Він зазначає, що крім безпосередньо тих, хто знімав на фронті, активно працювали документальні бригади і в Москві.

"На площі Київського вокзалу була студія" Союзкінохроніка ", де велося цілодобове чергування. Люди отримували з фронту плівку, негайно виявляли, негайно монтували. Це все здавалося, природно, наверх, де матеріал перевіряли. Всі розуміли, що це воює кінематограф і таким чином , тобто піднімає дух людей. Вони давали картину боїв, причому, як правило, в перші роки війни це були дуже трагічні зйомки ", - підкреслює Клейман.

Одним з найяскравіших документальних свідчень тієї епохи став фільм "Розгром німецьких військ під Москвою" Іллі Копаліна і Леоніда Варламова, вироблений на Центральній студії кінохроніки на основі зйомок 15 фронтових операторів. Як згадував Копалін, фільм монтували вдень і вночі, "в холодних монтажних кімнатах, не йдучи в притулок навіть при повітряних тривогах".

"В кінці грудня 1941 року монтаж картини був закінчений. У величезному холодному павільйоні студії почалося озвучування. Настала найвідповідальніша хвилююча запис:" П'ята симфонія "Чайковського. Світла російська мелодія, гнівний протест, ридаючі акорди. А на екрані спалені міста, шибениці, трупи , і на всьому шляху відступу фашистів сліди насильства і варварства. Ми слухали музику, дивилися на екран і плакали. плакали оркестранти, насилу грали замерзлими руками ", - писав у своїх спогадах режисер.

Картина вийшла на екрани в 1942 році і була удостоєна Сталінської премії.

"Це була важлива робота, тому що в ній був показаний і подвиг, і страждання народу. Там показували не тільки бойові дії, але і страждання людей - і окупація, і страти партизанські - це все насправді було вперше показано саме в цій картині ", - розповідає Клейман.

Фільм "Розгром німецьких військ під Москвою" вийшов і в американський прокат під назвою "Москва завдає удару у відповідь". У ньому глядачі вперше побачили страшні події війни і нелюдяність фашистів. Картина Копаліна і Варламова настільки вразила американських глядачів і кінематографістів, що в 1943 році була удостоєна премії "Оскар" за кращий документальний фільм. Це була перша нагорода Американської кіноакадемії в історії російського кінематографа.

Бойові киносборники і арія Ленського

В ігровому кіно першими свідоцтвами військового часу стали бойові киносборники - так звані БКС. Виходили вони під девізом "Ворог буде розбитий, перемога буде за нами!" і складалися з кількох частин. У випуск входили новини з фронту, нариси, сатиричні короткометражки та музичні номери. Перший киносборник вийшов практично через місяць після початку війни - 2 серпня 1941 року. Сценарій для нього писали Григорій Козинцев і Леонід Трауберг, а знімала команда режисерів на чолі з Сергієм Герасимовим. Одним з епізодів того збірника стала новела "Зустріч з Максимом", де полюбився багатьом у 30-ті роки молодий робітник Максим у виконанні Бориса Чиркова звертався до глядачів із закликом відправитися на фронт.

Лідія Русланова та радянські солдати в Берліні, 1945 рік

"Буквально з перших місяців війни почали знімати БКС - бойові киносборники з короткометражних фільмів, які негайно йшли на фронт. Причому до їх зйомок залучали улюблених героїв 30-х років. Чапаєв, який з собою захоплював червоноармійців проти фашистів, або Максим. В БКС змонтували старі кадри з фільму "Юність Максима" з новими зйомками Чиркова, який напучував солдатів на бій. Це приголомшливо працювало. Знімали фільми-концерти. все популярні актори для фронту співали і танцювали - Русланова, яку всі любили, Уланова, Лемешев. Це в се, до речі, було свого роду зброєю. Тому що, наприклад, Арія Ленського у виконанні Лемешева людей надихала не менше, аніж "Вставай страна огромная", тому що люди розуміли, що вони захищають ", - говорить Наум Клейман.

Короткометражки для БКС знімав весь колір кінематографа - від Григорія Александрова і Бориса Барнета до Леоніда Трауберга і Григорія Козинцева.

"У Ленінграді горіли Бадаєвський продовольчі склади, почалися бомбардування, а ми складали і знімали для фронту. Важливо було одне: екран, повішений в землянці на двох шомполах, уткнутих між колод, повинен був воювати" - згадував Козинцев.

