(Казань, 4 травня, «Татар-інформ», Ельза Кузнєцова) .Сьогодні в казанському центрі сучасної культури «Зміна» відкрилася виставка «Encounters / Зіткнення» художника Олексія Васильєва. Дана виставка вже третя за рахунком в рамках спільної програми «Не-місця», реалізованої за участю міждисциплінарного центру Department of Research Arts (Москва).

Васильєв пише свої роботи дуже швидко, в основному на полотні за допомогою акрилової фарби для стін. Матеріал і колір в його роботах завжди підпорядковані необхідності образно передати історію або особисту метафору.

Сьогодні художник представив цикл портретних робіт, створених в різний час і виконаних в типовій для нього експресивно-художній манері на великих аркушах і рулонах промислової паперу. За словами Васильєва, за кожним портретом своя історія - зіткнення з реальною або вигаданою біографією, епізодом з життя персонажа. Для художника ключовим є не стільки портретну схожість з людиною, скільки ситуативний контекст з привнесеними ззовні смислами, в якому він опинявся або міг опинитися разом з конкретною людиною або персонажем.

Кожне зображення Васильєв супроводжує підписом розміром в рядок такого ж загадкового змісту, як і сюжети робіт. Текст, збудований в псевдоканцелярской поетиці, нагадує абсурдистские експерименти оберіути і разом з картинами утворює складний наратив з яскравою і виразною образністю.

Ситуативний момент, який переживає художник, відображений в назвах робіт - «Вечірня орбіта бджоли біля кавуна і тополі», «Вона натирала банани м'ятною жуйкою», «Розрізаючи полароид», «Вимий ноги, не біси», «Вичавлюючи кавун на штани», «Мова жесту», «Однорукий кравець дивиться на грудях клієнтки. Неосяжне другого розміру навіть теоретично ». В дану виставку також увійшов триптих «простанство комода», «Зайвий стілець» і «Місце торшера», де місцем дії стає простір повсякденності.
Картини справили певний ефект на відвідувачів галереї: глядачі обговорювали високий зріст художника, його живопис, техніку, написи робіт, нерідко супроводжуючи коментарі посмішкою. Задоволений виробленим враженням художник, немов підкреслюючи ситуативність своєї творчості, почав розписувати стіну виставкового простору, яка стала сюжетним продовженням його полотен і малюнків. Працював художник в оточенні відвідувачів в навушниках, мабуть, щоб не відволікатися на сторонній шум. Музика, яка звучить під час відкриття виставки, і приглушене світло створювали динамічну і ірреальну атмосферу того, що відбувається.

Співробітники галереї не були готові до такого повороту подій, Олексій почав писати раптово і швидко, тому нова праця не має назви, і що з ним робити далі, працівники «Зміни» поки не знають. Картина була написана на стіні протягом приблизно 40 хвилин.

Фахівці відносять творчість Васильєва до неоекспресіонізму: «Васильєв відсилає до традиції неоекспресіонізму, він продовжувач тієї самої" поганий живопису ", її першооснов, але з одним застереженням: він не вибирає і не запозичує цю мову з числа можливих, це його рідна мова. Таке злипання характерно для авторів, які цим живуть, це не мовна гра, а, скоріше, персонажной », - розповів куратор виставки і художник Володимир Потапов.
Це, зокрема, проявляється в небажанні Васильєва надати своїй роботі раціональність - в відеоінтерв'ю, яке транслювалося під час виставки, він зі скепсисом говорить про доцільність використання таких слів, як «метод» і «дослідження».

Дослідження для Васильєва - завжди зіткнення, яке може статися в непередбаченій ситуації і тоді, коли найменше цього очікуєш. Досвід, пережитий художником, може послужити відправною точкою для інших проектів або породити нові смисли. Васильєв відмовляється бачити в мистецтві конструктор подібно науковому методу, який дозволяє досягти потрібного результату через дотримання певних інструкцій і правил поводження з заздалегідь готовими елементами.

Виставка триватиме до 6 червня.