1. Леонардо Да Вінчі. великий і могутній
2. Ієронім Босх. Загадковий і таємничий
3. Рафаель. Тонкий і натхненний
4. Рембрандт. Реальний і поетичний
5. Гойя. Глибокий і сміливий
6. Іван Айвазовський. Грандіозний і відданий морю
7. Клод Моне. Барвистий і повітряний
8. Вінсент Ван Гог. Божевільний і співчуваючий
9. Пабло Пікассо. Різний і шукає
10. Сальвадор Далі. Епатажний і нещадний
11. Підведемо підсумок

Їх імена, як знак якості. Вони знайомі навіть тим, хто нескінченно далекий від світу мистецтва. Кожен з них був особливим явищем свого часу.

Кому-то випала роль першовідкривача, хтось манить своєю загадковістю, хтось дивує реалістичністю - такі різні, але неповторні.

Ці художники перетворилися в символ епохи, країни, стилю.

Леонардо Да Вінчі. великий і могутній

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р Королівська бібліотека в Турині, Італія

Роботи цього художника, винахідника, музиканта, анатома і взагалі «універсальної людини» дивують нас до сих пір.

Завдяки його картинам світова живопис вийшла на новий якісний рівень. Він рухався в бік реалізму, осягаючи закони перспективи і розбираючись в анатомічній будові людини.

Леонардо Да Вінчі. Вітрувіанська людина. 1490 р Галерея Академії, Венеція

Ідеальні пропорції він зобразив у малюнку «Вітрувіанська людина». Сьогодні він вважається одночасно і мистецьким шедевром, і науковою працею.

Сама ж впізнавана робота генія - "Мона Лізу".

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу. 1503-1519 рр. Лувр, Париж

Тут ми можемо побачити головне досягнення Леонардо в живопису. Сфумато, тобто розмиту лінію і накладені тіні у вигляді димки. Звідси такий живий образ. І відчуття, що Мона Ліза зараз заговорить.

Сьогодні ім'я загадкової Джоконди жорстоко істреплено карикатурами і інтернет-мемами. Але від цього вона не стала менш прекрасною.

Про роботи майстра читайте в статті "5 шедеврів Леонардо да Винчи".

Також читайте про недавно знайденому шедеврі майстра в статті «Спаситель світу» Леонардо. 5 цікавих деталей картини » .

Ієронім Босх. Загадковий і таємничий

Жак ле Бук. Портрет Ієроніма Босха. 1550 р

Напівлюди-полумутанти, величезні птахи і риби, небачені рослини і натовпу оголених грішників ... Все це перемішано і сплетено в багатофігурні композиції.

Ієронім Босх дуже пізнаваний. І найвідоміша його робота - триптих «Сад земних насолод».

Ієронім Босх. Сад земних насолод. Фрагмент. 1505-1510 рр. музей Прадо , Москва

Немає іншого такого художника, який використовував би настільки багато деталей для вираження ідей. Яких ідей? На цей рахунок немає єдиної думки. Босхом присвячували дисертації і книги, шукали тлумачення його персонажів, але до якогось єдиної думки так і не прийшли.

У "Саду земних насолод" права стулка присвячена Аду. Тут майстер ставив собі за мету налякати іселянина, і утвореного сучасника гнітючими баченнями, які очікували після смерті. Що ж ... Босхом це вдалося. Навіть нам трохи не по собі ...

Ієронім Босх. Сад земних насолод. Права стулка триптиха "Пекло". 1505-1510 рр. Музей Прадо, Мадрид.

Але Босх еволюціонував протягом свого творчого шляху. І до кінця життя багатофігурні, масштабні роботи змінилися дуже близьким наближенням до героям. Так що вони ледве влазять "в кадр". Така робота "Несення хреста".

Ієронім Босх. Несення хреста. 1515-1516 рр. Музей образотворчих мистецтв, Гент, Бельгія. Wga.hu

Незалежно від того, розглядає Босх своїх героїв здалеку або поблизу, його посил один. Показати людські пороки. І достукатися до нас. Допомогти нам спасти наші душі.