Критики відзначали, що далеко не всі короткометражки вдавалися з художньої точки зору, але не оцінити їх внесок у підняття бойового духу солдатів було неможливо.

"Лауреатнік" захищає Батьківщину

Робота над бойовими кінозбірок велася і коли кінематографісти були відправлені в евакуацію - на створену в Алма-Аті Центральну об'єднану кіностудію (ЦОКС).

"У листопаді 1941 року був виданий наказ, оскільки вже почалася блокада, і" Мосфільм ", і" Ленфільм "перевезли в Алма-Ату. Під них виділили палац культури, готель. І такий будиночок двоповерховий - кілька років тому я його бачив, він ще стояв, на ньому були меморіальні дошки, але вікон вже не було, він був розселений. Будинок цей називався "лауреатнік". Там жили провідні режисери - від Ейзенштейна до братів Васильєвих. Будівля, де зараз знаходиться філармонія, перетворили в павільйон ", - розповідає історик кіно, редактор студії "Ленфільм" Олександр Поздняков.

Наприклад, Григорій Козинцев в Алма-Аті зробив сатиричний короткометражний фільм "Юний фриц" за сценарієм Самуїла Маршака.

"Козинцев став всім відомий після" Гамлета ", а на ЦОКС він зробив картину" Одного разу вночі "і фільм" Юний фриц "- такий короткий, сатиричний. Оператором був Андрій Москвін, художником - Євген Еней, композитором - Лев Шварц, Ілля Волков - звукооператором. тобто це були кращі люди, які працювали з Козинцевим над цією короткометражкою. Вона була по вірша Маршака про виховання справжнього фашиста - така сатира сугуба, ексцентрика. У фільмі знімалися Михайло Жаров, Михайло Астангов, Яніна Жеймо, Всеволод Пудовкін, Костянтин Сороки - такий блискучий актор. Так що Козинцев, перш ніж свої епічні картини зняти на "Ленфільмі", він в ЦОКС робив такі короткометражні півгодинні фільми ", - підкреслює Поздняков.

Кадр з фільму "Вони захищали за Батьківщину"

Першим повнометражним фільмом про військові події стала стрічка Івана Пир'єва «Секретар райкому», знята в 1942 році і отримала потім Сталінську премію. Робота на ЦОКС йшла без зупинки. У важких умовах евакуації кінематографісти створювали все нові і нові картини.

"На ЦОКС знімався такий фільм" Вони захищали батьківщину "Фрідріха Ермлера. І показані в ньому середньо пейзажі знімалася в Заїлійському Алатау. В головній ролі у фільмі грає прекрасна актриса Віра Марецька. Це була настільки трагічна, епічна картина, що справила враження на глядачів зі всього світу ", - розповідає Поздняков.

За спогадами актриси Віри Марецькою, в останній день зйомок картини "Вона захищає батьківщину", їй прийшла похоронка на чоловіка - актора Георгія Троїцького, який загинув на фронті.

Теми військового часу

Серед інших картин того часу Поздняков зазначає також стрічки "Фронт" братів Васильєвих, "Повітряний візник" Герберта Раппапорта і "Актрису" Леоніда Трауберга.

"Найкраща картина, зроблена" Ленфільм "на ЦОКС, була, на мій погляд," Актриса "Трауберга. Сценарій для неї писали Михайло Вольпин і Микола Ердман. Там знімалися Галина Сергєєва, Борис Метелики. Він - осліпнув, поранений майор, вона - опереткова актриса, евакуйована за Урал. Люди просто ридали. Картина допомагала, надихала, рятувала людей ", - вважає Поздняков.

Кінорежисер Марк Донськой (зліва)

Робота зі створення фільмів йшла, втім, не тільки в Алма-Аті. Наприклад, Київська кіностудія була евакуйована в Ашхабад. Саме там був знятий один із шедеврів військового часу - фільм "Райдуга" Марка Донського, головна героїня якого - Олёна Костюк - ставала партизанкою.

"Замерзла зимовий українське село було відтворено в сорокаградусну спеку в туркменській пустелі за допомогою штучного снігу, нафталіну, скляних бурульок, які спеціально видували місцева фабрика", - пише Нея Зорка.

