Картина «Золота осінь» була написана Полєновим в 1893 році, через три роки після того, як він оселився в садибі «Борок», розташованої на Оке, біля села Бёхово. На картині зображений вид на Оку в вересні, в сторону очок гір. Багато дерев покриті жовтою осіннім листям. Вдалині, в правій частині полотна, видно білу церкву з дзвіницею. Для організації просторової композиції Поленов використовував дугу, відповідну вигину річки.
Картина експонується в садибі «Поленово» (сучасна назва садиби «Борок»), в кімнаті під назвою «Пейзажна»

https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/...trievich-polenov-opisanie.html
Природжений пейзажист, Василь Дмитрович Полєнов, вніс величезний вклад в розвиток і еволюцію даного жанру. Чудова картина «Золота осінь» відноситься до другого періоду пейзажного творчості живописця. Вся справа в тому, що всі пейзажні роботи Полєнова критики поділяють на два етапи - до середини 1880-х і після.
Захопившись пейзажем у Франції, у творчій експедиції, яку Полєнов провів разом з Іллею Рєпіним, майстер вже в перших роботах продемонстрував індивідуальний підхід до цього жанру - найширший пленер, свіжість насиченість кольорів, природність, чіткий ясний малюнок і вивірена композиція. Пізніше автор відмовився від навмисної заданості, створюючи поетичні шедеври, сповнені любові до природи і захоплення навколишнім світом. Такий і є полотно «Золота осінь», написане в 1893 році.
Чому ця картина настільки приваблива навіть через понад сто років з моменту створення? Можливо, відповідь на це питання криється в особистих уподобаннях автора. Як відомо, улюбленою порою року для Полєнова була осінь, та й до Оке, яка зображена на картині, автор мав особливе ставлення - на берегах цієї річки автор прожив більше двадцяти років, не перестаючи нею захоплюватися і милуватися. Ще в 1890 році художник переїздить в садибу «Борок» в селі Бёхово, а через три роки з'явиться ця картина.
Композиція картини підпорядкована геометричній лінії - простір організовано за допомогою дуги. Таке дугоподібне зображення річки є характерним Поленовский прийомом, що формує композицію. Автор відмовився від звичного для себе зіставлення двох планів, далекого і переднього, залишивши лише широкий простір. Глядач представляє себе стоять на вершині якогось пагорба, і з цієї точки перед ним послужливо простягається чудовий барвистий вересневий пейзаж. Причому місцеві жителі легко впізнавали це місце - майстер все зобразив правдиво і реалістично. Вид на Оку відкривається з протилежного боку від окулярів гір, а у верхньому правому куті можна помітити білу дзвіницю, поблискують на сонці.
Широкий панорамний розворот не відразу «розкриває» всі карти - швидше за наш погляд слід за річкою, прямуючи все далі і далі, вглиб картини. Підкоряючись заданої автором вигадливою траєкторії, глядач поступово осягає всю красу відкривається виду, який демонструє нам буйство і різноманітність осінніх фарб.
При всій своїй насиченості і різноманітті, колорит картини дивно гармонійний. Сама по собі «різнобарвна» осінь знаходить талановите поетичне втілення в рамках полотна, завдяки геніальному чуттю автора. Генеральним кольором є жовтий в усіх його тональних варіаціях: від м'якого охристого до урочистого золотого. Стрункими рядами обступають річку жовті берези, але крізь їх густий, яскравий наряд проглядає темно-зелене листя якогось іншого дерева з розлогими гілками. Швидше за все, це дуб, який поки не чіпатимуть, що не розфарбований осінній часом, і він несе ще відлуння безповоротно минає літа. Розбавляють охристий колорит і зелені молоді ялинки, розсаджені нерівно на відкритому лузі уздовж протоптаною доріжки, і пологий піщаний берег на протилежному боці річки.
Благородне зіставлення жовтого і зеленого скрашується блакитним колоритом. Він і в вигині Оки, і в небі, вкритому дрібними острівцями пишних хмар, і в тонкій димчастої лінії горизонту, що надає картині легкість, невагомість.
Небо ж в цій роботі заслуговує на окрему увагу і детального розбору. Художник зумів «зловити» тут всі відтінки і передати їх мерехтіння - від сірих тонів хмар до легкої блакиті небозводу і рожевих ліній, народжених відблисками сонця. Все це підпорядковано своєму ритму, і, здається, що небо позбавлене статики, і ось-ось очі почнуть помічати плавний рух.
Цікавим є і зображення гладі річки. Дзеркальна ребриста поверхня змогла увібрати в себе всі барви полотна. Тут і благородна синь самої річки, і відображення жовтого листя дерев, і дублювання неба, яке тим самим «закільцьовує» композицію.
Полєнов уславився творцем саме «інтимного» пейзажу, в тому понятті, що вся природна краса, що відкривається в його картинах якась близька серцю, рідна і зрозуміла. Здається, що будь-який глядач, вдивляючись в твір Полєнова, згадає свою історію - у кожного, напевно, в житті був свій улюблений похилий берег, березовий гай, курна доріжка, витоптана їздцями, пожовклий луг, сільська церква, такий ось залитий сонцем день, який ми дбайливо зберігаємо в душі.
Саме це тепле почуття, яке народжується від споглядання пейзажів Полєнова, і робить його творчість таким привабливим і навіть гипнотизирующим. А ще безумовний геній Полєнова-живописця і його щира безмежна любов до російської землі.