- Словосполучення «Русский імпресіонізм» ще тільки рік тому різало слух середньостатистичному громадянину...
- Портрет хористки, 1883
- Відкрите вікно. Бузок, 1886
- Художники на дачі у Сталіна, 1951
- Березова алея, 1940
- Нова Москва
Словосполучення «Русский імпресіонізм» ще тільки рік тому різало слух середньостатистичному громадянину нашої неосяжної країни. Кожна освічена людина знає про легкий, світлий і стрімкий французький імпресіонізм, може відрізнити Моне від Мане і дізнатися з усіх натюрмортів соняшники Ван Гога. Хтось щось чув про американську гілку розвитку цього напрямку живопису - більш урбаністичні в порівнянні з французькими пейзажі Гассама і портретні зображення Чейза. Але про існування російського імпресіонізму дослідники сперечаються донині. Костянтин Коровін
Історія російського імпресіонізму почалася з картини «Портрет хористки» Костянтина Коровіна, а також з нерозуміння і засудження публіки. Вперше побачивши цей твір, І. Є. Рєпін не відразу повірив в те, що робота виконана російським живописцем: «Іспанець! Це видно. Сміливо, соковито пише. Чудово. Але тільки це живопис для живопису. Іспанець, правда, з темпераментом ... ». Сам Костянтин Олексійович почав писати свої полотна в імпресіоністичній манері ще в студентські роки, будучи не знайомим з картинами Сезанна, Моне і Ренуара, за довго до своєї подорожі до Франції. Тільки завдяки досвідченому оку Полєнова Коровін дізнався, що використовує техніку французів того часу, до якої прийшов інтуїтивно. У той же час російського художника видають сюжети, які він використовує для своїх картин, - визнаний шедевр «Північна Ідилія», написана в 1892 році і зберігається в Третьяковській галереї, демонструє нам любов Коровіна до російським традиціям і фольклору. Цю любов художнику прищепив «мамонтовский гурток» - спільнота творчої інтелігенції, в яке входили Рєпін, Полєнов, Васнецов, Врубель і багато інших друзів відомого мецената Сави Мамонтова. В Абрамцево, де розташовувалася садиба Мамонтова і де збиралися члени художнього гуртка, Коровіна пощастило познайомитися і працювати з Валентином Сєровим. Завдяки цьому знайомству творчість уже відбувся художника Сєрова набуло рис легкого, світлого і стрімкого імпресіонізму, які ми бачимо в одній з його ранніх робіт - «Відкрите вікно. Бузок ».
Портрет хористки, 1883
Північна ідилія, 1886
Черемуха, 1912
Гурзуф 2, 1915
Пристань в Гурзуфі, 1914
Париж, 1933
Валентин Сєров
Живопис Сєрова пронизана властивою тільки російській імпресіонізму рисою - в його картинах відображено не тільки враження від побаченого художником, а й стан його душі в даний момент. Наприклад, на картині «Площа святого Марка у Венеції», написаної в Італії, куди відправився Сєров в 1887 році у зв'язку з важкою хворобою, переважають холодні сірі тони, що дає нам уявлення про стан художника. Але, не дивлячись на досить похмуру палітру, картина є еталонним імпресіоністичні твором, так як на ній Сєрову вдалося відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. У листі нареченій з Венеції Сєров писав: "У нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу, хочу втішного, і буду писати тільки Отрадне ".
Після подорожі по Італії Валентин Сєров повертається в Абрамцево, де і створює свій найвідоміший і дійсно «Отрадне» твір «Дівчинка з персиками», на якому зображена старша дочка Сави Мамонтова Віра. На момент створення цього шедевра Сєрову було всього 22 роки, але його професіоналізм дозволив наповнити свою роботу відразу декількома жанрами: на картині ми бачимо і портрет, і натюрморт, і пейзаж за вікном. Всупереч канонам стрімкого імпресіонізму, Сєров писав картину щодня близько трьох місяців, ніж, за його власними словами, «змучив дванадцятирічну Верочку». Але у глядача все ж складається враження, що дівчинка присіла за все на хвилинку, і художнику вдалося зловити момент і поділитися з нами своїм скороминущим, світлим і щасливим враженням.
