Для сучасного Бароко характерно достаток орнаментів і складність ліній.
Кубізм - авангардний напрям мистецтва, що зародився в XX столітті. завдяки Пабло Пікассо, зробило революцію в європейському живописі і скульптурі, надихнувши також схожі напрямки в музиці, літературі та архітектурі.
Однією з найбільш відомих картин епохи кубізму XX століття вважається картина Пабло Пікассо «Авіньйонський дівиці», 1907 року.
Для творів мистецтва в стилі кубізм характерні ламані, пере комбіновані предмети в абстрактній формі, в зображенні яких використовується велика кількість точок зору.
Пабло Пікассо один з найяскравіших представників напрямку кубізм. У десятку найдорожчих коли-небудь проданих картин входять 2 роботи Пікассо в стилі кубізм.
10 найдорожчих, з коли небудь проданих, картин
Експресіонізм - сучасний напрямок мистецтва, що зародився в Німеччині в першій половині XX століття, яке охопило спочатку тільки живопис і поезію.
Експресіоністи зображують навколишній світ виключно суб'єктивно, кардинально спотворюючи реальність, для більшого емоційного ефекту, змушуючи, таким чином, задуматися свого глядача.
В експресіонізм, вираження переважає над зображенням. Для цього періоду характерні мотиви болю, мук, крику, страждань.
Матеріальна реальність художників експресіоністів абсолютно не цікавить, їх картини просякнуті емоційними переживаннями і глибоким змістом.
імпресіонізм
Своєю назвою зобов'язаний картині Клода Моне «Враження, Схід сонця» ( «Враження» в перекладі на англійську - impression).
Імпресіонізм - напрямок живопису, яке в основному направлено на роботу не в студії, а на відкритому повітрі (пленер).
Живопис в стилі імпресіонізм покликана передавати світлове відчуття художника.
До основних характеристик імпресіонізму відносяться: відносно невеликі, тонкі, ледве видимі мазки; відкрита композиція; точно передане зміна освітлення (найчастіше акцентує увагу на ефекті течії часу); загальна, проста мета; присутність руху, як ключового елементу сприйняття і досвіду людини; незвичайне бачення предметів.
Найяскравішими представниками імпресіонізму є: Клод Моне, Едгар Дега, П'єр Ренуар.
модернізм
Зображує як сукупність тенденцій культури, так і ряд об'єднаних напрямків мистецтва, що зародилися в кінці 19 і на початку 20 століть.
У 1863 році був відкритий «Салон знедолених» в Парижі, де виставлялися художники, чиї картини не були допущені до офіційного Салон. Власне ця дата і ознаменувала народження модернізму як напряму в мистецтві.
Модернізм ще називають «іншим мистецтвом», мета якого - створення унікальних, не схожих на інші картин, головною особливістю яких виступає особливе бачення світу художником.
У своїй творчості, художники епохи модернізм повстали проти консервативних цінностей реалізму. Яскравою характеристикою модернізму виступає самосвідомість, що часто веде до експериментів з формою, і до подальшої схильності до абстракції. Особлива увага приділяється процесу роботи і використовуваних матеріалів.
Одними з найяскравіших представників напрямку модернізм стали Пабло Пікассо і Генрі Матісс.
неокласицизм
Був основним напрямком в Північній Європі, починаючи з середини 18 і до кінця 19 століть, для якого характерне повернення до традицій мистецтва античності, мистецтва епохи Відродження і навіть класицизму.
У культурному, артистичному і архітектурному сенсі, неокласицизм зародився як відповідь Рококо, який сприймався як химерний і не глибокий стиль мистецтва.
Завдяки глибоким знанням церковних законів, художники неокласициста намагалися реконструювати і вводити канони в кожну зі своїх робіт.
Уникаючи звичайного відтворення класичних тем і мотивів, художник намагався помістити свою картину в середу добре відомої традиції і продемонструвати майстерність володіння жанром.
В цьому відношенні неокласицизм прямо протилежний Модернізму, в якому самовираження і імпровізація вважаються достоїнствами.
Представники: Рафаель, Ніколя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн ...
Поп-арт
Як напрямок мистецтва, поп-арт виник в середині 1950-х в Британії, а в кінці 1950-х - в Америці. Вважається, що поп-арт зародився як реакція, на домінуючі в той час, ідеї абстрактного експресіонізму.
Звичайно ж, говорячи про поп-арт неможливо не згадати Енді Уорхола - одного з найяскравіших представників цього напрямку. Одна з його картин «Вісім Елвісів» була продана в 2009 році за 100 млн.дол.