Прем'єра цього фільму відбулася в 24 січня 1944 року. Стрічка отримала головний приз асоціації кінокритиків США.

"У воєнний час раптом виникли такі жанри, які в 30-ті роки не дуже заохочувалися. Наприклад, мелодрама" Жди меня "про любов, вірність. Для бійців було важливо розуміти, що їх чекають дружини в тилу. Була створена пісня на вірші Симонова , у фільмі зіграла його улюблена жінка Валентина Сєрова. картина "Жди меня" була надзвичайно популярна. Поруч з нею, звичайно, були і картини про страждання народу: наприклад, "Веселка" - чудова картина Марка Донського, і фільми про партизанів, як " секретар райкому "Пир'єва, і його ж" О 6 годині вечора після війни "-" Жди м ня "в іншому варіанті. Все знімалося і про фронт, і про тил одночасно, щоб люди знали, що вони захищають на фронті. І люди в тилу знали, хто їх захищає", - розповідає Наум Клейман.

Нея Зорка також підкреслювала, що "страждання, біль, розлуки, втрати, сльози, голод, страх - все це, вигнані з екрану в 1930-х, змушена була легалізувати війна".

Клейман також зазначає, що це, "звичайно, була ідеалізована кінематографія, але так і було потрібно в той момент, і було виправдано".

"Нарешті на перший план вийшов солдат і тільки в кінці війни, коли ми вже стали німців перемагати, раптом з'явилися образи полководців, з'явився Сталін", - зазначає Клейман.

"Олександр Невський" - на фронті, "Іван Грозний" - в тилу

Центральна кіностудія стала місцем зйомок і для самого амбітного фільму Сергія Ейзенштейна "Іван Грозний". Як розповідає Наум Клейман, Ейзенштейн на початку війни хотів знімати короткометражні фільми для бойових кінозбірок і читав лекції про драматургію короткометражного сценарію, орієнтував студентів ВДІКу на те, щоб вони використовували в своїх військових короткометражках не тільки сучасні сюжети, а й класичну літературу. Зокрема, режисерові Михайлу Швейцеру Ейзенштейн радив зняти епізоди з "Війни і миру", кажучи про те, що "Толстой - такий же боєць, як наші нові письменники".

"Але в 1942 році прийшов наказ Сталіна продовжувати" Івана Грозного ", якого Ейзенштейн почав ще до війни. Сталін був зацікавлений, щоб фільм вийшов, він, звичайно, не міг припустити, що Ейзенштейн зробить звинувачення самодержавству, а думав, що це буде що -то типу "Олександра Невського", - розповідає кінознавець.

Композитор і музикант Сергій Прокоф'єв і кінорежисер Сергій Ейзенштейн, 1943 рік

Він підкреслює, що фільм, що вийшов на екрани в 1938 році і по суті попереджав про війну, був знятий з прокату після підписання пакту Молотова-Ріббентропа і не показувався аж до 1941 року.

"Але як тільки пролунало повідомлення про напад фашистської Німеччини, перше, що передали по радіо, - це пісня з" Олександра Невського "" Вставайте, люди росіяни! ", По якій потім була написана" Вставай страна огромная ". Там майже текстуальний збіг. тобто "Олександр Невський" воював на фронті все 5 років, і він весь час ніби заочно брав у ній участь, а Ейзенштейн в цей час знімав "Івана Грозного", - розповідає Клейман.

Кінознавець називає фільм "Іван Грозний" найрозкішнішої картиною Ейзенштейна. При тому, що вона була зроблена в украй складних умовах.

"Грошей не було, знімальна група абсолютно неймовірним чином примудрилася з Будинку культури зробити Кремль, Успенський собор, Царські палати. Все це було побудовано з фанери. Група працювала практично по ночах, тому що не було електроенергії днем ​​- вона йшла на військові заводи. Вночі , коли трохи звільнялася енергія, її давали на кіностудію ", - зазначає кінознавець.

Знімальні павільйонів не опалювалися, і актори змушені були надягати під костюми додаткову одяг.

