтфута і Сіль Леон, єдиних штатних хореографів Нідерландського театру танцю (NDT), що поділяють цю посаду з видатним Іржі Килианом.
Вишнева давно вже стала справжньою космополітка, громадянкою балетної всесвіту, центр якої - все-таки не Маріїнський театр, як би гарний він не був. Взагалі-то космополітизм - це нормальний, звичайний для балетних артистів у всьому світі спосіб існування. Але у нас від такого все ще захоплює дух.
Нинішній проект, «Діалоги», як і колишній ( «Краса в русі»), унікальні тим, що це особистий простір Вишневій на поле Маріїнки, в якому вона місіонерства, знайомлячи співвітчизників з тим, що відкрила для себе за межами свого театру. Її партнери тут - Бен Шульц з трупи Грем, Тьяго Бордін з Гамбурзького балету і Андрій Меркур'єв, провідний соліст Большого театру.

Її партнери тут - Бен Шульц з трупи Грем, Тьяго Бордін з Гамбурзького балету і Андрій Меркур'єв, провідний соліст Большого театру

"Лабіринт" Марти Грем

Фото: Н.Разіна


Вистава починається «лабіринтом» Марти Грем, який Діана танцювала цього літа в свій бенефіс, відкривши цим нову сторінку в історії вітчизняного танцю: перш роботи авторки американського танцю-модерн в Росії не виконувалися ніколи. Про це 14-хвилинному шедеврі, що з'єднав міф з психоаналізом, Фонтанка вже писала . Вистава починається «лабіринтом» Марти Грем, який Діана танцювала цього літа в свій бенефіс, відкривши цим нову сторінку в історії вітчизняного танцю: перш роботи авторки американського танцю-модерн в Росії не виконувалися ніколи

"Діалог" Джона Ноймайера

Фото: Н.Разіна


Потім - «Діалог» Ноймайера, поставлений тут і зараз, спеціально для Діани. Гамбурзький інтелектуал склав їй балет підкреслено камерний, з тихою, інтимної інтонацією. У виставі беруть участь двоє: Діана і її партнер Тьяго Бордін. Під музику фортепіанних «Варіацій на теми Шопена» (композитор Ф.Момпу, за роялем Олексій Горіболь) розгортається історія ніжності і непорозумінь, втілена в елегійних дуетах, що перетікають один в інший. Потім - «Діалог» Ноймайера, поставлений тут і зараз, спеціально для Діани

«Діалог» Джона Ноймайера

Фото: Н.Разіна

Танець проходить по всіх вигинів емоційного життя героїв; Діана ж тут серйозна і сумна. В спектрі її сценічних емоцій печаль - нова фарба, що має відношення не до танцю, а до драматичної гри. І Ноймайєр, уважний до своїх артистам, ставить тут для неї кілька пауз - але не таких, які бувають в балеті, коли танець йде без музики, а таких, як в драматичному театрі, коли артист живе повноцінним сценічним життям поза слів і дій.

"Діалог" Джона Ноймайера

Фото: Н.Разіна


Нарешті, вінчає програму жорстко-експресивний «Об'єкт змін», що контрастує з акварельних «Діалогом». Його автори - хореографи NDT, англієць і іспанка, що виступають як один автор і називають себе Лайтфут-Леон. Зрозуміло, чому Діана так прагнула працювати з цією парою. Це люди нетривіальні (як інакше можна ставити удвох ?!), з колосальною силою тяжіння і дуже живі, що було видно навіть на черговій прес-конференції. Хореографія їх теж сповнена життя, а ось балет їх - про смерть. Про смерть, якої вони одного разу заглянули в обличчя, втрачаючи близьку людину (про що не втомлюються говорити в інтерв'ю). На відміну від Ноймайера, який стверджує, що творчість - це створювати те, чого раніше ніколи не було, дует Лайтфут-Леон, схоже, стурбований зовсім не цим, а тим часом їх балет якраз і справляє враження небувалого. Нарешті, вінчає програму жорстко-експресивний «Об'єкт змін», що контрастує з акварельних «Діалогом»

«Об'єкт змін» Пола Лайтфута і Сіль Леон

Фото: В.Барановскій

Пластика надзвичайно гостра, танець надзвичайно динамічний, яскрава тілесність поєднується з незвичайним малюнком, повним конвульсивних уривчастих фраз, різких перепадів повільного і швидкого, схожих на вигуки; та й самі вигуки теж є: четверо чоловіків у чорних піджаках з червоним підкладкою, що виступають у виставі як урочистий, суворий «хор», в середині раптом вибухають шаленим танцем і дикими криками. Порушуючи балетне табу на голос, Лайтфут-Леон немов проривають захисну оболонку танцю.

«Об'єкт змін» Пола Лайтфута і Сіль Леон

Фото: В.Барановскій


Смерть показана ними незвично і гостро. Тут немає ніякої ілюстративності: ніхто не падає, ніхто не йде; просто в фіналі героїня залишається одна, тому що вмирає кожен на самоті, навіть якщо всі близькі стоять поруч. Лайтфут-Леон показують смерть з позиції не тих, хто залишається, а того, хто цим шляхом іде. І тих, хто ще якийсь час, в силу любові і прозорливості, простує ним разом з вмираючим. Це ультрамодерністскій погляд (в класичні епохи так про смерть не говорили), і в той же час - майже релігійний (НЕ обрядовий, але релігійний по суті, тому що саме питання смерті - ключовий для будь-якої релігії). Смерть показана ними незвично і гостро

«Об'єкт змін» Пола Лайтфута і Сіль Леон

Фото: Н.Разіна


У Лайтфут-Леон все замішано на почутті і відчутті. Що означає величезний червоний килим в півсцени, який стає дійовою особою їх балету? Він - не «означає», він б'є по нервах. І все ж, я думаю, ударна емоційність спектаклю багато в чому йде від самої Вишневій. Вона, як завжди, будь-якої жорсткості текст насичує пристрастю, а малюнку танцю надає витонченість і примхливість. Тут у неї звучать теми, не передбачені, мабуть, авторами. Всі ці кирпаті плечі, пташині кроки, віхляніе суглобів - ці давно вже стали нейтральними руху з арсеналу сучасного танцю у неї раптом невловимо повертаються до своїх витоків - до характерності (НЕ балетної, а споконвічно театральної), до гротеску, до мистецтва мімів, до трагічної клоунаді. Діана оголює емоцію і загострює експресію - так було в балеті Прельжокаж , в балеті Лока . І це і є її головний діалог - діалог петербурзької балерини з сучасної західної хореографією. У Лайтфут-Леон все замішано на почутті і відчутті

«Об'єкт змін» Пола Лайтфута і Сіль Леон

Фото: В.Барановскій


Після вистави стало ясно, що вона розімкнула ще одні кордони - кордони свого амплуа, коливалася в діапазоні від променистого дитинства до вічної молодості. Тепер не так: перед нами зовсім доросла артистка. Банальна фраза про те, що балет - мистецтво молодих, як раз про мистецтво не говорить нічого: насправді художня зрілість в балеті - річ дуже сильна. І щасливі ті артисти, до яких вона приходить тоді, коли тіло ще молодо, техніка віртуозна, а творча енергія зашкалює. Як у Діани Вишневої.
Інна Скляревская,
«Фонтанка.ру»
Фото: Прес-служба Маріїнського театру / Н.Разіна, В.Барановскій

К інакше можна ставити удвох ?
Що означає величезний червоний килим в півсцени, який стає дійовою особою їх балету?