Про майстра читайте також в статті "5 шедеврів Ієроніма Босха".

Рафаель. Тонкий і натхненний

Рафаель. Автопортрет. 1506 р Галерея Уффіці, Флоренція, Італія

Найзнаменитіший представник епохи Відродження вражає гармонійними композиціями і ліризмом. Написати красивих людей не так складно, як грамотно розмістити їх на полотні. Ось в цьому Рафаель був віртуозом.

Мабуть, жоден майстер в світі так не впливав на своїх колег, як це вдалося Рафаелю. Його манеру письма будуть нещадно експлуатувати. Його герої будуть кочувати з одного століття в інше. І втратять свою актуальність лише на початку 20 століття. У століття модернізму і авангарду.

Згадуючи Рафаеля, ми в першу чергу думаємо про його прекрасних Мадоннах. За своє недовге життя (38 років) він створив 20 картин з її зображенням. І жодного разу не повторився.

Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513 р Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина

Сама відома - "Сикстинська мадонна". Ми бачимо не суху иконографическую героїню, а ніжну матір, повну гідності і душевної чистоти.

А тільки погляньте на бешкетних янголят! Таке правдиве зображення дитячої безпосередності, повне чарівності.

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

Найдорожчим твором Рафаеля став напрочуд ескіз «Голова молодого апостола». Він був проданий на аукціоні «Сотбіс» за 48 млн. Доларів.

Рафаель. Ескіз "Голова молодого апостола". 1519 р Приватна колекція

Італійський живописець, якого цінували сучасники за м'якість і природність, сьогодні справді безцінний.

Про майстра читайте в статті "Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб ".

Рембрандт. Реальний і поетичний

Рембрандт. Автопортрет у віці 63 років. 1669 р Національна Лондонська галерея

Рембрандт зображував світ таким, який він був. Без прикрас і лакіровок. Але виходило у нього це дуже душевно.

На полотнах Рембрандта - напівтемрява, з якого, підсвічені золотим світлом, виступають фігури. Красиві в своїй природності. Саме такі герої його картини "Єврейська наречена".

Рембрандт. Єврейська наречена. 1662 р Рейксмузеум, Амстердам

Доля найбільшого голландського живописця схожа на трамплін - з невідомості вознестися до багатства і популярності, щоб потім скинути вниз і померти в злиднях.

Він не був зрозумілий сучасниками. Які вважали за краще красиві побутові сценки з милими, ретельно прописаними деталями. Рембрандт ж писав людські почуття і переживання, що було зовсім не модно.

Рембрандт. Повернення блудного сина. 1668 р Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Arthistory.ru

Це велике чудо, що найвідоміші роботи, такі як «Повернення блудного сина», знаходяться в Росії, в Ермітажі. Куди можна прийти, щоб помилуватися, зрозуміти, відчути.

Про картину читайте в статті "Повернення блудного сина" Рембрандта. Чому це шедевр? "

Гойя. Глибокий і сміливий

Вісенте Лопес Портанья. Портрет Франсиско Гойї. 1819 р Музей Прадо, Мадрид.

Гойя почав свій творчий шлях з юнацькою палкістю і ідеалізмом. Навіть став придворним художником при іспанському дворі. Але незабаром переситився життям, побачивши жадібність світу, тупість, святенництво.

Франсиско Гойя. Портрет сім'ї Карла IV. 1800 р Музей Прадо, Мадрид.

Тільки погляньте на його груповий «Портрет королівської сім'ї» , Де Гойя навіть не намагався згладити порожні вирази облич і відразливе зарозумілість монаршого сімейства.

Гойя створив безліч полотен, що відображають його громадянську і людську позицію. І світ знає його насамперед як сміливого художника-правдолюба.

Доказом може служити просто неймовірне твір «Сатурн, який пожирає свого сина».

Франсиско Гойя. Сатурн, який пожирає свого сина. 1819-1823 рр. Музей Прадо, Мадрид

Це холоднокровне, максимально чесне тлумачення міфологічного сюжету. Саме так повинен був виглядати сплять Кронос. Який до смерті переляканий тим, що може бути повалений своїми дітьми.