"Іноді в кадрі видно, що з акторських ротів йде пар, тому що холодно було в павільйоні, нічого не опалювалося. І актори під ці боярські шати надягали толщінкі, щоб зігрітися. І тільки Микола Черкасов неймовірним зусиллям волі в своїх царських сорочках знімався без цих утеплюють товщинок. але у всіх було неймовірне піднесення, бо всі розуміли, що це частина російської культури. Вони розуміли, що фашисти хочуть завоювати не тільки людей, багатство Росії, але і хочуть знищити культуру. Ця картина, яка мобілізувала весь з пас нашої культури ", - розповідає Клейман.

Він підкреслює, що "Ейзенштейн створював фільм в традиціях" Бориса Годунова "і Пушкінського, і Мусоргського", "вперше ввів в нашому кіно іконописні традиції і відбив у образотворчому ладі фільму". Музику для "Івана Грозного" писав Сергій Прокоф'єв, операторами працювали Едуард Тіссе і Андрій Москвін.

"Можна сказати, що це фільм геніїв. І ми довели саме під час війни, що можемо робити кіно не гірше Голлівуду. У якомусь сенсі можна сказати, що" Іван Грозний "- теж свого роду військовий подвиг", - зазначає кінознавець.

Втрати і придбання

Подвигом, втім, можна вважати все створені в умовах воєнного часу кінокартини.

"Треба уявити, що це було таке, коли актори, які працювали в театрах, - скажімо, пітерські актори з Театру імені Пушкіна, який був евакуйований до Новосибірська, - їхали ночами після вистави на зйомки в Алма-Ату, приїжджали на кілька днів, а потім поверталися грати в театр. Напруга була колосальна. Але кіновиробництво під час війни не переривалося ні на місяць. Кіно і в тилу було таким же фронтом ", - говорить Клейман.

Він розповідає, що, наприклад, актриса Лідія Смирнова згадувала, що вранці вона робила собі "бовтанку" (на невелику кількість крупи додавала велику кількість води), говорила, що це потрібно, щоб не бурчав від голоду живіт, так як "жодного зайвого звуку не повинно було бути під час зйомок ".

Далеко не всі кінематографісти погоджувалися на евакуацію, але багато хто розумів, що саме так вони і виконують свій обов'язок перед батьківщиною.

"Для" Ленфільму "- це, звичайно, була вимушена евакуація, але це дозволило всім режисерам залишатися в строю, їх професіоналізм розвивався. Там були кращі з кращих. Але не всі погодилися на евакуацію. На" Ленфільмі "працював режисер Євген Червяков - він пішов добровольцем на фронт і загинув у 1942 році. Це був один з найяскравіших режисерів нашої студії ", - розповідає Олександр Поздняков.

Наум Клейман також зазначає, що багато молоді хлопці рвалися на фронт.

"Наприклад, у Ейзенштейна було два улюблених учня на курсі, який закінчив навчання в 1936 році, і велика надія у нього була на чудових молодих режисерів Валентина Кадочникова та Олега Павленка. У Валентина Кадочникова було хворе серце, його мобілізували на трудфронт, на заготовки саксаулу - дерева для опалення, і він загинув на цих розробках, серце не витримало. А Олег Павленко пішов в армію і згорів в танку в 1942 році. це були два найближчих і дорогих Ейзенштейном учня, і для нього це була жахлива трагедія ", - зазначає кінознавець.

Евакуація стала порятунком для багатьох радянських кінематографістів і, безумовно, основою для подальшого розвитку кінематографа.

"З'явилося раптом після цього казахське кіно, туркменське кіно, таджицький кіно. Це був імпульс місцевим людям зайнятися кіно. Вони працювали асистентами, бутафорами, вони вчилися на ходу. Там залишилося обладнання в багатьох випадках, залишилися деякі фахівці і з'явилися чудові фільми, зняті після війни вже місцевими кінематографіями ", - вважає Клейман.

Олександр Поздняков також підкреслює вплив об'єднаної кіностудії на становлення казахської кінематографії.

"На ЦОКС, зокрема, знімали фільм" Під звуки домр ". Одним з режисерів-постановників був ленфільмовскій комедіограф Семен Тимошенко. Там різні жанри казахського мистецтва, майстри казахського театру. Це як потім Рустам Хамдамов зняв" Вокальні паралелі ", там вже люди похилого казахські оперні співачки - блискуче кіно. Це був такий час, коли евакуйовані люди ділилися останнім і надихалися спілкуванням один з одним ", - зазначає Поздняков.