10 найдорожчих, з коли небудь проданих, картин
На зміну елітного мистецтва прийшов поп-арт, основною темою якого виступають звичайні предмети. Поп-арт акцентує увагу на банальних і вульгарних елементах будь-якої культури, часто роблячи це за допомогою іронії.
Поп-арт знайшов своє застосування в різних аспектах масового мистецтва: рекламі, коміксах, а також всіляких предметів мають відношення до мистецтва.
Як і мінімалізм, поп-арт вважається напрямом попереднім постмодернізму, а в деяких випадках зараховується до ранніх прикладів постмодерну.
Уява художників поп-арт незамінне в рекламі і маркетингу: створення етикеток різної продукції і розробка логотипів. Один з найяскравіших прикладів - Банка супу «Кемпбелл'с» стала об'єктом творчого натхнення Енді Уорхола. Енді Уорхол також розробив дизайн пакувальної коробки для Томатного супу «Кемпбелл'с». Одну з таких коробок можна побачити в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
реалізм
Художники реалісти, як правило, намагалися зобразити предмети через призму мирських правил, заснованих на досвіді і позбавлені будь-яких прикрас і пояснень.
Реалізм виник як реакція на романтизм і академізм, вперше проявивши себе у Франції в 1850-х.
Реалізм був популярний в різних країнах, і в кожної отримав свою унікальну назву, наприклад, в Росії це передвижництво, в Австралії -гейдельбергская школа, а в Америці напрямок одержав назву - школа сміттєвого відра.
Реалізм вірив в існування об'єктивної реальності і протестував проти надмірної емоційності романтизму. Істина і точність стали основними цілями в творчості багатьох реалістів.
Основним сюжетом багатьох митців того часу виступали люди під час роботи (в поле, на фермі, за верстатами, на робочому транспорті і.т.д.). Популярність таких реалістичних картин зросла з появою фотографії - нового візуального джерела, що дозволяє створювати об'єктивно реальне зображення.
Художників представників реалізму дуже багато, ось найвідоміші з них: І. Рєпін, І. Шишкін, А. Саврасов, Е. Мане, С. Лега, Уинслоу Хомер, Жюль Бретон.
романтизм
Романтизм як напрям мистецтва зародилося в Європі в другій половині 18 століття. Частково це був протест проти аристократичних соціальних і політичних норм епохи Просвітництва, а також, як реакція на наукове удосконалення природи.
Сильні емоції вважалися справжнім джерелом естетичного пізнання. Найбільше цінувалися такі емоції як трепет, страх, жах і благоговіння.
Художники часто ідеалізували природу, вірячи в те, що вона володіє могутністю, і в кінцевому рахунку, обов'язково подолає недовговічні творіння людини.
Художники епохи романтизм яро протистояли класицизму, зневажаючи холодну розсудливість і застиглий рух життя. У своїх роботах романтики йшли від повсякденності, залучаючи всю свою уяву, часто вдаючись до екзотичних мотивів.
Представники: Ісаак Левітан, Іван Айвазовський, Іван Шишкін, Вільям Тернер, Ф.Гойи, Карл Лессінг ...
Сюрреалізм
Напрямок мистецтва, яке виникло на початку 1920-х років.
Картинам в стилі сюрреалізм притаманне наступне: ефект несподіванки, незвичайне поєднання предметів, поєднання реальності того, що відбувається і сну, алюзії, колаж, хаотичність образів.
Сюрреалізм - оголення психологічної істини, шляхом відокремлення звичайних предметів від їх простого значення, з метою створення сильного образу поза звичайним стану форм, щоб викликати співпереживання глядача.
Характеристики стилю - поєднання образотворчого, абстрактного і психологічного.
Найбільш значний внесок в образотворче мистецтво в стилі сюрреалізм належить Сальвадору Далі, Рене Магрітту і Максу Ернсту.
символізм
Стиль мистецтва, що розвивався в Росії, Франції і Бельгії в кінці 19 століття.
В значній мірі, символізм став реакцією на реалізм і натуралізм, як анти ідеалістичний стиль, в спробах уявити реальність в не прикрашена подробицях, піднести смирення і буденність над ідеалом.
Символізм - це протест на користь духовності, уяви і марень.
Художники символісти в своїх картинах використовували міфічне і підсвідоме уяву.
Символи, які використовуються в символізмі, не належать до звичних символів основний іконографії, а навпаки, мають глибоко особистим, індивідуальним, маловідомим і двозначним значеннями.
Художники символісти зробили сильний вплив на експресіонізм і сюрреалізм в живопису, два напрямки відбулися безпосередньо від символізму.
Представники: Михайло Врубель, Гюстав Моро, Віктор Васнецов, Михайло Нестеров, Хуго Сімберг ...
Перейти в галерею .