Іван Айвазовський. Грандіозний і відданий морю

Іван Айвазовський. Автопортрет. 1874 р Галерея Уфицци, Флоренція

Айвазовський по праву знаходиться в рейтингу найбільш відомих художників. його "Дев'ятий вал" вражає своїм масштабом.

Іван Айвазовський. Дев'ятий вал. 1850 р Російська музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.org

Велич стихії, безвихідь. Чи зможе врятуватися жменька моряків, що вижили після шторму? Ранкове сонце своїми теплими променями ніби дарує ледь вловимий надію.

Айвазовського можна назвати найголовнішим мариністом всіх часів. Ніхто не писав характер морської стихії так різноманітно. Ніхто не зображував стільки морських битв і корабельних аварій.

Іван Айвазовський. Чесменський бій. 1848 р Картинна галерея ім. І.К. Айвазовського, Феодосія

При цьому Айвазовський був і документалістом, досконально зображуючи корабельну оснастку. І небагато фантазером. Адже насправді Дев'ятий Вал написаний неправильно - у відкритому морі хвиля ніколи не загинається "фартухом". Але для більшої видовищності Айвазовський написав її саме такою.

Про роботи майстра читайте також в статті "Картини Айвазовського. 7 морських шедеврів, 3 лева і Пушкін ".

Клод Моне. Барвистий і повітряний

Клод Моне. Автопортрет в берете. 1886 р Частная коллекция

Моне вважається найяскравішим представником імпресіонізму . Він все своє довге життя був відданий цьому стилю. Коли головні герої - світло і колір, лінії зникають, а тіні цілком можуть бути блакитними.

Його «Руанський собор» показує, як змінюється предмет, якщо дивитися на нього крізь сонячні промені. Собор тріпоче, живе в променях.

Клод Моне. Руанський собор. Захід. 1892-1894 рр. Музей Мармоттан-Моне, Париж

Моне багато експериментував з мазками, щоб передати не тільки натуру, скільки враження від неї. І саме в цьому він бачив правду. Навіщо фотографічно повторювати пейзаж або предмет?

В останні роки старий художник писав свій парк. Ми теж можемо поглянути на один з наймальовничіших куточків цього саду на картині "Білі латаття". Вона зберігається в Пушкінському музеї у Москві.

Клод Моне. Білі латаття. 1899 р ГМИИ ім. А.С. Пушкіна (Галерея мистецтв Європи та Америки, 19-20 ст.), Г. Москва

Вінсент Ван Гог. Божевільний і співчуваючий

Вінсент Ван Гог. Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою. Січень 1889 р Цюріх Кунстхаус музей, Приватна колекція Ніархосом. Wikipedia.org

Він не тільки поскандалив з Гогеном і відрізав себе мочку вуха. Ван Гог - геніальний художник, оцінений тільки після своєї смерті.

Він був людиною, що не відає таких понять як "золота середина" і компроміс. Коли він був пастирем, то віддавав останню сорочку бідняка. Коли став художником, то працював добу безперервно, забуваючи про їжу і сон. Ось чому за 10 років він створив таку колосальну спадщину (800 картин і 2 тисячі малюнків).

Спочатку картини Ван Гога були похмурими. У них він висловлював безмежне співчуття до бідних людей. І першим його шедевром була саме така робота - «Їдці картоплі».

На ній ми бачимо втомлених від тяжкого і монотонної праці людей. Настільки втомлених, що вони самі стали схожі на картоплю. Так, Ван Гог не був реалістом і гіпертрофованого риси людей, щоб передати суть.

Вінсент Ван Гог. Їдці картоплі. 1885 р Музей Ван Гога, Амстердам

Але глядачі люблять Ван Ґоґа за яскраві чисті кольори. Його картини стали барвистими після знайомства з імпресіоністами. З тих пір він написав чимало букетів, літніх полів і квітучих дерев.