Відкрите вікно. Бузок, 1886
Площа Св. Марка у Венеції, 1887
Дівчинка з персиками (Портрет В. С. Мамонтової)
Коронація. Миропомазання Миколи II в Успенському соборі, 1896
Дівчина, освітлена сонцем, 1888
Купання коні, 1905
Олександр Герасимов
Одним з учнів Коровіна і Сєрова, перейняли у них експресивний мазок, яскраву палітру і етюдну манеру письма, став Олександр Михайлович Герасимов. Розквіт творчості художника припав на час революції, що не змогло не відбитися в сюжетах його картин. Незважаючи на те що Герасимов віддав свою кисть на службу партії і прославився завдяки видатним портретів Леніна і Сталіна, він продовжував працювати над імпресіоністичними пейзажами, близькими його душі. Робота Олександра Михайловича «Після дощу» відкриває нам художника як майстра передачі повітря і світла на картині, чому Герасимов зобов'язаний впливу своїх іменитих наставників.
Художники на дачі у Сталіна, 1951
Сталін і Ворошилов в Кремлі, 1950-ті
Після дощу. Мокра тераса, 1935
Натюрморт. Польовий букет, 1952
Ігор Грабарь
У розмові про пізньому російською импрессионизме не можна не звернутися до творчості великого митця Ігоря Еммануїлович Грабаря, перейняти багато техніки французьких живописців другої половини XIX століття завдяки своїм численним поїздкам в Європу. Використовуючи прийоми класичних імпресіоністів, на своїх картинах Грабар зображує абсолютно російські пейзажні мотиви і побутові сюжети. Поки Моне малює квітучі сади Живерні, а Дега - прекрасних балерин, Грабарь зображує тими ж пастельними квітами сувору російську зиму і сільське життя. Найбільше Грабар любив зображати на своїх полотнах іній і присвятив йому цілу колекцію творів, що складається з понад ста маленьких різнокольорових начерків, створених в різний час доби і при різній погоді. Складність роботи над такими малюнками полягала в тому, що фарба застигала на морозі, тому працювати доводилося швидко. Але саме це і дозволяло художнику відтворити «той самий момент» і передати своє враження від нього, що і є головною ідеєю класичного імпресіонізму. Часто стиль живопису Ігоря Еммануїлович називають науковим імпресіонізмом, тому як він надавав великого значення світла і повітря на полотнах і створив безліч досліджень про передачі кольору. Більш того, саме йому ми зобов'язані хронологічним розташуванням картин в Третьяковській галереї, директором якої він був в 1920-1925 роках.
Березова алея, 1940
Зимовий пейзаж, 1954
Іній, 1905
Груші на синьої скатертини, 1915
Куточок садиби (Промінь сонця), 1901
Юрій Піменов
Абсолютно некласичний, але все ж імпресіонізм розвивався і за радянських часів, яскравим представником якого стає Юрій Іванович Піменов, що прийшов до зображення «скороминущого враження в постільних тонах» після роботи в стилі експресіонізму. Однією з найвідоміших робіт Піменова стає картина «Нова Москва» 1930-х років - світла, тепла, ніби написана повітряними мазками Ренуара. Але в той же час сюжет цієї роботи абсолютно не поєднується з однією з основних ідей імпресіонізму - відмови від використання соціальних і політичних тем. «Нова Москва» Піменова якраз чудово відображає соціальні зміни в житті міста, які завжди надихали художника. «Піменов любить Москву, її новь, її людей. Живописець щедро віддає це своє почуття глядачеві », - пише в 1973 році художник і дослідник Ігор Долгополов. І дійсно, дивлячись на картини Юрія Івановича, ми переймаємося любов'ю до радянського життя, новим кварталах, ліричним новосілля і урбаністики, відбитим в техніці імпресіонізму.
Творчість Піменова ще раз доводить, що у всього «російського», привезеного з інших країн, свій особливий і унікальний шлях розвитку. Так і французький імпресіонізм в Російській імперії та Радянському Союзі увібрав в себе риси російського світогляду, національного характеру і побуту. Імпресіонізм як спосіб передачі одного лише сприйняття дійсності в чистому вигляді залишився чужим для російського мистецтва, тому що кожна картина російських художників наповнена змістом, усвідомленням, станом мінливої російської душі, а не просто скороминущим враженням. Тому вже в наступні вихідні, коли Музей Російського Імпресіонізму заново представить основну експозицію москвичам і гостям столиці, кожен знайде щось для себе серед чуттєвих портретів Сєрова, урбаністики Піменова і нетипових для Кустодієва пейзажів.
Нова Москва
Ліричний новосілля, 1965
Костюмерна Великого театру, 1972
Ранній ранок в Москві, 1961
Париж. Вулиця Сен-Домінік. 1958
Стюардеса, 1964
Можливо, для більшості людей до сих пір прізвища Коровін, Сєров, Герасимов і Піменов не пов'язані певним стилем мистецтва, але відкрився в травні 2016 року в Москві Музей російського імпресіонізму все ж зібрав твори цих митців під одним дахом.