Ніхто до Ван Гога так не висловлював свої емоції і почуття за допомогою кольору. А ось після нього - багато. Адже саме он - головний натхненник усіх експресіоністів.

Навіть дивно, як майстер, який перебуває в глибокій депресії, яка приведе його до самогубства, написав таке життєрадісне твір як «Соняшники».

Вінсент Ван Гог. Соняшники. 1888 р Національна галерея Лондона.

Про майстра читайте також в статті "5 шедеврів Ван Гога" .

Пабло Пікассо. Різний і шукає

Пабло Пікассо. Автопортрет. 1907 р Національна галерея Праги

Цей відомий ловелас прославився не тільки частою сумний муз, але і частою зміною художніх напрямків. На початку 20 століття він створив чимало робіт в "африканському стилі", коли замість осіб він малював маски екзотичних племен. Потім був кубізм, а Ще абстракціонізм і сюрреалізм.

Пабло Пікассо. Герніка. 1937 р Центр мистецтв королеви Софії

Вершиною його творчості можна назвати емоційну «Гернику», присвячену зруйнованого війною місту. Символ страждання і варварства.

Саме Пікассо придумав з'єднувати в портретах анфас і профіль, розбивати предмети на прості постаті, збираючи в дивовижні форми.

Він змінив весь ландшафт образотворчого мистецтва, збагативши його революційними ідеями. Хіба міг хтось до Пікассо так написати портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?

Пабло Пікассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910 р ГМИИ ім. А.С. Пушкіна, Москва

Сальвадор Далі. Епатажний і нещадний

Віллі Ріццо. Сальвадор Далі, лупи. 1949 року Франція

Хто він? Божевільний художник, фрік свого часу або грамотний піарник? Сальвадор Далі зі своїм сюрреалізмом наробив багато шуму.

Найвідоміше його полотно - "Сталість пам'яті" , Де автор постарався показати відхід від лінійного часу.

Сальвадор Далі. Постійність часу. 1931 р Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МОМА)

Але були в його роботах і дуже глибокі теми, наприклад, війна і руйнування. Були і досить інтимні. Іноді Далі в своєму прагненні дивувати заходив надто далеко.

Одного разу на одній зі своїх картин на виставці художник написав чорнилом "Іноді я з насолодою плюю на портрет моєї матері". Після цієї витівки батько Далі не розмовляв з ним кілька років.

Але нам він запам'ятався ще й безмежною любов'ю до своєї музи, дружині Галі. Її можна побачити на багатьох його картинах. Навіть в образі Мадонни.

Так-так, Далі був віруючою людиною. Правда став він їм уже будучи зрілим людина, під впливом подій Другої Світової війни.

Сальвадор Далі. Мадонна Порт-Льїгата. 1950 р Збори Мінамі Гроуп, Токіо

Далі - це суцільний епатаж. Він вигадав таксі, в який завжди йде дощ і смокінг-афродизіак з підвішеними чарочка з лікером. Цілком достатньо, щоб назавжди залишитися в історії мистецтва.

Підведемо підсумок

На світлі жили тисячі художників. Але лише одиниці змогли стати знаменитими настільки, що їх знає майже кожен житель Землі.

Хтось із них жив 500 років тому, як Леонардо, Рафаель і Босх. А хтось творив в 20 столітті, як Пікассо і Далі.

Що їх усіх об'єднує? Вони все, кожен по-своєму, міняли той час, в якому жили. Як сказав мистецтвознавець Олександр Степанов, лише посередній художник живе в ногу зі своїм часом.

Чекаємо наступного генія такого ж масштабу. Може, він уже творить прямо зараз. Джефф Кунс? Дем'єн Херст? А може, дует художників Recycle group? Як думаєте? ..

Джефф Кунс. "Надувна собачка" на виставці у Версалі в 2008 р

Для тих, хто не хоче пропустити найцікавіше про художників і картинах. Залиште свій e-mail (у формі під текстом), і Ви першими будете дізнаватися про нові статтях в моєму блозі.

Автор: Оксана Копенкина

PS. Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

схоже